晚風隨筆

楊逸明

1、詩詞創作普遍存在一個問題：能寫大，不能寫小；能寫粗，不能寫細；能寫籠統抽象，不能寫具體形象。總體說來，還是邏輯思維多，形象思維少。詩詞要抓細節描寫，都抓大，易墮空腔。

2、寫詩一定要注意修煉“揉磨入細”和“展拓開張”的功夫。孫悟空的金箍棒和鐵扇公主的芭蕉扇，都是能變大能變小才是寶貝，如果只能變大或只能變小就沒有用了。

3、既然是“諷刺詩”，就只需一根刺，扎在穴位上，使人感到酸麻即可。現在有很多的所謂“諷刺詩”，或掄起大棒大棍擊人皮肉，或舉著刺，亂戳亂扎。這些都不是真正意義上的“諷刺詩”。

4、詩有想得到的好：所謂在意料之中，未出意料之外，雖筆底尚無，卻心中已有。有想不到的妙：所謂非常人能道之語，出人意料之外，卻在情理之中。把想得到的好，反反復復，說成了想不到的妙，就太繁瑣太嘮叨了。我很愛看前人一些唐詩宋詞的匯評，往往寥寥幾字，就點到穴位，搔到癢處。

5、語言的功力，可以用三張“試紙”一試。第一張“綠葉紅花”：小學生作文。寫實。人人眼中之景，人人能道之語。第二張“綠嫩紅鮮”：中學生作文。有文采。人人眼中之景，非人人能道之語。第三張“綠肥紅瘦”：詩家語。詩人眼中之景，非常人能道之語。三張試紙，第一張要寫得“通”。這是體現作者駕馭語言文字的能力。第二張要寫得“美”。這是體現作者的審美情趣。第三張要寫得“妙”。這是體現作者的思想和智慧。只有寫到妙，讀者才會拍案叫絕。

6、點評佳作，寥寥數語，到位即可，不必摻入許多水份。過譽者，只說明識見之淺之低。否則，就是評者別有所冀，另有隱情也。真正的知音，應該是說好能說到位，說不好也能說到位。

7、只有成為合格的讀者，才能當合格的作者。當代卻是作者大大多于讀者，基本上讀者就是作者，而有些作者還不愿當讀者。這是個廚師多于食客的時代。

8、詩有美刺。“刺”得過頭，就是把事情說壞，說過頭。這是造謠，要追究責任。“美”得過頭，就是把事情說好，說過頭。實際上也是造謠，但很少追究責任。

9、屈原不造假古董，寫他的楚辭；曹子建、陶淵明不造假古董，寫他們的魏晉詩；李白、杜甫不造假古董，寫他們的盛唐詩；蘇東坡、辛棄疾不造假古董，寫他們的北宋詞。當代有人造假古董，還以此為榮，沾沾自喜。

10、寫詩不能人云亦云，也不能人不云我不云。應該是人云我不云，人不云我云。或者是人云我換個角度更精彩地云。

11、不是識五千字的人，就一定比識四千字的人詩寫得好。也不是識四千字的人，就一定比識三千字的人詩寫得好。背得出《新華字典》的人，不能就算是詩人；背得出《英漢大辭典》的人，不能就成為莎士比亞。識字當然越多越好，但詩人能通過形象思維，或叫詩性思維，把漢字搞到鮮活。不能把字搞活，就只能做死學問。

12、漢字不滅，中華詩詞不會亡。我感到是，中華詩詞拯救了我，我可拯救不了中華詩詞。中華詩詞是我的事業、信仰、宗教。

13、屈原的《離騷》中有三句詩，應該成為我們的座右銘：第一句“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”無論人生還是學習詩詞創作，都是一個漫長的過程，不應該投機取巧，不可能一蹴而就。第二句“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。”這是一種詩人的執著，也體現詩人的風骨。詩人要有才情，更重要的是要有風骨。第三句“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”這是詩人的優良傳統。詩人要有悲天憫人的情懷，詩人的“小我”，要與人類的“大我”息息相關。詩人不是不可以吟風弄月，但是如果忘記民生，他不會成為一個真正有價值的詩人，一個受人尊敬的詩人。

14、詩詞創作有三個層面：技術層面、藝術層面、思想層面。想從心所欲，表達思想層面的“意”和藝術層面的“象”，不能逾技術層面“音”的矩。

15、當代詩詞應用舊瓶裝好酒，否則就成了“瓶裝水”。所謂舊瓶，即舊體詩詞的形式和格律；新酒，即有時代特征的思想、內容和文字。我們只有釀出當代的好酒，裝入嚴守平水韻的傳統典雅的瓶子也好，裝入時尚新穎的新聲新韻乃至新詩的瓶子也好，都會有廣大的品嘗者。

16、屈原是因“民生之多艱”而“掩涕”，杜甫是因“國破山河在”而“感時花濺淚”“憑軒涕泗流”，李煜是因亡國而“垂淚對宮娥”，辛棄疾是因面對“可憐無數山”的淪陷而“揾英雄淚”，陸游是因“但悲不見九州同”而“悲歌仰天淚如雨”。如果僅僅描摹傷心，卻寫不出傷心的理由，或說出的理由一點也不充分，還哼哼唧唧，哀痛欲絕，怨天尤人，讀者就會覺得你在無病呻吟。

17、有人反對用“掛帆”“剪燭”“宵漏”等詞語，說太陳舊，與現代生活不符，我覺得也未必。馬路不見馬，火車不燒火，輪船不用輪，也還一直在沿用，沒人覺得陳舊過時。問題是你怎么用。當代的詩詞創作愛好者，應有一種使命感。我們要進行實驗，需要積累屬于我們時代的詩詞創作的新的詞語庫和意象庫。使得我們當代創作的舊體詩詞，既富于時代感，又有詩意和美感。

18、詩詞的高境界是“意深詞淺”，也叫“深入淺出”。這個“淺”，不是淺俗到俗而不雅，不是淺白到毫無意蘊，也不是淺淡到淡而無味。這淺乃是千錘百煉，化繁為簡，出于自然，毫不留雕琢之痕，讓人回味無窮。

19、讀者是買不來的。他們精明得很。詩人應該老老實實寫詩，爭取有讀者。一有讀者，就應該感恩。

20、舊體詩必須講究格律。但是，以“戴著鐐銬跳舞”比喻舊體詩詞格律，我卻不敢茍同。試想，如果跳舞帶著鐐銬，還會有什么韻味和美感？詩詞格律，是舞步的要求，掌握熟練了絕對不會有不自在的感覺。子曰：“從心所欲不逾矩。”如果從心所欲就逾矩，不逾矩就不能從心所欲，這說明你功夫還沒修煉到家。你把不逾矩當作戴著鐐銬，就不可能從心所欲，怎么會開心？怎么會達到高品位、高境界？有時矩越嚴越難，反而越能顯示你的才情。

21、有人說，當代詩詞寫得好不好的標準是，放到唐詩宋詞里，看是否可以亂真。我認為，這只是當代詩詞創作可以經歷的一個過程，而不是最終的目的和方向。就像我們創作小說不是為了放到曹雪芹、施耐庵、羅貫中、蒲松齡的作品中去亂真，創作游記散文不是為了放到歐陽修、范仲淹、蘇軾的作品中去亂真一樣，寫詩的目的，也絕不是為了放到唐詩宋詞中去亂真。當代優秀詩詞放在唐詩宋詞里，應該依然能夠閃耀著當代思想的光輝。

22、詩詞創作中，繼承是過程，創新是目的。不肯繼承是偷懶，是無知；不肯創新，是更大的偷懶和無知。懶人不肯繼承，庸人不肯創新。死守舊形式和完全沒有形式，是矛盾的兩個極端，似乎都可以盡量少花力氣，滿足我們根子里的懶惰習性。

23、《詩經》中的詩篇，大多有三章，很多是只換了幾個字，在意思上相類，但有程度上的不同，一唱三嘆，層層遞進，絲絲入扣，可見用字的精當和細膩。

24、為了用平水韻還是普通話新聲韻，雙方爭論頗劇。改革聲韻者有一理由是，詩讀來要朗朗上口。實際上許多古典詩詞，我還真是閱多讀少，甚至只閱不讀。閱即看，讀即誦也。詩經楚辭，讀來未必都順口，閱去卻無不順眼，甚至賞心悅目。因為這是詩。許多讀起來朗朗上口的當代詩詞，實質上還不是詩。

25、我評判好詩的標準有“三步曲”：第一眼前一亮，第二心中一顫，第三喉頭一熱。不到喉頭一熱的詩，我不會朗讀吟誦。

26、創作格律詩，能遵守平水韻自然好，適當放寬甚至干脆用普通話新韻也無不可。但讀古詩最好懂平水韻。這對于欣賞古人的詩詞是有幫助的。否則，你在欣賞柳永的《雨鈴霖》、李清照的《聲聲慢》、岳飛的《滿江紅》等押入聲韻的詞作時，審美上總是缺損了一塊。

27、詩詞格律只是一些游戲的規則，可以嚴守了玩，也可以大家說好了調整一些規則后再一起玩。但是，這種新的玩法，要得到大多數參與游戲的人的認可。有兩點很重要：第一，這種玩法必須既易學又有趣，但有時太容易未必有趣味。第二，這畢竟是寫詩，你必須用你的玩法，寫出好的作品來。

（作者系中華詩詞學會第二、三屆副會長。現為中華詩詞學會顧問、中國作家協會會員、上海詩詞學會副會長）endprint