淺析當代油畫風景中線的運用

◆柯淑芬（福建陽光學院藝術系）

線是對物象最直接的表現力。中國畫以筆墨為主，用線來表現本民族的獨特魅力，形成中國最具特色的表現形式。西方繪畫向來也依賴以線造型，但是他們理性、客觀，體現了不同于中國的藝術魅力。然而，中西方繪畫中的線，都具有藝術性、趣味性、情感性，也都具有具象美、抽象美、秩序美。

一、繪畫中線的起源

線的起源要追溯到原始時期美術，原始人以線造型，在洞窟里留下了供世人為之嘆觀的瑰寶。這些線具有抽象美，再現了原始人類的生活場景、狩獵活動以及壯美的動物形象。如中國的內蒙古陰山巖畫，西方的拉斯科洞窟巖畫、阿爾塔米拉洞窟壁畫。

中國畫的線有其舉足輕重的審美價值。中國象形文字的出現，印證了“書畫同源”的真諦。中國古人善于也喜于用線來表現畫面，以此抒發個人及民眾的情感，包含了深刻的哲理。中國畫之線，將繪畫中的形、意、情巧妙并緊密地結合起來，展現了藝術語言獨特的表現力。魏晉南北朝時期，人物畫中服飾的線條纖細飄逸，如春蠶吐絲、行云流水。唐朝時期，中國畫線的應用達到了高峰，“吳帶當風”中線的運用達到了極致。唐宋時期，水墨畫與文人畫中，線的運用更為精練準確?！熬€”在中國畫中是“生命線”,是中國畫的“靈魂”,如同交響樂中不能沒有“弦樂”一樣。中國畫家拿筆如同指揮家拿指揮棒一樣,指揮是樂隊的靈魂。

西方繪畫早期利用線來模仿對象進行描繪，以線造型，寫實性地描繪了具有豐富表現力的畫面。到了印象主義時期，具有典型代表的畫家就是梵高繪畫中的線，他的作品中線條扭曲，強有力地并置在畫面當中，給人以淳樸、簡單又飽含熱烈、蒼勁、炙熱的情感表達，表達了他對生活的贊美與渴望。到了現代藝術，馬蒂斯、蒙德里安、波洛克等畫家，運用線來表達他們最純粹內心情感，仿佛在向人們訴說，具有韻律感。

二、當代油畫風景中線的運用

中國當代著名油畫家吳冠中的油畫風景作品，融合了中西方的繪畫元素，運用點線面的形式來畫油畫，開創了中國油畫中西合璧的先河。他的作品常常以黑色的線來勾勒物體的輪廓，類似中國畫的線的用法，而不同于西方的寫實的線，運用線條來表達情感。在西方留學歸來，他對于繪畫中的線有了更進一步的理解，分析了中西繪畫中線條的不同，進行了一系列的探索與研究。他作品中的線流暢、柔美、靈動，充滿音樂的律動感，體現了中國筆法的氣韻生動。他將西方的塊面色彩與東方線的藝術形式進行融合，畫面充滿了意境與斑斕的色彩，形成了獨具一格的繪畫風格。

吳冠中中后期的油畫風景作品體現了強烈的民族情懷，他的油畫作品中融入了更多的中國畫元素，中國畫的大寫意畫法運用到油畫的創作當中，體現了他對油畫中“線”的探索、嘗試與創新。后期的作品運用了大量抽象的點、線、面來裝飾畫面，繁復的線條看似不經意，確是畫家精心布置的效果。他曾說“我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上都是嚴格的，不是隨便亂擺上去的。有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將它遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨意畫上去的，要恰到好處”，這是他提出的“風箏不斷線”的主張。他說，繪畫中的素材和感受來源于生活，經過繪畫者加減乘除后形成的某一種抽象的藝術形式。

吳冠中老先生熱愛繪畫，他的作品來源于生活，又高于生活，將自身與百姓的內心感受，用畫筆以線的表現形式呈現在畫面上，仿佛與世人訴說，與觀者交流，產生共鳴。

中國著名畫家陳丹青，留美回國后，創作了一系列的中西合璧的靜物畫。與當初他創作的一系列西藏題材油畫不同，他將中國傳統的中國畫書籍作為靜物，背景加入褶皺的襯布，混搭而成的一系列靜物組合，用油畫媒介表現出來。試圖將帶有中國趣味性的書籍繪畫與書法，和西方油畫媒介擦出火花。比如書籍《文征明與董其昌》《八大山人重奏曲》等，錯落地放置與襯布上，重組，構圖。但是這一系列靜物畫描繪的內容，又是中國傳統的寫意風景，他嘗試將中西方藝術融合起來，將中西方不同的線融合在一個畫面中，成功地將中國繪畫的筆墨效果與線條用油畫技法表現出來。

陳丹青先生近幾年除了探索新的繪畫形式，在藝術史論上面也有所研究，開創了一檔節目叫做《局部》。他在里面為我們介紹了中西方及各國的藝術，印象最深刻的就是他介紹了梵高作為初學者時畫的一幅小畫。這幅小畫是一幅未完成的作品，描繪的是一個小男孩站在海邊的情景，畫中的線條有著初學者的稚拙、純粹，筆觸肯定有力，具有探索性。他說他就是很喜歡這幅作品，要說哪里好，他說不出來，也不想探究這個問題，就是喜歡。我非常欣賞陳老師的這種感性，這引發我的思考，繪畫究竟如何才算好？也許繪畫純粹本真的線條與質樸的情感表達，才是最動人的。

美國當代的新寫實主義畫家安德魯·懷斯，他的油畫風景作品采用細膩而精練的寫實手法來描繪自然風光，他的畫中有另外一種內核——一種可以稱為“提煉出的抽象”的元素。他的作品中采用大量的線來表現一草一木，將客觀現實與主觀感受相融合，透過客觀自然的表面深入其中，形成了帶有探索性藝術的深刻內涵。他的作品運用大量的線條、細膩的筆觸、柔和的色彩和精細入微的刻畫，渲染了一種凄涼、悲冷和感傷的情調。他的作品畫面空曠、孤寂，總給人一種向往的力量，喚起人們的懷舊情懷。他的油畫風景總是充滿詩意，浪漫又抒情。

懷斯的作品中線的運用占據了畫面的主導地位，他的線條樸實、純粹、簡練，看似寧靜、波瀾不驚，但是背后卻隱藏著畫家深藏不露的緊張、不安與苦痛。他的作品對于線條的理解有其獨到之處，其線的表現形式，受到丟勒對于細小對象與質感的描繪的影響，帶有一種質樸的彬彬有禮之感。他獨特的繪畫語言，與當時美國的主流藝術不同，但是他堅持自己的藝術觀點，堅守自己獨特的寫實畫風，開創了富有爭議的“現實主義”題材。他不迎合主流藝術，也不趨炎附勢，影響了上個世紀80年代中國大批的青年畫家。

三、線的書法性、趣味性、情感性

當代油畫風景中，線具有藝術性。就像吳冠中先生的油畫中的線，仿佛是中國古代的書法，以書寫的形式表現線條，充滿了靈動之感。線條好似書法用筆：輕重緩急、剛柔并濟、曲直蜿蜒、疏密有道、虛實相間。

當代油畫家善用中國畫的傳統以線為主的寫意畫與西方繪畫相結合，以點、線、面組織畫面，將線條所呈現出來的律動來體現畫家的內心情感，呈現出線條的藝術趣味性。

線條的氣質體現在線的節奏、疏密、虛實、剛柔當中，每一條線都凝聚著畫家的情感，聯系著觀者的情緒與感知，不同的線條表達了不同的情感世界。

四、線的抽象美與秩序美

正如吳冠中先生所說，每條看似抽象的線的長短，都不是隨意畫上去的，要恰到好處。在抽象繪畫中，線以一種獨立的表現形式出現，它們或成方形、圓形、三角形、多邊形，或帶有書寫性、水平線、斜線、曲線。不同的線給人的視覺感受不同，表達的情感也不同，但是它們都散發出抽線美。

在當代油畫風景中，不管是具象油畫中的線，或是抽象油畫中的線，都存在秩序美！這些線條經過畫家的精心推敲、組織排列，遵循著每個畫家的秩序原則，所有的線都是融會貫通在整個畫面當中，形成一股氣，形成一個整體，合理地安排在畫面當中。

五、總結

本文淺顯地分析了當代油畫風景中線的運用，認識到線條除去表面更為深沉的內涵，引發人們思考與探究，從而實現在創作中對線的探索與實踐。