益呷：一位“朝圣者”的信仰、時間和舞蹈

陳娛

甘孜州稻城縣的旅游宣傳口號是“藍色星球上最后一片凈土”，還沒修機場前，從成都到稻城需要坐2天大巴，即便攝影師鏡頭下的美景讓人心羨，但因為路途太遠，早些年到這里的人大多是攝影愛好者和背包客，加上冬季的稻城大雪封山，所以去的人并不多，直到2013年稻城亞丁機場修好后，游客量逐年增加，去年去稻城的游客中還有一部分受到電影《岡仁波齊》的影響。

由益呷參與主創的《亞丁-三怙主》正在稻城亞丁景區隆重上演，去年去過稻城的人應該很難錯過這場表演。劇目上演半年，益呷就在稻城呆了數月。年初開始策劃時，電影《岡仁波齊》還未上映，作品本身跟電影沒有關系，但能趕上這波電影熱潮，這是益呷沒有想到的。讓益呷高興的是能再一次將藏文化推向觀眾。 站在雪山前

仙乃日、央邁雍、夏納多吉這三座亞丁雪山代表劇目的三個篇章——慈悲，慧民，力民。這三個篇章分別的寓意為藏民族崇敬菩薩，普度眾生；世間萬物是需要保護的；真善美是藏族人民的精神法則。她反復向我強調，一定要把這臺劇目的三個核心意義轉達給讀者，讓沒有看過的人能多少知道一些她們對于精神與自然的情懷，她不愿意放過任何一個為藏文化宣傳的機會。“中國演藝市場太大，而藏族的演藝市場受到一定局限，除了在藏區和大型文藝晚會上，其他民族對藏民族的了解太有限”。雖然去年上映的電影《岡仁波齊》更加深刻地表達了“朝圣”這一主題，讓更多人的目光強烈且短暫地注視到藏地，但益呷堅信，心中不曾見雪山，就無法真正感知它的靈力，雪山是藏民心中所向。

《亞丁-三怙主》是她參與編創生涯三十年來第八部大型歌舞劇目。她坦言，相比上一部《康定情歌》，她的擔子要輕松許多。

無論從演員配置、舞臺要求，還是從服裝，音樂劇《康定情歌》都承載了比一般大型劇目更重的承載量。前年剛接到通知的時候，益呷所在的甘孜州歌舞團就一致認定，這臺劇必須由他們來做，做自己的本土文化，是理所應當然的，他們有信心能最快最好地呈現這部劇，但是，第一次開會討論時這一想法就被推翻。《康定情歌》是國家藝術基金資助項目，不僅要承載藏民族的文化，更是漢民族與藏民族文化交流的紐帶，《康定情歌》更需要國際性的舞臺打造，“大家對《康定情歌》都太熟悉了，10個人有10個人的理解”，要得到國際舞臺的認可，歌舞團感到壓力很大。經討論決定，整個劇目打造需要從民族特性來突破以前劇目打造的模式。隨即，作為該項目負責人的益呷開始開展基地調研的工作，與團隊下到各個藏區走訪，了解甘孜州和茶馬古道輝煌的歷史，請教業內老師，選演員，創建團隊，策劃劇本，前期籌備就花了整整一年的時間。

跨界賦予了音樂劇《康定情歌》全新的生命。對于演員來講也是個全新挑戰，出演《康定情歌》的兩位主演，聘請了具有一定音樂劇演出經驗的演員，要求本團舞蹈演員要唱歌，歌手要跳舞，最后將《康定情歌》做成了一部內容豐富、色彩繽紛的音樂劇，經過兩個月的封閉式排練，在蓉城順利完成了首演。有了《康定情歌》的經驗，《亞丁-三怙主》自然顯得有序得多。

這幾年，益呷也在嘗試各種跨界，現代文化怎樣與藏民族的本土文化結合，能讓更多的人了解藏民族，在創作的時候，益呷需要將這些問題融入進去，拋開對歌舞本身的設計，她身上還肩負著更為重要的責任。

太陽，月亮，星辰，都曾看見我們

她掏出手機給我看她為《康定情歌》設計的服裝和飾品。在現有的200多種藏族服飾類型中，不論男女，從頭到腳都有不同色彩、不同形狀以及不同圖案的裝飾品，由金、銀、銅、瑪瑙、翡翠、珊瑚、松耳石等精工細致制作而成，益呷需要根據每個人的角色特點和舞臺美感進行取舍，大到長裙、束腰、手環，小到項鏈配飾的細節符號，都經過她們的更改和特別設計。“像《康定情歌》這樣大型的舞臺，80多個人往上面一站，對藏服的要求應該是多而不亂”。益呷找來外地的工作室一起合作定制，融合漢文化和現代文化，將藏族配飾和符號與現代審美做嫁接，為了讓演員穿著舒服，她將服飾做了輕便處理。她還告訴我，手鐲上的太陽、月亮、象牙等元素是藏民族的秘語。這美麗的語言來源于她生活的地方——甘孜州石渠縣。

益呷的老家在海拔4200米以上的石渠縣，石渠北起巴顏喀拉山南麓，南抵沙魯里山脈的莫拉山段，西北部與青海玉樹州接壤。每年7、8月份，山野爛漫，陽光灑滿無盡的草原，人們在藍色與綠色混成的天地間策馬揮鞭，像雄鷹一樣馳騁，自在歌舞。那里生活著白唇鹿、雪豹、藏羚羊、黑頸鶴這樣的純凈生物，是甘孜州最偏遠的地區。冬季平均溫度低至零下30多度，等到水面結冰后，小孩們會用牛皮做成類似磕長頭的手柄綁在手上滑冰。童年時的益呷放牛，扔石子，踢毽子，騎著小牛玩兒，那個時候趕牛群的道具是娛樂的工具，現在則成了她舞蹈里表演的道具。女孩子都會摔跤，跳舞，唱歌。她們舞姿奔放，山歌嘹亮，能和天空對話，“那里是離天空最近的地方，太陽，月亮，星辰，都曾看見我們”。

磕長頭，是一種自然的生活形態，早上起床，早放牛，餐后，都會進行這樣的動作。晚飯后，一家人在一起磕長頭，掃去一天的疲倦。有時候母親會給孩子們念格薩爾傳，“我們從小就聽他的英雄故事，那個時候感覺很多詞語聽不懂，只知道他是我們的精神領袖”。格薩爾王在藏族的傳說里是蓮花生大師的化身，一生戎馬，揚善抑惡，弘揚佛法，傳播文化，是藏族人民引以為自豪的曠世英雄。家里有4個孩子，一個哥哥、兩個姐姐，益呷最小。益呷從小就被教育要心善，豁達，心懷崇敬，懂得感恩，知因果靈魂。藏族人對待生命和時間的淡然，與其說是被教導，不如說是一種民族精神的承載。

演自己

另外一部接力《岡仁波齊》的電影《皮繩上的魂》，導演也是張揚。為保證絕佳的視覺享受，全片大部分取景自藏地無人區，拍攝受到天氣變化影響，一天只能拍幾個小時，“張揚導演要求非常高，壓力也非常大”，益呷在劇中出演了一位母親，雖然戲份不多，但在工作之余，偶爾拍拍戲對她來說是另外一種生活體驗。在演戲方面，益呷早就熟悉了很多流程，走位，臺詞，動作，現在就算是在張揚導演嚴格要求下也能輕松面對。益呷喜歡拍戲，很多舞蹈上的創作經驗也是從電影中來的。演戲是她的第二職業。

她喜歡在現場看其他人走戲，即便在劇組很多人看來是一件無聊的事，“演員每一遍表演出來的狀態都不一樣，每一遍都有新鮮的東西，好的導演會捕捉到這些微妙的情緒，甚至帶動演員發揮情緒”，如何去引導、與演員溝通、觀察演員的表現方式等等，她覺得這太有趣了。現在看到在騎在馬背上跑得飛快的姑娘，或是因為演得不對，被無數次喊卡的年輕女孩兒，就想起了自己第一次被告知要演戲的時候，連自己要演什么角色都不知道，就興奮得不得了。

剛進歌舞團時，益呷是團長助理。導演到團里選演員，一直盯著她看，問“你演過戲嗎”，“沒有”，“好，有一個角色你一定要去”。當時大腦一片空白，心里竟莫名的激動。

進組第一天，才知道自己在《格達活佛》里演活佛的妹妹，女一號。電視劇是關于解放軍第18軍進藏在甘孜會師的題材。活佛的妹妹益西拉姆，為了幫助哥哥實現目標，畢生守護哥哥，后來一個人獨自生活。女主角要從18歲一直演到50歲，益呷第一次拿到劇本，就被滿篇的臺詞嚇住了。因為兩位男主角是著名的藏族和蒙古族的男演員，對著他們說臺詞經常緊張到忘詞。導演對益呷說，“你就是這個角色，你就演你自己，本真就最好”。“藏族人遵從人的本真，你骨子里的氣質決定了你的戲和角色”，這是導演選擇演員的標準。

“中國的演藝市場太大，很多年輕演員不容易留住，”益呷坦言，已經連續幾年了，歌舞團都委托學校幫助培養演員。演員市場龐雜，能安下心來的演員不多，每年歌舞團的演員都存在流失的現象。現在甘孜州歌舞團正式能上舞臺的演員只有60人，要做一臺大型的舞臺劇，必須不斷的充實引進專業演員。益呷是在歌舞團一步一步成長起來的，對歌舞團的感情自然比很多演員都要深，掐指一算，從12歲進省舞蹈學校，到進歌舞團工作，從事舞蹈事業竟有近30余年了。

時間對于藏族人來說是一個神奇且平常的概念，今年正值甘孜州歌舞團團慶60周年，歌舞團正在籌劃做一個60周年的獻禮作品，益呷將與她的同事們一道準備一份具有民族特色60年歌舞歲月禮品。在益呷看來，時間會平和所有路遇，生命里的信仰自有方向。在歌聲與舞蹈這部自導的戲里，她是那個永遠的朝圣者。