何多苓女性油畫創作探究

戴瑜

摘 要：何多苓以四川大涼山的彝族女性為題材，創作出了一批帶著“蒼涼”等眾多意味的作品，得到了廣泛的認可。何多苓女性油畫的中期在美國接觸到了大量的中國古代文人畫，深刻體會到了中國傳統繪畫的魅力。之后他將自己的女性油畫與文人畫相結合，創造出了屬于自身獨特的繪畫風格，為中國女性油畫創作的發展做出了巨大的貢獻。

關鍵詞：何多苓；女性；女性油畫；思想

一、何多苓女性油畫創作主題思想的分析

何多苓是一位敏感、前衛、有著獨特魅力的藝術家，他1948年5月生于四川成都，1977年進入四川美術學院油畫專業學習，是“文革”后成長起來的藝術家。在學生時代他的作品《春風已經蘇醒》使他在中國油畫界開始聲名鵲起，并被認為是“傷痕美術”的代表作之一，受到了國內藝術界的廣泛關注，但他對這種熱捧似乎沒有興趣，與中國油畫界的主流保持著一定的距離，獨自走在潮流的邊緣。

從創作初期到聲名遠揚何多苓從未停止對女性油畫創作的探索，細致捕捉著女性們隨著時間的流逝所產生的心理與生活狀態的變化，通過自己繪畫語言向社會展現出來。何多苓的繪畫風格在很大程度上受到俄羅斯油畫的影響，但是他卻一直探索者屬于自身的繪畫語言，每一個時期都在探索著不同的主題和繪畫形式，而唯獨不變的是他畫中獨具憂傷、詩意的風情和非凡的魅力。何多苓的女性油畫創作大致可分為三個階段，以下是我對這三個階段的分析：

（一）故鄉的愛人（何多苓女性油畫創作的第一階段）

80年代中國從事模特的女性少之又少，而翟永明對何多苓早期的女性油畫做出了很大的貢獻，通過對妻子翟永明大量的創作奠定了何多苓對女性描繪的豐厚的基礎。何多苓大多的創作原型都來源于妻子翟永明，比如：作品《小翟》就是對翟永明著名的長詩《靜安莊》的再理解。在這一階段何多苓將翟永明作為創作對象的作品中，讓人較為知曉的就是《窗前的女人》和《小翟》這兩幅作品。通過這兩幅作品我們可以看到這個階段何多苓的創作手法還是趨于寫實的，對風格和創作手法、筆觸、色彩上并不是很注重，他這個階段更加注重的是內心思想上的表達。

何多苓是一位非常尊重和樂于欣賞女性的藝術家，比如何多苓的成名作《春風已經蘇醒》在問世的初期因為它的多義性（對社會的男女不平等、社會政治的問題）的表露，在展出時受到了嚴格的阻攔和打壓。所以之后在《窗前的女人》和《小翟》這兩幅作品中采用了比較隱蔽的方法來表達了作品中所具有的女性主義的思想。

（二）“樓”中之女（何多苓女性油畫創作的第二階段）

1991年，何多苓的《今夕何年》在國內外受到了廣泛的關注，筆者認為這是何多苓女性油畫創作的第二階段之始。在這一階段，《今夕何年》以及《迷樓》系列是最具有代表性的。《今夕何年》創作于《迷樓》系列之前，但我們不難發現，《今夕何年》還是《迷樓》系列所描繪的都是傳統的中國女性在閣樓里若有所思的狀態。為什么將這些女性都置身于閣樓之中，讓她們對著窗外若有所思？這里是有作者自身的精心安排的。女性對著窗外若有所思其實寄托著畫面的思想與內涵。它表達出中國女性正處于一個比較尷尬的時期，表面上社會接納了女性，并認同了男女平等的觀念。但現實情況卻是男女極為不平等，“男性以社會為主，女性以家庭為主”仍是主流模式，大多數的女性在傳統觀念的潛移默化之下，忙于相夫教子，從而放棄自己對成功成才的追求。這樣就造成了女性能夠融入社會，進行自我救贖的機會少之又少。

（三）無名女孩（何多苓女性油畫創作的第三階段）

以女性人體為題材的油畫作品接連的出現代表著何多苓女性油畫創作的第三階段開始。栗憲庭曾經問過何多苓：為什么從95年開始你對女性人體產生了如此大的興趣并把它作為自身的主要創作對象？其實這是有原因的，在一次參觀完了荷蘭籍的女攝影師萊涅克·迪克斯特拉的攝影展后，何多苓對女性人體的研究就產生了濃厚的興趣。

當然大多數觀者都能從他的女性人體作品中發現一些和性有關的元素，對于這點何多苓是毫不避諱的，他認為女性人體具有著女性人體所特有的形態，它是一種藝術是男人們想看的一種藝術。雖然何多苓并不避諱性這個因素，但是他并不是刻意去畫成性的特征，實質上他對性的特征的描繪還是有所減弱的。我們可以用非常色情的角度去看，也可以用另外的不同的角度去看。我這里所說的另外的不同的角度包含了很多方面，比如何多苓這階段的畫面中傳達出來的思想與主旨——自由。

二、何多苓女性油畫創作獨特的表達方式

（一）哀而不傷的詩意性

對于油畫里面的詩意，我的理解就是那種理想性和它的一種不可言說性。何多苓非常的喜歡詩歌，熱愛詩歌。他的妻子翟永明對何多苓的藝術之路產生了很大的影響。與翟永明結為夫妻后，何多苓的作品無論怎樣變換面貌，都隱約有詩意隱藏在其中。何多苓的作品與眾多藝術家一樣都強調對生活的寫照。不同的是何多苓較為注重表現人與自然的關系，追求文學的意象。所以他的作品往往都是比較細致和諧，充滿了詩意的浪漫與憂郁，也充滿了年輕的激情與夢想。為什么要用哀而不傷？哀而不傷是指不過份地表達悲傷之意。用哀而不傷去形容音樂、國畫、油畫是表達它們的中和之美。

例如何多苓描繪的肖像式的人物個體，更加突出了對個體生命的關切，而且，他將人物完全放置在自然的環境之中，那種中國鄉村的自然，這就使得他的藝術與中國的現實聯系起來，在不直接表達自己的情感的同時讓觀者更容易去尋找到他所要表達的情感。

又例如《藍鳥》，畫中包含著一種荒涼感，帶有何多苓的強烈的情感屬性。

何多苓每一幅作品都像在為觀者訴說著一個個的故事，很容易讓人臆想到類似于“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩句。

（二）隱喻多義的象征性

在何多苓女性油畫創作的前期階段的作品《烏鴉是美麗的》當中，除了哀而不傷的詩意之外，我們還可以看到的就是何多苓不同于中國式的隱喻。endprint