對國畫創作中傳統筆墨文化元素融入的分析

戴維

摘要：筆墨文化一直是我國傳統文化元素中最為重要的元素之一。在進行國畫創作中，筆墨文化是國畫創作的核心元素，能夠正確地應用筆墨將國畫中所蘊含的情致和內涵更好地體現出來，是一個國畫大家成功創作的標志，所以本文從國畫的創作入手，淺談筆墨文化對于中國傳統國畫創作的影響和運用。

關鍵詞：國畫創作；筆墨文化；文化交融

在我國傳統文化中，國畫最主要的特點就是筆墨元素，而在國畫的鑒賞過程中，最能體現一幅國畫作品價值的也是筆墨創作。中國畫經過了悠久的歷史積淀，發展出了大量的創作技巧和創作素材。從國畫的創作過程來看，創作中的不能缺少的筆墨文化元素，成為了國畫與西洋畫最主要的區別之一。

一、筆墨文化的內涵

（一）筆墨文化的含義

毛筆和墨水是我國自古以來傳統的書寫工具，記載了從古到今的悠悠文化，對于中華文明的演變和傳承有著極其深刻的影響，筆墨已經成為了我國重要的傳統文化元素。筆墨元素指的就是在國畫創作過程中所要使用的創作工具，例如毛筆、墨水和紙張等。在我國傳統的繪畫和書法創作中經常會用到這一類文房四寶，所以對于國畫和書法創作者來說，筆墨這一傳統文化元素有著極其深遠的意義。筆墨作為國畫的藝術語言，在國畫創作中筆墨是重要的體現方式，通過國畫將筆墨中所蘊含的意境和思想完美地展現出來，同時也將國畫中所蘊藏的主旨表達出來。

（二）筆墨文化的特點

筆墨文化作為中國繪畫的標志性風格之一，在創作的過程中有其獨特之處，一直是吸引人們學習的動力所在，其創作特點主要體現在線條和寫法上。首先是線條，在傳統中國畫創作時，一般是采用墨進行創作，所能利用的顏色相對單調，所以只能是在筆觸、線條上做文章。而線條作為中國傳統繪畫的基本元素，能夠對畫作的整體造型進行細致的體現。若沒有線條，中國傳統繪畫的造型就很難凸顯出來，而沒有了造型，國畫作品也就沒有了靈魂。例如，我國著名的書法家王東嶺就曾表示：線條在國畫和書法中的體現有著極大的區別，又存在緊密的聯系，在國畫的創作中，若線條沒有學習和借鑒書法中的線條走法，就難以體現出氣出如山的效果，所創作出來的作品也就難成佳作。其次是寫法，“寫”在國畫創作中發揮著極其重要的作用。唐伯虎在文章中說過，對于書法寫的好的人來說，國畫創作起來容易上手。在“寫”這一過程中中最重要的就是用手腕，用手握筆，而靠腕部的力量去移動，用線條將世間的萬物呈現在紙張上。通過書法與國畫的相融合，能夠使國畫變得更加傳神，也正好應了那句“書畫同源”[1]。

二、在國畫創作中筆墨文化的應用

（一）繪畫留白的體現

在西洋畫中，人們所追求的是對于事物具象化的表達，對于所反映的事物，尋求一種直觀的感受，在畫作中盡量將畫面填充滿，這樣一來，畫作給人們的想象空間就十分的有限。然而中國畫與西方所追求的創作手法不同，甚至是截然相反。在中國的傳統繪畫中，創作者追求的是一種意境，在創作的過程中就給受眾留下了廣闊的想象空間，這種表現手法在繪畫領域就叫留白。創作者為了襯托國畫作品的效果，在畫面中留下一定的空白區域，這樣可以促使作品更具有表現力，增加創作趣味，同時也可以使受眾更好的理解作者心境，增加雙方的心靈互動。例如，在古詩《江雪》中的配圖，畫面只占了全幅的一小半：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。簡單的幾筆就將畫面的氛圍提升了一個境界，這其中留白的作用功不可沒。

（二）意境的體現

在中國傳統文化的影響下，中國的文人墨客在進行創作的過程中，總是在追求作品的創作意境。這種意境不僅僅是作者在創作過程中內心的真實寫照，還在一定程度上能夠反映社會背景，表達內心的態度及追求。通過各種復雜的創作手段，將自己的想法融入到作品之中，這就是一個優秀的創作者。而在中國傳統繪畫創造中，一幅作品的意境很大程度上決定了畫作的質量。在國畫的創作過程中，作者通過自己對于繪畫的理解，應用繪畫中的筆墨元素進行創作，通過畫作的意境使作品有了靈魂，充滿了活力和生機，這是作者內心的真實表達，也是社會的真實寫照，這樣的意境正是西方繪畫中也缺少的關鍵所在。所以，意境的體現，是我國筆墨文化的重要表現手段。

（三）線條繪畫的體現

從數量上來說，點是面的前提和基礎，沒有點的積累，就不會有一幅幅精美的畫作呈現。在繪畫過程中，點的大小、粗細和下筆的方向都會對整體創作產生不可估計的影響。點和線作為繪畫作品組成的關鍵因素，對于畫面的表現力有著決定性作品。而線條作為中國傳統繪畫的基本性元素，能夠對畫作的整體造型進行細致的體現。通過線條的長短、粗細和曲折變動等等，使作者的心境和畫作恰當的融合，從而起到增強作品表現力的作用。若沒有線條，中國的傳統繪畫的特點就很難凸顯出來，而沒有了特點，國畫作品也就沒有了靈魂[2]。

（四）墨法創作的體現

自宋朝之后，人們對與于繪畫時墨色的使用發生了極大地轉變。例如，從重線轉變成為了重墨，從五色轉變成為了水墨，并提出了宿、焦、積、潑、破、淡和濃七種墨法，這些轉變都極大地影響了當前的國畫創作。在國畫創作中，為了體現國畫的厚重感通常采用濃墨，而要體現風輕云凈的特點就使用淡墨，不同種類的墨法表現出的意境也大不相同。在國畫創作中，熟練的運用筆墨這一傳統文化元素能夠提高作品的質量和國畫的藝術性。

三、結語

綜上所述，在當前的國畫創作中，不能簡單地去繼承傳統的繪畫技巧和繪畫文化，而是要在繼承傳統的基礎上博采眾長，取其精華去其糟粕，以謀求當代筆墨文化在新時代的發展。在現代的國畫創作中，逐步發展出了一種追求意象的新潮流，更多的使用色彩來提升意境，極大地豐富了中國畫的表現語言。

【參考文獻】

[1]徐楠楠.筆墨文化元素與國畫創作的有效融合[J].黑河學院學報，2017（02）：207-208.

[2]許春榮.中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用價值[J].哈爾濱職業技術學院學報，2015（06）：30-31.endprint