劉清立
摘 要:中國傳統(tǒng)文化綿延千年,博大精深,是我國最寶貴的財富。中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形是傳統(tǒng)文化中的重要內(nèi)容,隨著社會歷史的發(fā)展,民間美術(shù)圖形也適應(yīng)不同的社會歷史環(huán)境而發(fā)生變化,傳承至今已經(jīng)形成了具有代表性的民間文化符號,使得這些民間美術(shù)圖形更富于時代氣息。論文針對中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形相關(guān)問題進(jìn)行探究。
關(guān)鍵詞:中國傳統(tǒng)文化;民間美術(shù)圖形;符號
中國民間美術(shù)圖形包含大量的素材、多樣的風(fēng)格、獨(dú)特的敘事方法以及本土文化的精神資源。民間美術(shù)圖形的獨(dú)特之處在于,保留了民間美術(shù)圖形的原初特點(diǎn),作為傳統(tǒng)的民間文化存在。隨著歷史的發(fā)展,民間美術(shù)圖形必然會產(chǎn)生流變,但是,由于美術(shù)圖形局限于民間流傳,具有地域性,所以,其原初性完整地保留下來,也成為現(xiàn)代美術(shù)圖形創(chuàng)作的借鑒資源。
一、中國民間美術(shù)圖形的傳承
民間美術(shù)是古代先民在生活實(shí)踐中所汲取的精神財富,與勞動人民的日常生活存在著密切相關(guān)性,是民俗文化中的重要內(nèi)容。民間美術(shù)的造型是非常簡潔的,其所發(fā)揮的功能也是多種多樣的,不僅是勞動者的精神需求,而且還易于運(yùn)用。民間美術(shù)有實(shí)用價值,更具有審美價值[1]。兩種性質(zhì)共存,其中的原始形態(tài)作為一種文化形式被流傳下來,并符號化,在各個領(lǐng)域中廣泛應(yīng)用,已經(jīng)成為一種文化的象征。
追溯中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的歷史淵源,原始人對勞動工具的制造,從其實(shí)用性向?qū)徝佬赞D(zhuǎn)向,滲入到人們的日常生活中,其強(qiáng)大的藝術(shù)性通過民間生活的細(xì)枝末節(jié)體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形是以實(shí)用為目的創(chuàng)作出來的,保留了原發(fā)性的美術(shù)形式。從中國民間美術(shù)圖形的傳承情況來看,主要是以家庭為中心展開的,重在對美術(shù)圖形創(chuàng)作技藝的傳承。這種師承的文化傳承方法使得中國民間美術(shù)圖形的原初性保留下來。但是,由于民間美術(shù)創(chuàng)作的人多沒有接受過系統(tǒng)化的文化教育,重視經(jīng)驗(yàn),缺少文字記載。如果僅僅依賴于經(jīng)驗(yàn)傳播而沒有采用文字傳播的形式,通過“口頭”傳播使得中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的創(chuàng)作技術(shù)可以口頭交流。語言隨性,不需要雕飾,所傳授的技藝更為直觀而生動。文化傳承不是一成不變的,而是隨著時代的發(fā)展,在各個社會歷史時期都會不同程度地注入時代元素,民間美術(shù)圖形是將原初的美術(shù)表達(dá)形式符號化,使得圖形的純樸性得以維持,使得這種民間藝術(shù)形式的個性得以保留。特別是民間美術(shù)創(chuàng)造中融入了具有民間傳統(tǒng)意向的精神符號和語言符號,將民間美術(shù)符號化則是在民間美術(shù)中注入了時代元素,使得民間美術(shù)圖形更具有時代感。
中國民間美術(shù)圖形的傳承至今,已經(jīng)成為一種具有精神性質(zhì)的符號,先民創(chuàng)造這樣的精神符號,對這種精神符號持有欣賞的態(tài)度,這種精神符號所發(fā)揮的價值就再將傳統(tǒng)的文脈延續(xù)下去,不至于消失。要對這些符號很好地把握,就要注重符號特征的傳承。作為后人,都要承擔(dān)文化傳承的責(zé)任。對于民間美術(shù)圖形的傳承,就要從民間美術(shù)的造型入手,樹立美術(shù)圖形的造型觀,對圖形正面肯定之后,對其美的特征準(zhǔn)確定位,分析美術(shù)圖形的物象諧音以及其隱喻,以在運(yùn)用民間美術(shù)圖形進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,能夠追求形式美,將作品的意象美表達(dá)得淋漓盡致。民間美術(shù)圖形有其固有的美學(xué)結(jié)構(gòu)形態(tài),這是中國傳統(tǒng)文化中的審美理想,也是延續(xù)至今的精華部分。在繼承民間美術(shù)圖形的民族風(fēng)格的同時,還要采用通感聯(lián)想的方法,結(jié)合使用精神互滲方法,將民間美術(shù)圖形中的元素提煉出來并進(jìn)行創(chuàng)新,賦予其新的內(nèi)容,實(shí)現(xiàn)民間美術(shù)圖形多樣化,對于其功能進(jìn)行改變,實(shí)現(xiàn)其使用價值。
二、傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的表現(xiàn)手法分析
中國傳統(tǒng)民間美術(shù)源遠(yuǎn)流長,博大精深,是中國勞動群眾日常生活中的積累,與中國民間文化、民族活動等方面內(nèi)容都具有聯(lián)系,具有民族性特點(diǎn)。通常情況下,中國傳統(tǒng)民間美術(shù)風(fēng)格多樣,類別多樣,具體包含繪畫、家具器皿、服飾、剪紙、雕塑、食品等眾多類別,且中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形在數(shù)千年的發(fā)展過程中,具有以下幾個方面藝術(shù)特征:首先,中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形的造型和色彩具有簡潔、識別性強(qiáng)的特點(diǎn)。其次,中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形是一種優(yōu)美的裝飾圖形,經(jīng)常以復(fù)合、同構(gòu)形組合成完整的“意象”圖形,在圖形中包含大量的人生哲理觀、宗教信仰觀等方面內(nèi)容。最后,中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形具有實(shí)用性和審美性并具的特點(diǎn),相關(guān)人員在進(jìn)行現(xiàn)代視覺設(shè)計過程中需要結(jié)合具體場合、具體地方對民間美術(shù)圖形進(jìn)行設(shè)計,從而將民間美術(shù)圖形中的審美情趣全面展現(xiàn)出來,為中國現(xiàn)代視覺設(shè)計提供更多的參考資料,創(chuàng)造出具有中國特色的現(xiàn)代視覺設(shè)計[2]。
以苗族的繡花鞋墊為例,這種民間工藝是苗家人們在長期的實(shí)踐生活中創(chuàng)造出來的,歷史非常久遠(yuǎn)。通過查閱史志以及有關(guān)苗家的歷史文獻(xiàn)就可以明確,繡花鞋墊在200年前就已經(jīng)在當(dāng)?shù)厥⑿辛耍瑐鞒兄两褚呀?jīng)成為苗族的標(biāo)志性符號。苗族姑娘在很小的時候就在長輩的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)這門手藝,使用各種顏色的絲線在鞋墊上繡花草、人物、山水、鳥獸等等。苗家繡花鞋墊就是在鞋墊上繡出專屬于苗家的美術(shù)圖形,對于苗家的婦女而言,這也是對她們的聰明才智進(jìn)行展示的平臺。繡花鞋墊可以作為饋贈品贈送給客人,也可以作為男女之間的定情物。在這種鞋墊的工藝制作中,就是將破舊的衣被洗干凈之后,拆成布塊放在木板上,將淀粉磨成漿之后制作成為糨糊,用來糊布塊,一共糊上5層。曬干之后就會形成布?xì)ぃ瑢⑵浼舫尚瑯樱厦尜N上白色新布,干燥后就可以在上面繡花了。之后進(jìn)行“絞邊”,即使用條形布扎緊邊縫,再圍繞內(nèi)邊進(jìn)行“鎖邊”,使用的是十字繡的做法,鞋墊上沒有圖案的空白處就可以進(jìn)行繡花創(chuàng)作了。
在繡花的過程中包括有三種做法:第一種做法是使用鉛筆在鞋墊的正面將圖案的正面繪制出來,之后使用手繡;第二種做法是使用剪紙的創(chuàng)作方法創(chuàng)作圖案,將花樣在鞋墊的底面貼好,以花樣為模板進(jìn)行刺繡;第三種做法是,按照布的紗紋構(gòu)思圖案,采用手工刺繡的方法。為了保證刺繡的質(zhì)量,要求繡花針要細(xì),可以避免損傷到布面[3]。使用的花線要光滑、有韌性,粗細(xì)均勻,顏色要全,色彩鮮艷,最好是選擇絲質(zhì)線。繡花鞋墊對花樣圖案的設(shè)計是非常講究的,要求圖案不僅要精美別致,還需要刺繡人具有非常好悟性,對于色彩的搭配要準(zhǔn)確把握。在刺繡的過程中,要求針腳緊密,刺繡使用的力度要均勻,這樣才可以繡出栩栩如生的圖案。苗家繡花鞋墊的圖案表現(xiàn)手法豐富,充滿著民俗氣息,民族文化底蘊(yùn)厚重。苗家繡花鞋墊的刺繡手法多種多樣,包括十字繡、平繡、扣鎖、纏針繡等。這些刺繡的針法使用靈活,圖案也變化多端,工藝美術(shù)效果非常強(qiáng)。endprint
三、傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形在應(yīng)用中求發(fā)展
中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形是具有中國民族歷史文化價值的圖形符號,流傳于民間,是當(dāng)民間文化的一種記載和傳承的方式。民間美術(shù)圖形傳承下來,也就是作為一種圖形文化形式傳承下來,后人獲得這些文化信息,更加了解中國民族文化,并從時代發(fā)展的角度出發(fā)對傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形予以保護(hù)、傳承并創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形已經(jīng)被符號化并在各個應(yīng)用領(lǐng)域中展現(xiàn)其風(fēng)采,更多地是通過對傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形合理運(yùn)用,而且所運(yùn)用的不是其“形”,而是其“本”,就是以應(yīng)用的方式將民間美術(shù)圖形的內(nèi)在涵義表達(dá)出來。民間美術(shù)是美術(shù)之源,又是美術(shù)之流,是珍貴的民族藝術(shù)遺產(chǎn),透過這些圖形就可以解讀民間豐富多彩的群眾生活,是用藝術(shù)的形式將民族生活傳統(tǒng)保留下來。民間美術(shù)圖形的特有之處在于,雖然其在表達(dá)形式上有所變化,但是保持了本民族的獨(dú)特藝術(shù)特色,這也正是民間美術(shù)圖形在世界藝術(shù)史上占有重要?dú)v史地位的原因。
中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形作為一種文化形態(tài),包含著豐富的圖形資源、文化內(nèi)涵,對民間美術(shù)圖形合理應(yīng)用,不僅可以使得這種中國傳統(tǒng)文化得以傳承,還可以突出應(yīng)用領(lǐng)域的文化性、藝術(shù)性和社會性[4]。
以“喜相逢”的紋樣為例。這種圖案的設(shè)計與“太極圖”存在著關(guān)聯(lián)性。太極圖紋樣是兩條魚形的圖案所構(gòu)成,一條為黑色,另一條為白色,被稱為“陰陽魚”。“喜相逢”的紋樣在構(gòu)成上就是對“太極圖”的延伸。在圖形的表達(dá)形式上,是采用了“太極圖”的基本骨骼,對于外形經(jīng)過處理后,依然是運(yùn)用了圓的基本幾何形狀,從圓的邊緣出發(fā),中間的一條主線呈“S”形走勢,將一個整體的圓形劃分為相對獨(dú)立的兩個圖形,而兩個圖形又都不是孤立存在的,而是存在著相互依存的關(guān)系。
在中國古代,太極所表達(dá)的涵義是原始混沌之氣,對于中國古人而言,其是派生萬物的本源,形象化地將陰陽輪轉(zhuǎn)表達(dá)出來,明確萬物在變化中生成,是相輔相成的。從“太極圖”的構(gòu)成和形狀上來看,其是相對統(tǒng)一的,構(gòu)成了和諧的幾何形式,體現(xiàn)出具有深刻哲理意義的美感。將“太極圖”延伸為“喜相逢”紋樣,就是運(yùn)用了中華民族紋樣中的吉祥寓意,用圖形的形式表達(dá)出來。從圖像的表現(xiàn)形式來看,為一上一下、一正一反,圖形生動優(yōu)美,是對“S”形構(gòu)圖的突破。
在現(xiàn)代的現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計中,這種圖案被廣為利用,香港鳳凰衛(wèi)視的LOGO設(shè)計所采用的說就是“喜相逢”紋樣。香港鳳凰衛(wèi)視的臺標(biāo)就借助中國民間美術(shù)吉祥圖形“喜相逢”的圖形,并在設(shè)計工程中借鑒了中國傳統(tǒng)剪紙的手藝,將鳳凰的主體使用富于律動的團(tuán)塊造型進(jìn)行展現(xiàn),從而增加了現(xiàn)代視覺設(shè)計的文化性。從結(jié)構(gòu)形式上來看,一鳳一凰在圓形的空間中振翅高飛,會給人以鏗鏘和鳴之感,將鳳凰媒體所具備的特點(diǎn)展示出來,也象征著品牌立意高遠(yuǎn),將鳳凰衛(wèi)視的發(fā)展精神準(zhǔn)確地表達(dá)出來。從LOGO設(shè)計上來看,為兩只飛翔盤旋的鳳凰形象,所表達(dá)的是中國和美國的文化各有不同,但是這種不同是可以互補(bǔ)的,是相互交融,體現(xiàn)了融匯的涵義,也是包容的體現(xiàn),華夏文明從中表達(dá)出來[5]。
四、結(jié)語
總而言之,中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形在應(yīng)用的過程中,需要嚴(yán)格注意美術(shù)圖形中的“意”,深入研究中國傳統(tǒng)民間美術(shù)圖形符號形式的差異性,保留其單純、簡潔的手法,運(yùn)用其表現(xiàn)真誠情感之處,為民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合鋪平道路從而真正在現(xiàn)代視覺設(shè)計中融入民間美術(shù)圖形,使傳統(tǒng)民間美術(shù)這個古老的藝術(shù)在現(xiàn)代的社會中煥發(fā)出新的生命力。
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作者單位:
吉林師范大學(xué)endprint