五線譜在笙教學中的實踐與意義

王清濤

（佳木斯大學音樂學院 佳木斯 154007）

笙這門藝術經過胡天泉、唐富、牟善平、徐超銘等老一輩演奏家們的開拓，又經過李光陸、楊守成等新一代演奏家、教師們的努力，終于從民間走向了世界舞臺，從業余吹打形式走向了專業教學的道路。縱觀全國各大音樂學院笙的教學，較前些年已經進步、成熟很多，可以用天翻地覆來形容。

五線譜是目前世界上通用的記譜法,在五根等距離的平行線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。最早發源地是希臘，比數字型的簡譜記譜法要早得多，在音樂中的主要表現形式為聲樂。到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。從現代社會發展對教育的要求來看，五線譜教學是音樂課堂不可或缺的教學內容。笙的教學使用五線譜記譜法經歷了一個從無到有的過程。筆者從事笙教學工作十多年來，也在不斷探索五線譜的學習和應用。

一、五線譜版教材在笙教學中的發展

自笙走進大學課堂至今，在正式出版的教材中，簡譜版所占比例很高，僅以獨奏曲的數量統計，簡譜版的作品占比高達85%，而五線譜版本的作品則較少。

從教材角度分析，《笙曲選 1949-1979》（人民音樂出版社1981年版）算是比較早的笙專業曲集。在20世紀80年代，印刷簡譜版的教材符合當時民族器樂的總體發展需要。處于同時期的《笙的演奏法》（人民音樂出版社1987年版）也是簡譜版教材。而以后出版的幾套教材也都是簡譜版的，如：《中國音樂學院·校外考級全國通用教材》《笙曲集》《中國民族器樂曲博覽·笙曲譜》等，直到《笙演奏實用教程》（2000年版）才編寫了一定篇幅五線譜版的練習曲與樂曲。在《笙必學教程》（2007年版）中，對于鍵笙的訓練內容則全部使用線譜，對于傳統笙的訓練則使用簡譜。在《笙專業統編教材》（全八冊，2008年版）中，也是采用簡譜與線譜混合的方式編寫的?！扼蠌驼{曲集》《現代笙音程與音階基礎教程》因為教學內容針對鍵笙，所以制譜全是線譜。在2017年《華樂大典?笙卷》的征稿啟事中明確要求：“為發揚光大笙的事業和海內外影響，所有稿件一律使用五線譜制譜?！?/p>

從笙教材的發展來看，五線譜版的教材數量較少，但出現上升趨勢，這是可喜的一面，也同樣說明笙在教學中越來越重視五線譜。在本次統計中，還沒包括某些未正式出版的教材。笙五線譜版的教材逐漸增多，為學生五線譜視奏能力的提高奠定了基礎，笙教材正積極地邁進在由簡譜到線譜的路上。

二、五線譜在笙專業的教學實踐

在專業音樂學院，因為學生學習樂器較早，學校的各門課程授課較系統、科學，所以學生們熟識五線譜的程度較高。五線譜在民族管弦樂團排練或重奏課中經常被運用，他們的線譜視奏能力較強，對于陌生的作品練習也較快，練習時間短且效果好。而對于綜合性大學民族器樂專業的學生來說，他們接觸音樂時間較短，對五線譜不熟悉，視奏反應較慢，所以進入大學后需要有一套專業、系統的訓練才能達到熟練運用的程度。

笙為和聲性樂器，種類包括傳統笙、高音鍵笙、中音抱笙、次中音笙、低音笙、倍低音笙等。笙族樂器在民族樂器中可以說是體系較完備，高、中、低音層次較豐富的樂器家族，它們在民族管弦樂團中有著重要的作用和地位。它們可以演奏單音旋律，也可以演奏音程、和弦，甚至七和弦、九和弦、十一和弦及其各種轉位等，功能十分強大。在本課題的研究中，筆者主要從以下三個方面進行了五線譜的教學實踐。

（一）五線譜單音旋律的訓練

學生熟悉五線譜的過程，必須要從單音旋律開始。筆者的做法是首先學習傳統笙、鍵笙的音階（傳統笙練習C大調音階，鍵笙依次練習C、G、D、A、F、bB等調式音階），稍做練習曲，直接接入五線譜旋律練習。如果剛開始就讓學生們進行大量的笙教程練習曲訓練，往往比較乏味，練習效果不好。筆者選用中國音樂學院作曲系視唱練耳教研室編著的《視唱練耳》分級教程，此教程含有大量的世界各地的民歌、交響樂等選段，讓學生們每周進行大量的視唱練耳練習曲訓練，不僅使學生熟悉了五線譜，還開闊了學生們的音樂視野。學生們按C、G、D、A……調式的順序經過了一段時間的訓練與積累，在線譜的試奏上都有著不同程度的提高。當然，這種訓練不能是短期的，而是需要貫穿于整個大學四年的學習過程中，只有這樣學生們的線譜演奏能力才能得到持續的提高，也只有這樣，學生們才能擺脫只熟悉簡譜的慣性思維。

（二）五線譜音程與和弦的訓練

在民族管弦樂的新作品中，幾乎全是五線譜記譜，而笙的分譜幾乎全是和弦、音程。在笙的學習中訓練音程與和弦尤為重要。在教學中單音訓練進行一段時間后，就開始音程與和弦的訓練。音程、和弦的訓練可以選用的教材較多，比如：中國音樂學院李光陸教授等編著的《笙專業統編教程》（全八冊）；中央音樂學院楊守成教授編著的《笙必學教程》；馮海云教授編著的《現代笙音程與音階基礎教程》；張之良教授編著的《笙實用教程》等等，這些教材都含有五線譜練習曲。在音程與和弦的訓練過程中，依然是按C、G、D、A……調式的順序。首先，讓學生們訓練常用調式中一級到七級二至八度的和聲音程，包括轉位。其次，讓學生們強化訓練常用調式的一級到七級柱式三和弦及其所有轉位。再次，讓學生們訓練大量的各教程中的調式音階及練習曲。最后，是大量合奏、重奏笙分譜的集中訓練，通過“樂隊困難片段課”的教學讓學生們練習大量的合奏、重奏分譜來提高他們的實際運用能力。筆者在教學中經過這些訓練步驟，發現學生們在合奏、重奏中的演奏水平正日趨提高，合奏不再像以前那么困難，試奏能力也有了進步。

（三）五線譜版快指的訓練

在笙的演奏中，合奏、重奏需要快速演奏的幾率相對較少，而在獨奏作品中運用的很多，所以快指的訓練不可或缺。五線譜的十六分音符排列密集，加之節奏較快，導致快速識譜難度上升。有關線譜版快速手指訓練的練習曲也有一些，筆者選用這些練習曲進行了一系列的訓練。訓練五線譜快速的演奏能力，要求手指的跑動能力要強，在手指具有一定快速跑動能力的前提下首先要慢速練習，經過教程中大量的二度、三度、四度……慢速系統的練習再逐步加快，才能最終達到快速識別快速反應五線譜的程度。

在本課題的教學實踐中，筆者經過上述“三步走”的教學訓練過程，使得學生們在五線譜的演奏能力上都有了不同程度的進步與提高，驗證了五線譜可以在綜合性大學音樂學院民族器樂專業教學中大力推廣，同時也說明五線譜在笙的教學中具有重要意義。

三、五線譜在笙教學中運用的意義

笙專業的學生在未進入大學以前，相對來說接觸簡譜較多，特別是初學者。由于笙的特性，初學者大都以傳統笙作為學習的開始，而傳統笙的樂曲或練習曲絕大部分為簡譜記譜，這樣就導致了學生們在后期練習五線譜版的練習曲或樂曲時存在困難，造成識譜慢的現象。所以自學生初學開始，教師就應將簡譜、線譜結合起來教學。教師把五線譜運用于笙的教學中，是具有現實意義的。

（一）樂團演奏的需要。

無論是專業的民樂團體還是學校的民樂團，現在演出的合奏作品以線譜記譜居多，這就要求學生們應具有較強的線譜視奏能力。而今，一般綜合性大學笙專業的學生在拿到線譜分譜試奏時都存在演奏不流暢、速度慢的情況，這不僅僅是演奏技術的問題，而與線譜的視奏能力弱也有很大的關系。所以，教師在平日的教學中應將簡譜、線譜結合教學，使學生盡量多練習一些線譜版的練習曲、樂曲、合奏與重奏分譜，增強學生的線譜視奏能力，既能很好地適應民族管弦樂團演奏，又為將來的就業奠定基礎。

（二）樂譜準確演奏的需要。

民族器樂作品大部分以簡譜記譜，對學習民樂的學生來說，學習簡譜作品是很容易的，笙專業也不例外。雖然視奏簡譜非常便捷，也較快演奏，但簡譜的制譜容易出現問題。無論是笙的練習曲、樂曲，還是笙的重奏、合奏分譜，經常會出現樂譜制譜錯誤的現象，比如：高低音倒置，音符錯誤，升降號錯誤等等，這在一定程度上影響了作品的準確表達，給學生演奏造成了讀譜困難和指法演奏困難。五線譜版就基本不存在這些問題，在打譜中不會造成高低音倒置的情況。所以說在笙的教學與學習中使用五線譜樂譜準確率高，對學生的學習也是有很大益處的。

（三）理論與實踐的相互促進。

音樂類學科的教學如果沒有針對性，就容易造成學科之間的割裂，造成器樂與理論知識的不相容，作用效率降低。笙是固定音高樂器，使用線譜也較容易。筆者在教學中，讓學生每周吹奏一定數量《視唱練耳》課程的練習，經過一段時間的練習積少成多，這樣既練習了線譜的視奏，又熟悉了視唱，一舉兩得。學習音樂的人都知道，唱首調旋律會容易一些，唱固定調旋律就較難，對于某些音程更是這樣，比如,唱g1→c1會容易些，唱f1→bb就會感覺困難。用笙吹奏固定調旋律，能使學生掌握一些音程關系，比如笙曲《歡樂的牧場》中G大調第三段出現了6-#4的音程，掌握好這段旋律，再在視唱教程中遇到此類的音程就能很容易唱準確。特別是笙線譜版的現代作品中含有較多的特殊音程，學生在練習中必然會掌握大量的音程，提高自己的視唱水平。隨著兩門課程不斷的學習，最終能達到實踐課程與理論課程相互促進的目的。

隨著民族器樂的發展和國內外音樂文化交流的日益頻繁，五線譜的應用越來越向民族器樂領域進入，許多民族器樂專業，如二胡、古箏、竹笛等樂器在樂譜制作、印刷上已經做了有益的嘗試，相繼發行了五線譜教材、曲集，笙專業也正在朝著這方面努力。希望笙演奏家們、教師們通過對教材與教學不斷的革新進步，共同推動五線譜在笙教學中的應用。