當代都市油畫創作的人性表現探析

張藝楓+劉清

摘 要：油畫在20世紀90年代開始流行，當時都市題材受到人們的歡迎。在我國社會現實與當代文化生活中對都市人的生存狀態和生命體驗進行描繪，對人們面對鋼筋水泥的孤獨感和失落感進行描繪。

關鍵詞：都市油畫；人性；創作

在當代都市油畫中，非常注重人性的表現，表達了人們在都市化進程中的迷惘和躁動的內心世界，這類題材在當代油畫中得到了廣泛的應用。在當代的中國都市題材的油畫創作中，藝術家們在油畫中采用都市題材，集中表現人性。

一、社會變革和中國都市油畫創作

在進行油畫創作的環節中，主要的題材包括人們的日常生活和生產活動。藝術作品對人類的思想和情感非常關注，從而可以對人性進行研究，表現人性，在繪畫藝術中，也結合繪畫藝術對人性進行關注和表現。在油畫的創作中，在人性的表現中主要是通過情感和繪畫的內容展現，在畫面的情感表現中主要是采用形式語言加以體現，在繪畫的內容中也能展現情感。在采用藝術表現形式中，在進行情感創作中，藝術家們會采用不同的造型藝術，如色彩、構圖、質感和肌理等，可以使畫面的意境更加的深遠，使畫面的情感更加的豐富。

畫家將不同的創作方式應用在繪畫中，將情感展現在欣賞者面前，將藝術家深邃的思想也包含其中，欣賞者可以充分感受到畫作中的情感走向，在對畫面中一些具體的物象進行分析中，可以對畫家的精神世界非常了解，欣賞者可以更好理解畫家的意圖，體會繪畫的精神上的意蘊，獲得更加豐厚的審美體驗。在進行情感的細致描繪中，可以將藝術作品充分表現出來，如果沒有情感，繪畫就會失去應該有的感染力，繪畫也不具有生命力。一幅繪畫作品中只有具備了情感，欣賞者才能更好地領會，畫面才更加耐人尋味，才能凸顯出應有的藝術價值。在人性中蘊含著各類復雜和豐富的情感，這些都是都市油畫藝術創作中要重點突出的問題，是都市油畫的靈魂所在。在藝術作品中，畫家在對人性進行展現中，畫家與欣賞者之間可以建立起完善的溝通橋梁，使欣賞者可以更好地感悟人性，對他們的思想才會產生真正的啟發，在油畫中的人文關懷更加發人深省。欣賞者在對油畫的畫面欣賞中，也能對現如今的人性問題進行反復的思考，在生活中可以更好地展現人性，畫面可以帶給人們震撼人心的感覺。

如今，我國的經濟高速發展，經濟建設非常順利，藝術也伴隨著時代的發展不斷演變，都市題材的藝術創作已經成為時代發展和歷史演變的具體呈現，都市題材的油畫也成為必然。

二、都市油畫創作彰顯藝術家主體意識的自覺

如今社會實現了巨大的變革，中國社會的生活方式發生了很大的變化，工業化進程日新月異，農業文明已經跟不上時代的步伐，逐漸被淘汰。在這個時代，特別是在大都市中，人們都經歷著時代的變遷，都面臨著生存的問題，人與人之間變得非常陌生，人們變得更加理性，每天在忙碌的工作后變得非常孤獨，而且一般以自我為中心，強調個人的主體意識。在油畫的創作中，各類題材內容也更傾向于主體意識，對人們內心情緒的抒發，對人們的內在精神進行烘托，這些題材在整個都市油畫創作中占據主體地位。

在油畫的創作中融入都市題材，是在工業化進程不斷完善的基礎上進行的，對人們的心理精神變化進行關懷。創作的內容是對當代都市人的現實生活和精神狀態的描繪，剖析了一些引人深思的都市問題，如實反映人們的所思所想，體現出都市人的孤獨和無助之感，他們物質上非常富足，但是精神生活非常匱乏。對人們的情感進行細致的表達，深刻反映了藝術家的生活狀態，結合了都市的現實生活，展現出人們彷徨、冷漠、矛盾的心理。這些人性的情感非常復雜，畫家通過畫作對這些人的情感進行了理性的批判，呼吁社會應該朝著溫暖的方向發展，從而表達出畫家深刻的思考，反映出他們對都市人冷漠的生存狀態的不滿，分析社會出現異化的原因。

我國都市題材的油畫是在90年代開始興起，在這個時期，由于“文化大革命”的影響已經不那么強烈，所以人們的思想更加開放，人們的意識形態更加多元化。在藝術創作中，人們的思想束縛不見了，人們在藝術表達中更加不受拘束，天馬行空，將自己的思想融入到繪畫意識中，更加注重個體的體驗，并且在創作中主體意識更加完善，畫家的個性實現了真正意義上的解放。在對國外的一些藝術畫派的借鑒和學習中，已經形成了自己的風格，在藝術流派繪畫中得到了更多的創作機會，他們可以挑選自己喜歡的藝術作品，結合自己喜歡的表達形式，不斷完善各類題材的研究，并且經過大量的實踐創作。在改革開放前后，藝術家們的思想逐漸廣闊，中國當代油畫的發展適應了社會經濟的發展，形成了不同的風格，各類風格獨具特色，將傳統的與現代的結合，將抽象融入到具體中，東方繪畫藝術和西方繪畫藝術有機結合，并且結合西方古典繪畫、西方現代繪畫和后現代化藝術，并且深受我國傳統文化的影響。這一創作格局非常廣闊，體現了藝術家們結合創作時代，并且呈現出主體意識，創作家們更加關注自我，注重內心的表達，反映了藝術家從傳統的主題性或者意識形態普遍的功能性描述回歸到個體的情感的關注。

在進行都市題材的油畫創作中，創作的個性化語言逐漸豐富，體現了畫家的個性，而且主題非常明確，創作格局非常宏大，這種現象足以證明畫家在繪畫創作中實現了完善的主體意識，藝術家們的個體和主體意識正在不斷挖掘。對于一個當代油畫作家而言，其在藝術語言和表現形式上應該與別人有差別，從而展現出自己鮮明的個性化特征，通過強烈的個性來分析人們的精神訴求。在大多數的藝術品中，人們不再局限題材和內容，還是將自己想表達的內容通通表達出來，也不再從自己的作品中去挖掘重大的社會意義，他們更多的是關注一些小人物的內心世界，將題材深入到一些普通大眾的生活中，對他們的心理、生活情況、生活境遇等進行描繪，并且在作品中展現出濃厚的人文關懷。所以，在很多藝術家的作品中，并沒有選擇一些具有社會意義的大型的題材，也沒有刻意在作品中抒發豪情壯志，而是通過對自己內心情感世界和生活經歷的描述，切身去感受生活中的普通民眾的經歷，從普通人的角度去挖掘一些情感，去理解普通人的生活和情感脈絡。在油畫《母與子》中，將母親的關愛和溫柔充分展現出來，在畫家自己的評論中也說到：“在此幅畫作中，主要是表現日常生活的狀態，是我的一個孤獨的夢，母性的東西表現得淋漓盡致，但是不會對我作為女人的敏感產生任何的影響，我可以去認真思考世界周圍發生的一切事物，構思我認為將要發生的事，然后以繪畫的形式展現出來。”endprint

藝術家在創作的環節中，他們想要從自己的角度去挖掘一些新鮮的事物，運用特殊的表達方式呈現出來，藝術家想要去深入探究普通人的生活，走進他們的內心世界。

三、人性是表現作品內在的精神力量

如今，社會的發展速度非常快，人們都逐漸完善了自身的主體意識，在進行都市油畫創作中，各類題材越來越完善，創作的內容也更加貼近人們的生活，對普通大眾的形象進行塑造，通過概念化的表達方式，可以對現實更加關注，直面生活，對人性進行真實的剖析。

在劉小東的《尊重現實》這篇文章中，我們可以感受到新生代對于現實的尊重，其在文章中說，“我越來越尊重現實，越來越尊重生活，尊重個人的生活，尊重周圍人的生活”。我們在這部作品中不會再看到一些宏大的主題，作品只是對作者身邊發生的一些日常小事的描繪。在劉小東的作品中，我們可以深切感受到普通人群和他們的現實生活為繪畫提供了廣泛的題材，營造了逼真的視覺藝術體驗，并且采用原生態的藝術形式呈現出來，畫作中人物非常生動，并且展現出人性的色彩。在劉小東的繪畫中，會描繪社會中不同階層的人群，會展現都市中社會中豐富的人性情感，對普通民眾的生活境遇描繪得淋漓盡致。基于社會現實的基礎上，展現出人文關懷，體現著時代的特征。

在藝術中，人性的表現還存在一定的差異，其內涵越來越豐富，古今中外的藝術家的表現形式也不同，其豐富的內涵和形式的多樣性使人們領略到心理氣質的差異，表現出不同的個體特征。即便是描繪的同一人，其所處的社會環境也不同，人性也會從多個角度展現出來。藝術有時代的影子，展現不同的人在特定的時代中的風貌，而且人性的情感會發生很大的變化，人性隨著時代的變遷和社會環境的變化而變化著，所以人性是具體的。當代藝術的主要課題在于在一個迅速變化的都市環境下，應該快速做出反應，應該對環境中生存的人的特征進行描述，對他們的生存狀態進行關注，審視迅速變化的社會。當今的油畫創作中，融入了大量的都市題材，藝術家越來越重視對人性的審視。而且，我國也能欣賞到一些遠離社會塵囂，缺乏對現實環境下人性關懷的畫作。油畫創作的環節中，由于各類原因，在進行文化交流時還比較封閉，創作者與外界交流不暢通。在改革開放后，由于思想觀念受到了外界很大的沖擊，畫家的主體意識不足，他們對西方繪畫盲目模仿，甚至照搬，對西方的藝術形式進行復制，導致中國油畫的靈魂喪失。畫家創作，帶有一定的功利性特征，導致繪畫中缺少靈魂。在畫作創作的環節中缺少環境的關懷，缺少藝術對人的獨立、豐富和深刻性的證明，甚至產生了投機的心態，導致畫作漠視中國文化元素，盲目崇拜西方的創作風格，畫作脫離中國現實。

四、結語

如今，在藝術多元化的背景下，藝術創作應該在中華文化的基礎上進行，還應該關注社會現實，表現現實生活，對普通民眾的生活境遇進行展現，在他們的喜怒哀樂中展現深藏于他們內心世界的人性內涵。我國當代都市油畫的創作中，應該積極進行人性的思考，不能漠視情感的抒發。

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作者單位：

華中師范大學endprint