芻議中國畫中的藝術精神與情感因素

王勇亮

摘 要：中國畫的傳統歷來重視人文精神，畫家的精神追求，往往表現為情感在藝術上的寄托。而在現今社會發展速度如此之快的形勢下，一部分人認為中國畫的精神內涵可以把人帶入情感與精神的家園，另一部分人則認為中國畫不能適應這飛速更新的新時代，甚至認為國畫不能適應現代都市發展需要，終將被取代。在前一部分具體分析了中國畫的藝術精神以及中國畫的情感因素，試著說明中國畫在現今快節奏的時代背景下仍然具有獨特的價值。甚至在全球發展大背景下，中國畫作為人類文化傳承的經典，還將會繼續扮演舉足輕重的角色。其后的部分將會探討中國畫在創作中涉及到的情感以及藝術性等問題并提出一些正面觀點，與大家共同學習。

關鍵詞：中國畫創作；藝術精神；情感因素

只有研究中國畫在歷史文化中的表現，才能更好地理解中國畫的精神特質。中國畫的歷史相當悠久，自古有書畫同源的說法。早在遠古時期，書畫就以甲骨文的形式存在了，后來經過數千年錘煉，形成了完整的中國畫體系，包括人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國作為唯一留存下來的四大文明發祥地之一，具有迄今為止世界上保存最完整的文化遺產，是什么因素能夠形成如此大的力量呢？或許就是融匯在中國人內心中的情感。情感具有十分重要的意義，豐富的情感在中國畫里面能夠長期留存，它給觀眾帶來了對美的向往和體驗。同時情感可以視為中國畫創作的重要部分，在中國畫創作的每一個步驟中都有所體現。欣賞者可以透過畫面體會到作者情感的表達，從而享受到作品的真正精神內涵。

一、中國畫的內涵與藝術精神

（一）中國畫的淵源

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”可以看中國畫的源流，它與漢字自古就有密不可分的關系。國畫還有一個極具藝術美感的名字——“丹青”，其由來是——早先中國畫的色彩主要包括制作原料為朱砂的朱砂紅，制作原料為青艟的青色，紅為丹，青為青，故稱中國畫為丹青。古人尋求這些顏料來作畫，多半是為了表達當下的情感，記錄過去的歷史。記錄歷史從最初原始社會的結繩記事就有所表現，甚至在文字還沒有形成之前先祖就發現石塊和石塊相摩擦能夠產生花紋，所以他們就在一些重大場合開始用石塊勾勒一些簡單的圖形記事，直到慢慢摸索出來作畫的技巧。用軟筆作畫線條更流暢，將石塊磨碎加以顏色，色彩更加飽滿潤澤，漸漸的中國畫就發展起來了。既然人生來就是自然具有感情，文字和繪畫向來就有具備用自身語言來表達情感的本事。文字有其優勢與短處，有它力所不能達到的地方，但因為繪畫所呈現的形象更直接，更生動，更具有聯想性等諸多優點，被廣大人民群眾所接受而推廣，中國畫就逐漸形成了。

（二）中國畫的內涵

中國畫就其藝術的精神內涵而言，實為中國傳統文化。 而中國畫之所以被稱為一種藝術是因為它能夠在視覺上給他人帶來美的享受，起到愉悅他人的作用，同時也能夠表達自己的態度與喜好。曹植就曾談及畫在以形狀表達意愿時明顯的優勢：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切具；見高節妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗節；見放臣逐子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者，圖畫也。”此一強大功能古往今來一直對社會倫理與人際關系產生重要的影響。中國畫不僅是畫家表現自己的一種方式，同時也能反映出深刻的社會現實。北宋著名畫家張擇端所著的《清明上河圖》就是一幅極其能夠反映社會生活的畫作，它被稱作中國傳世名畫之一，主要描繪了北宋的人文風俗。它采用了散點透視構圖法，生動形象地記錄了中國12世紀北宋時期的都城東京的城市風貌和當時社會各階層人民的生活狀況，見證了北宋都城的繁榮，也是北宋城市經濟情況的寫照。但是，看似一切繁華的背后，張擇端對官員懶散不作為的細節的刻畫也抒發了他對北宋王朝的憂慮。中國畫的這種批判功能在今天仍然有其實用性。

（三）中國畫的藝術精神

藝術內涵和藝術精神的區別在于藝術內涵是藝術作品本身具有的內在東西，而藝術精神是藝術作品所能夠散發出來的東西。藝術精神往往是畫家賦予作品的內容，也是畫家自身的世界觀、人生觀、價值觀的反映。時代在變化，隨之藝術家的情感也在不斷發生變化，所以藝術作品所散發出來的情感也在不斷發生變化。著名畫家林風眠原本是從傳統中國畫入手，少年的時候已經藝有所成，成為了山水畫大家，創作了許多偉大作品。但是他活到老學到老，永不停息追求進步，成名之后仍勇變畫風。林風眠甚至謙虛學習西洋畫，并將中西二者融會貫通從而形成了他那既有中國畫豐富內涵又兼具有西方藝術特色的藝術風格。林風眠晚年的作品比早期的作品更成熟、更有內涵。他的畫作中體現出來的精神也在不斷變化，從早期畫作中體現的濃厚的中國文化氣息、淳樸的風格和天真爛漫的率真到以后成熟的富有余味的詩意，都是林風眠藝術作品的藝術精神的充分體現。

二、情感因素在中國畫創作中的作用

（一）中國畫的創作

中國畫創作首先要有深厚扎實的書法功底。因為中國畫繪畫所用的毛筆需要長期訓練，才能隨意揮灑，收放自如。具備了一定的功底，使用毛筆繪畫的時候不僅得心應手，而且能夠逐漸形成自己的風格。在這一方面，所有中國畫大藝術家都有類似的觀點。他們知道中國畫創作是以線為基本元素的，要使中國畫創造達到一定高度，深厚的書法修養是必備因素。通常他們在早年都有著刻苦深入地研習書法的階段，已經打下了堅實的功底。再通過反復學習各種碑帖，逐漸形成了自己或酣暢而雄健、或沉穩而活潑的書法風格，這在很大程度上影響了他們的中國畫風格。他們的風格多樣，融匯了各大家的長處而不留痕跡，將各種技巧都運用自如，不拘泥于一法，認為無論運用何種技巧，表達出自己的真切感受才是第一位的。練好功底之后就是“立意”了。中國畫講究“意在筆先”，立意是國畫創作的基礎，只有神韻對了，創作出來的中國畫特有的精神。然而立意中“意”的來源乃是屬于實踐生活，只有深入生活，才能獲得中國畫創作的靈感，才能創作出有豐富內涵的中國畫作品。有了繪畫功底、立意后就該多加實踐。臨摹相當重要，它是很好的學習方法，對經營位置、用筆規律等有實際的幫助，對自己進行創作也會起到指導作用。然而，如今社會發展速度越來越快，很少有人能靜下心來慢慢臨摹，慢慢創作了。比較著急的人們開始使用各種取巧的方式，但是，那種工業時代批量創作的藝術品雖然可能稱之為藝術品但與中國畫的內涵非常不同。例如，西方有電腦能完成的作品，也有照相寫實創作的藝術品，它們可以非常的精彩，但是不同于中國畫的藝術精神。藝術創作難以突破的地方在于創新。創新的藝術才有價值，而獨特性是創造的最基本特征。藝術創作需要更新變化，中國畫創作也不例外。變化與創新離不開文化的傳承同時需要自己的真實體會。endprint

（二）中國畫創作靈感的來源

從哲學的角度來講，靈感就是思維，思維即人的認識，創作對應實踐，并在實踐基礎上不斷深化，所以，我們可以說靈感與實踐關系密切。實踐即深入到生活中尋找素材，所以才有藝術創作者不斷下鄉采風這一說法。采風即是獲取靈感的一種方法，采風這一詞的淵源可追溯到《詩經》那個時代。《詩經》分為風、雅、頌三個部分，其中“風”是描寫最底層群眾的詩歌，在廣大群眾中廣為流傳，深得群眾喜歡，具有深厚的群眾基礎，所以后來從群眾生活實踐中獲得靈感的這一說法就被簡化稱之為采風。采風中的寫生可以訓練我們的觀察能力，表現能力，根據對象的形態特征掌握更鮮活的技巧和能力。

（三）“情感”對于中國畫創作的重要性

情感是自然的，而中國畫創作也是自然流露的，所以畫家有什么樣的情感，國畫作品就會呈現出什么樣的藝術精神，由此觀之，“情感”對于國畫創作來說非常重要。情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。情感包括道德感和價值感兩個方面，具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等。因為人是中國畫創作的主體，而人又具有豐富多彩的情感，所以中國畫可以充分表達作者的情感。中國畫一直表達著國人內心最真誠的感情，它能起到舒緩我們心中的不良情緒、帶給我們心靈愉悅和快感的作用，同時還會起到增加我們的成就感和創作中的快感的作用。國畫具有悠久的歷史，承載著我們中華民族的文化基礎和藝術靈魂，在漫漫歷史長河中，國畫對于情感的承載也是有目共睹的。著名國畫畫家蔣兆和的作品就是將“情感”溶于作品的最好的體現。他生活的年代正是戰亂頻仍的年代，所以他的情感大都是對戰爭的憤怒和對正義與和平的呼喚。他的代表作《流民圖》，以前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了畫家真實而熱切的性情。他在傳統中國畫的基礎上融合油畫之長處，創造性地拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新高度。設想，沒有對花鳥的喜愛之情，國畫大師李苦禪怎能創作出源于自然、溶于心田、流諸筆端而又復歸于自然的“天籟自鳴”的優秀作品。沒有對中國山河贊嘆和對小鳥花草的由衷熱愛，潘天壽怎能畫出天真爛漫的“雁蕩山花”。

三、結語

中國畫的藝術精神源于具有深厚底蘊的中國特有文化，因此它具有繪畫的筆墨意趣、材料特性、章法氣韻諸特征。中國畫精神既是傳統的，又具有很強的現代性，必將會在這個現代世界有新的發展與呈現。？本文就“情感”在國畫創作中的藝術精神進行了簡要分析，具體探討了中國畫的藝術精神和情感因素，其內容分別為中國畫的淵源、中國畫的內涵、中國畫的精神性。而后分析了“情感”對于國畫創作的重要性，分別從中國畫的創作、中國畫創作靈感的來源、情感對于中國畫創作的重要性等幾個方面進行了分析。然而由于個人知識及閱歷的局限性，并未能做到十全十美，但希望能夠憑借本文與同道敞開交流，互相學習。

參考文獻：

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[3]李章惠，尤汪洋.中外美術通識[M].太原：山西教育出版社，2012：25.

作者單位：

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