任伯年花鳥畫探究

閆先超

摘 要：任伯年是我國近代繪畫史上一位杰出的全才畫家，在“四任”中成就最為突出，是海上畫派的綱領性人物。其花鳥畫甚為突出，形成了兼工帶寫，筆墨明快，賦色典雅的風格。今天的我們更應該珍惜他所留下的藝術精品，加以消化和吸收。

關鍵詞：任伯年；花鳥畫；探究

一、任伯年的生活背景對其繪畫的影響

小橋流水，煙雨朦朧，淡如水墨，靜若柔霞。這里是文人墨客感受自我，感受“斯是陋室，惟吾德馨”的仙境。在這里曾經有一位踏實嚴謹，獨具慧眼，無所不精的奇才畫家。其花鳥畫宛如潺潺溪流，靜謐而幽深；又似水鄉(xiāng)女子，清秀逼人。其人物神采飛揚，活潑別致；其山水安靜柔情，淡雅如夢。他就是任伯年。

生活在社會最底層的他，深切地感受到民間疾苦，這使他產生了極大的悲憫情懷。其父任聲鶴，是民間畫師，從小耳濡目染，為以后任伯年的繪畫人生起到了積極的引導作用。隨著西方思潮和文化不斷沖擊著封閉的中國，上海一躍成為全國最的大政治、經濟和文化中心，貿易的繁盛，也促進了對繪畫購買力的增加。藝術的泛濫和緊缺，使大量的畫家紛紛來到上海，上海成為全國最大的畫家集中地。當時任伯年在胡公壽的幫助下，來到上海賣畫，之后的他聲名鵲起，慕名拜訪者、登門求畫者眾多。后來與趙之謙、胡公壽等相互切磋、交流、研究繪畫技藝，同時也研究徐渭、八大及揚州八怪的畫風。他“擇其善者而從之”，追求自己在藝術表現方面的探索和發(fā)展，并對中國畫進行改革與創(chuàng)新。這種銳意求進，大膽探索，并逐漸引領和形成了近代繪畫史上的一大流派——海上畫派。

正是由于江南水鄉(xiāng)風情萬種給任伯年的花鳥畫創(chuàng)作帶來了獨特的感受，也讓他對江南屏住了呼吸，對生活的點滴情感都融注在心里，洋溢在畫里，才讓他的作品充滿生活氣息，富有創(chuàng)意，情趣十足，鮮活淋漓。他傾聽生活，感受生活讓他早期的畫作已經開始具備優(yōu)美和諧，生機盎然的意境。

二、簡述任伯年繪畫的歷程

早期的任伯年深受民間畫師及其他“三任”影響，對陳洪綬的畫風十分推崇，對其筆法深有體會。他酷愛宋人雙勾筆風，嚴謹的構圖，優(yōu)美的造型，意境的營造，情調的表現。

中期的任伯年隨著自身藝術修養(yǎng)和造詣的提升，他把藝術的發(fā)展空間轉變?yōu)榧婀?、爽朗自然的格調。后來又吸取了五代徐熙的野逸之風，宋徽宗的典雅高貴之氣，惲壽平的沒骨之法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意之法，集眾家之所長，融匯貫通。他腳踏實地，深入民間生活，體驗民間文化，觀察鄉(xiāng)村生活的樂趣，尊重自然的規(guī)律，最終形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，簡逸而不簡單，雅俗共賞，清新脫俗，雋秀多姿，巧趣天成，創(chuàng)新多變，富有濃郁的生活氣息的獨特藝術面貌。無論從用筆，用墨，設色等方面皆有新意，藝術面貌煥然一新，呈現出非凡的大家面貌。

晚期任伯年的花鳥畫作品逐漸以寫意見長，寫意作品居多，藝術手法上更加熟練、大膽，繪畫技巧甚為豐富，造型嚴謹而生動，勾勒、點染、皴擦、潑墨交替進行，將西洋水彩與中國水墨合而為一，熔鑄古今，經受推敲而富創(chuàng)造性，用筆精妙絕倫而無常法，筆墨揮灑自如，色彩清新脫俗，艷而不火，自然清透。如畫紫藤，其水、色、粉自由交融而濃淡各異，層次分明，水色分明，筆筆精妙，達到了清新明艷，無拖泥帶水的效果。沒骨花鳥筆墨合而為一，落筆極快，恰到好處，常在顏色或白粉未干之際滴以清水破之，使其相互之間自然滲透，富有活力。發(fā)揮了惲壽平的技法，以快筆作畫，色色相接，筆筆相接，筆筆到位，毫無冗雜之筆，寥寥數筆便將形象描繪得形神兼?zhèn)?，可以說晚年任伯年的繪畫技法已經達到了“爐火純青”的地步。時人虛谷稱贊其“筆無常法，別出新機”，實在是恰到好處！

三、任伯年花鳥畫的構圖特點

任伯年花鳥畫在構圖上具有節(jié)奏感，整體性。他在內部意境和外部結構上達到了完美的結合，感覺在他的畫面中位置布局倘若稍加改變就會破壞原來的調子和韻律。他也繼承了傳統(tǒng)的“密不透風，疏可跑馬”的布局章法，吸取了民間藝術整體而平面的精髓，又注入西方焦點透視的觀察和造型方法，十分重視畫面中虛實，疏密的呼應關系，從整體出發(fā)。他所描繪的花卉、枝葉、禽鳥即使在很小的畫面中的布局都自然有度，細密適度，多而不亂，密而有序，從整體到局部的關系都處理得相當得體，這就是任伯年構圖上的獨具匠心之處。在中國傳統(tǒng)的構圖技巧中講究形與形的呼應，色與色的襯托，講究畫面的氣韻營造，陰陽虛實，疏密變化，而任伯年確實是創(chuàng)造新的視覺盛宴的大師，他的花鳥畫形態(tài)各異，用墨靈活多變，用色鮮明而統(tǒng)一，常把最顯眼的顏色用在最突出的位置，使色彩服務于整體。

《春意逍遙》是其富有代表性的作品，從畫面中很明顯可以透露出明清時代院體畫遺風，但他并沒有把寫實和院體畫作為最終目標。他把鳥描繪得形神畢露，而襯景則豪邁地勾勒出山石、花木，簡潔明快而大氣凜然?？v橫交錯，輕盈矯健，工寫結合，瀟灑自如，一氣呵成，色澤鮮艷而溫潤柔和，山茶紅似火，玉蘭白似霜，蘭草幽深如玉。在構圖上，多采用了對角線構圖法則，但卻不雷同，細微的變化，精巧別致的構思，使畫面顯得空靈而有趣味。簡潔利落的枝葉，零星分布的花朵，看似平淡無奇的安排卻又極具視覺巧思，真正做到了“寄妙理于豪放之外，寓神奇于平淡之中”。

四、任伯年花鳥畫是對生活的提煉和濃縮

任伯年的花鳥畫具有濃烈的生活氣息和泥土的芬芳，他的藝術思想都是對現實生活中的事物藝術處理和提升，他就像一個鄉(xiāng)間田野中的隱士。日常生活中我們常常會忽略的東西在他的筆下都變得美好而充實，傳神又貼切。正是由于他對生活有真性情、真感情、真感悟，所以他的作品才如此動人！他筆下的農家小院，百合花下成對的鵪鶉，鄉(xiāng)間小道邊覓食的母雞，絲瓜藤下洗浴的鴨子，竹架上躍躍欲飛的燕子，花枝下自由嬉戲打鬧的小雀等盡情展現出濃郁的自然風情，展現了一種充滿生機的生活情趣，同時還注入了自己的藝術思想，給這些小生命賦予歡快輕盈的狀態(tài)，突出表現了它們可愛活潑俏皮靈動的天性，通過這些東西傳達給世人他的人生哲理和人生態(tài)度，感染世人。endprint

《柳溪鵝戲圖》其構圖別致具有音樂的節(jié)奏感，描繪出一幅天然的妙趣橫生的鄉(xiāng)村風光，彷佛把我們也帶入到了那個甜美飄逸的詩意一般的意境，潔白的鵝，柔軟的柳，清澈的水，沉醉其中，久久不愿醒來……可以說他的花鳥畫不只是對所見所聞的簡單反映，而是具有深刻的社會內容，寄托著個人生活情懷，表達了自己藝術的思想性和審美性，而且還演繹了那個時代下層勞苦人民的生活狀態(tài)，也是在歌頌同時代下辛勤耕耘的勞苦大眾，為他們譜寫了歲月贊歌！

五、任伯年花鳥畫的繼承與創(chuàng)新

任伯年的花鳥畫，既繼承傳統(tǒng)，又立足當下生活，再通過自己的領悟加工，這使他的作品自由而鮮活多樣。他用心去感悟各類事物，用異常敏銳的洞察力和藝術思想來歸納整理大自然中各種花鳥蟲魚等充滿活力、扣人心弦的物象。除此以外，任伯年還在自己的畫面中結合了水彩畫的特點。后來他擅長于把平面事物和平面構圖相結合，并使用焦點透視的方法，使花卉、禽鳥平衡于畫面中，如實表達了真實物象的動感，采用近大遠小的透視效果，在國畫中的應用極富畫面感，也是對中國花鳥畫發(fā)展的推進和創(chuàng)新。

六、任伯年獨樹一幟的審美情趣

任伯年的花鳥畫在顏色、線條、造型、意境關系上確立了自己獨立的審美情趣，并與西方色彩和造型相結合，使他具備了用線色造型的極強能力。他強調“立萬象于胸懷”，明確“形”和“意”之間要先立“意”。倪贊云：“仆之所謂者，小過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。這是古代文人把握形的概念，對畫面的處理方法，而任伯年則運用變化莫測的點線面和層次豐富的極具寫實又寫意的獨特魅力極大地提升了傳統(tǒng)應物象形的能力，造型獨特嚴謹，力求完美形象。在色彩搭配上，他繼承了傳統(tǒng)民間繪畫色彩艷麗奪目、對比強烈的方式，并使用西方色彩冷暖關系，使他的畫面關系更加明確，又十分和諧，既有濃厚的情感性、裝飾性，藝術性，又可以與當時他所生活的社會環(huán)境和時代脈搏相結合，與個人生活緊密相連，表現手法多樣，形成了他鮮明的藝術風格，促進了花鳥畫的新高度，并成為“海上畫派”的巨匠。

任伯年的藝術是對大自然博大精深，奧妙無窮的體現，徐悲鴻說任伯年是“抒情詩人”總能觀察到生活中細微末節(jié)的美麗。他較好地繼承了中國畫傳統(tǒng)特色的一個“寫”字 ，落筆力透紙背，他雖然靠賣自己藝術創(chuàng)作來維持自己的生活，但是他都以非常嚴謹認真的態(tài)度對待每一幅作品，絕不會使自己的作品廉價或降低自己的藝術格調去迎合他人。他的花鳥畫技藝超群，傾注了他畢生精力和熱情。他對生活的美好愿望，他人生中的理想以及他對美好生活的熱愛和向往都寄托在他筆下所描繪的花卉草蟲之中，也是他人生態(tài)度的真實寫照。無論生活多么艱苦，他都保持著一顆積極樂觀的心，滿懷激情地去尋找大自然的神奇魅力，去歌頌大自然的千姿百態(tài)。

他的花鳥畫以廣泛的題材，易懂的手法，使人喜聞樂見，雅俗共賞。他突破了傳統(tǒng)文人畫陳舊僵化的表現形式，適應了新的藝術潮流的需要，為近現代花鳥畫編寫了新的篇章，為花鳥畫的發(fā)展和繁榮注入了新鮮的血液和活力，具有劃時代，繼往開來，承上啟下的重大意義和價值，直接影響了20世紀以來中國畫的發(fā)展方向。

七、如何學習任伯年的經典作品

任何藝術家都有自己的藝術成長之路，當然更不是一帆風順的，所以縱觀整個藝術家的一生，也并不是他的每一幅作品都是典范。我們必須用經典作品來作為學習的范本，除此之外，在臨習之前我們必須用大量的時間來反復觀察和分析作品，體會構圖、意境及筆法等，直到對作品每一筆的用筆狀態(tài)以及先后關系都做到心中有數為止，再進入真正臨摹的階段。最后再對比原作反復推敲和比較，不斷進行完善，直到氣韻和神韻達到原作效果為止！這就是我們應該永遠保持的臨習態(tài)度與宗旨，也是我們以后創(chuàng)作之路！

參考文獻：

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作者單位：

四川大學藝術學院endprint