學前教育專業舞蹈教學中舞蹈表現力的培養

賈嵐

摘要：舞蹈的靈魂是情感，一個舞蹈作品成功的關鍵，重要的就是看它有沒有情感的表現力。在針對學前教育專業學生的舞蹈表現力培養過程當中，一直存在著較多的誤區，導致難以合理提升教學水平。文章將針對這一方面的內容展開論述，詳細的研究了當前階段舞蹈教學當中舞蹈表現力不足的具體體現，同時對提升學生舞蹈表現力的主要對策和方案進行了概述式的研究，旨在以此為基礎，更進一步的提升舞蹈教學的水平，為現代化的教學工作不斷發展奠定堅實的基礎條件。

關鍵詞：幼師學前教育； 舞蹈教學；舞蹈表現力；培養研究

舞蹈是通過肢體語言表達情感，觀眾在觀賞到有情感的舞姿中，受到舞蹈情緒的感染而得到美的享受。要達到這種效果，就要求表演者有較強的舞蹈表現力 因此，幼師學前教育專業舞蹈教學應注重培養學生表現美、創造美的能力，而不是單純模仿美，更不是模仿別人心中的美，應在訓練學生舞蹈技術、技巧能力的同時培養學生綜合的舞蹈文化素質，身心合一地去表現舞蹈，養成學生參與和不斷探索舞蹈的學習觀，豐富學生的舞蹈知識，構建幼師學前教育專業學生適應社會發展需求的價值取向。

一、學前教育舞蹈表現力的內涵

舞蹈表現力指的是舞蹈表演人員通過自身的情感去全面理解舞蹈的基本內容以及舞蹈當中所體現出的深刻內涵，通過運用自己的舞蹈動作，將整個舞蹈的內涵深刻的、透徹的展現出來，使得舞蹈的美感可以上升到一個極致的境界。一個好的舞蹈，除了有好的編導手法外，還必須在用規范動作去展現舞蹈的風格、動律的同時，能夠通過學生內心對舞蹈內容情緒的體驗，用激情把舞蹈的美充分表現出來，使觀眾在觀賞到有情感的舞姿中，受到情緒的感染而得到一種美的享受和滿足。要達到這種效果，就要求學生有較強的舞蹈感受力和表現力。

二、舞蹈表現力不足的具體體現分析

當前的學前教育專業舞蹈教學中，學生們可以非常熟練的掌握各種舞蹈動作以及嫻熟的舞蹈技術，并可以將整個舞蹈的流程非常順暢的呈現在觀眾眼前，但是整個舞蹈動作在表演完畢之后，似乎總是缺乏一點內在的感情，諸如在民族舞蹈的表演之中，表演者穿上了具有濃厚民族特色的服飾，舞蹈的動作也極具民族特色，但是觀眾似乎覺得仍然沒有濃厚的民族色彩。造成上述情況的主要原因，是表演者自身的舞蹈表現力不足而導致的，一系列連貫的舞蹈動作以及嫻熟的舞蹈技巧，只能夠使得觀眾看出表演者自身的舞蹈功力如何，但舞蹈表演人員如果沒有深層次的理解和領悟舞蹈動作的內涵，沒有感悟到舞蹈技巧內在的思想感情，使得自身的情感可以與舞蹈動作相互融合在一起，就難以與觀眾產生強烈的共鳴，難以影響到觀眾的情感。一般來講，舞蹈表現力的影響因素有兩個方面，即先天因素以及后天因素，先天影響因素指的是舞蹈表演者自身的形象、氣質以及性格、個人的生活學習經歷等等，而后天的影響因素則包含有教學課程的設置安排、教學模式的基本規劃以及在舞蹈過程當中逐漸養成的習慣等等。很好的對學生的舞蹈表現力進行培養和提升，有助于進一步的增強舞蹈的藝術性。

三、提升學前教育專業學生舞蹈表現力的策略

（一）明確學前教育專業學生舞蹈表現力教育的目標

舞蹈藝術表現力教育的目標主要體現在三個方面：一是培養學生舞蹈動作與情感對應的體驗能力。我們在舞蹈藝術表演教育的過程中，不能只滿足于讓受教者掌握一些純肌肉的力學技巧動作，而應當努力發掘具有特定風格的人體動律及其情感對應。二是培養學生舞蹈意向與想象對應的體現能力。在舞蹈表演學習體驗中，受教者的想象要在施教者的引導下，通過對舞蹈表演內容的審美理解而對己有的審美經驗進行重新組合。三是培養學生創新能力和超凡脫俗的精神境界。舞蹈藝術作為人類社會最古老、最凝練、最經典的創造活動，集中體現著人類的精神風貌，是人類審美情感、精神境界的直接顯現。通過對受教者實施舞蹈藝術表演教育，能夠培養他們的創新能力和高尚超凡的精神境界。

（二）強化學生對舞蹈藝術的認識及了解

舞蹈作為藝術的一種形式，它的最終體現目標是讓觀眾在舞者的一舉一動中領會其中所蘊含的內涵以及精神，其能體現出明顯的時代特征以及歷史的影子。一個真正舞者的偉大之處，從來就不是因為其本身的高超舞蹈技巧，而是她在舞動過程中所呈現出來的形象，帶給觀眾由衷的震撼。而這種震撼就是源自于舞蹈表現力。舞蹈，就是通過舞姿來將藝術形象化，表現出舞蹈作品背后的無價情感。它并非日常生活中的交流語言，可以通過說話人的一吐為快來將其完全表達出來，只能在日漸一日的培養中加以強化和體會。所以，舞蹈學習者可以在舞蹈訓練中的肢體訓練中自我強化，由動作本身出發，去探索神情背后所蘊含的藝術含義。在舞蹈中，同過自身的舞步與五官神情的自然結合，由心構筑舞蹈藝術的實體形象，給人以真正意義上美的享受。

（三）強化學生的情感，豐富學生的想象力

在舞蹈動作當中逐步強化學生的情感以及舞蹈動作的想象能力。在專業的舞蹈教學活動之中，教師不僅僅需要使得學生可以熟練的掌握舞蹈技巧以及舞蹈動作，還需要注重學生對于舞蹈的內在情感的理解，對于舞蹈內涵的掌握，通過這樣的教學方式可以使得學生的想象力得到豐富，并且使得整個舞蹈動作可以深刻的詮釋出舞蹈的深刻思想內涵，增強舞蹈的藝術表現力。所以，在教學當中教師需要引導學生，置身于整個舞蹈情景當中，將自己想象著進入這樣一個舞蹈的環境，與整個舞蹈的氣氛和氛圍相互結合起來，將自身深厚的思想感情融入至整個舞蹈技巧之中。教師可以通過播放一些視頻課件或者舞蹈圖片等，使得學生可以領悟其中的感情，掌握舞蹈的背景，將自身的情感與舞蹈的背景思想結合在一起，增強舞蹈的表現力。

（四）注重對舞蹈音樂的把握，以情帶舞、以舞傳情

舞蹈藝術不是單純獨立存在的，它往往配合著音樂而更深層地表現其內涵，因此，音樂可以說是舞蹈的靈魂，也可以說舞蹈是對音樂內涵的詮釋如果沒有音樂，舞蹈就會枯萎，這兩種藝術形式是相輔相成的。注重對學生音樂知識的灌輸和音樂素養的提高，是推動舞蹈藝術表現力的基礎。高中的必修課中有音樂鑒賞這門課，課程中教師可以通過講解不同風格的音樂，加強學生對音樂的理解和感悟力，進而準確把握音樂，提高舞蹈藝術表現力。舞蹈表達情感的方式是肢體語言，是通過運動狀態的、有形可見的人體動作，去展示那些無形可見的思想、感情、觀念、精神和感覺。整個過程通過動作、節奏、線條、姿態、平衡和處于變化之中的對稱與不對稱的構圖，構成“有意味的”舞蹈藝術形式。把舞者內心情感通過外部形態動作表現出來的。因此，無論舞蹈采用何種舞蹈形式進行表演其本意都在于通過對舞蹈所表現特定生活內容的表述，抒發舞者的喜、怒、哀、樂之情，并使欣賞者在享受中為之動情，進而受到陶冶和感染。

（五）加強舞蹈技巧的訓練。

第一，加強基本功訓練。基本功訓練是所有舞蹈訓練的基礎，主要包括軟度訓練、蹲、腰、腿功部分的訓練。第二，舞蹈技巧的形成，舞蹈技巧的形成過程，實際上是運動動力定型的過程。首先通過一定的講解、示范或影像資料等，舞蹈演員對技巧有了初步的認知，經過舞蹈訓練的反復練習，不斷體會技巧的內涵；這些聽覺、視覺和動覺上的反應會刺激大腦不斷地對信息進行分析整理，最終在舞蹈中形成“熟練動作”的反應，即動力定型。第三，舞蹈技巧增強舞蹈表現力。這種技巧并不是一般意義上的“翻”“跳”“轉”等，舞蹈技巧在舞蹈表演中能夠喚起觀眾的共鳴，因此就加強了舞蹈作品的表現力。舞蹈演員包含激情的表演、純熟的舞蹈技巧魅力，輔之以優美的舞蹈意境，必定造就富有表現力的成功的舞蹈作品。

【參考文獻】

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