影射四季

楊衛

陳志光深感人文基礎的重要，他將創新視角拉回自己的文化語境，取傳統的寓意紋樣梅、蘭、竹、菊為語符，創作了這批全新的雕塑作品，不僅是為了在文化上尋求自證，更是企盼能夠與傳統的人文精神深心相契，從而借助于傳統的巨大能量衍生出一種新的文化人格。

在名為“四季”的系列作品中，陳志光以不銹鋼材料分別制作的梅花、菊花、蘭花和竹子。用“四季”來概括陳志光的這批作品，不僅是因為這四種花木素有“花中四君子”的美譽，象征了一年四季，更因為這個“四君子”的隱喻所貫穿的人格襟抱，曾被中國文人視為最高的審美境界，代表了他們于變化萬千中不變的精神追求。所謂萬變不離其宗。這個宗即是宇宙的規律與人格的統一，亦是中國人推崇的“天人合一”思想。《荀子·儒效》中就有“千舉萬變，其道一也”的說法；《莊子·天下》中更是有“不離于宗，謂之天人”的定義。可見中國人效法自然，為的還是自我人格的塑造，即從宇宙的變化中尋求自我人格的統一，并以此再作用于不斷變化的社會。這是一個從被動到主動的轉換，在這樣一個轉換的過程中一切自然的變化因素都可以用來修身養性，并最終成就自我超凡脫俗的境界。比如象征四季的梅、蘭、竹、菊，便分別代表了傲、幽、堅、淡的人文品質，因而使其能夠在感物喻志的同時，借此獲得人格的升華與獨立。

今天的中國當代藝術時常會遭遇到傳統文化的命題，尤其是在國際交往間，沒有傳統文化的底蘊從創作的根基上輸送能量，就很容易變成無根之水，無本之木。作為一位活躍在國際藝壇的中國當代藝術家，陳志光深感人文基礎的重要，他將創新視角拉回自己的文化語境，取傳統的寓意紋樣梅、蘭、竹、菊為語符，創作了這批全新的雕塑作品，不僅是為了在文化上尋求自證，更是企盼能夠與傳統的人文精神深心相契，從而借助于傳統的巨大能量衍生出一種新的文化人格。事實上，陳志光對中國的傳統文化一直是情有獨鐘，很早便鉆研于書法藝術，造詣頗深。盡管他的主業是從事雕塑創作，且一直活躍在雕塑界的前沿，但書法作為一種自我修煉的方式，從來都是與之相伴，未曾間斷過。毫無疑問，這為陳志光打下了堅實的傳統文化基礎，以至于回過頭來的時候，他能很快找到傳統文化的彼岸，抓住其象征和隱喻的視覺精隨。這就是所謂的熟能生巧，巧就巧在駕輕就熟。

其實，傳統不是一個死的概念，而是一個活的生命，往往就滲透在我們的日常生活中，融匯在我們的血液里，只是我們很容易將其一言蔽之，大而化虛。所以，回到傳統也需要從日常生活的細節入手。這種細節的深入，抑或也是一種恢復知覺的過程。陳志光就是退回到生活本身，進而才找到自己的語言出路的，某種程度上得益于他近幾年回到自己的福建老家。正是家鄉的緩慢節奏，使陳志光有了閑暇去體會生活的具體內容，從中感悟出千古不變的傳統意識，不僅由此而捕捉到了創作的靈感，也從氣質上找到了與傳統精神進退自如的契合。這也是為什么陳志光要取梅、蘭、竹、菊，包括荷花等象征之物為自己藝術語符的原因，因為這些自然之物所代表的自強不息、清華其外、澹泊其中、不作媚世之態，正是當今物質社會缺乏的精神內容。陳志光以退為進，以這些精神內容為藝術宗旨，當然不是為了簡單地回到傳統，而是取其文化營養，為的還是給當代社會注入人文的價值。這就像他的藝術并非傳統藝術的單純復制，而是通過材料的重新發現將其喻意不斷放大一樣。其中蘊涵的創造性轉換，不僅是中國當代藝術立足于世界藝壇的根本，也是中國的傳統文化得以繁衍的活水之源。我想，將陳志光這樣一批真正創新于傳統的藝術作品，放在新落成的蘇州美術館展出確實是再好不過。因為蘇州是一個歷史悠久的文化名城，美術館如何基于歷史的傳統面向世界開放，陳志光的藝術是一個最好的提示。

定型，打磨說拋光，焊接或裝箱，一整套流程，都在陳志光位于漳州工作園區內的工廠完成。endprint