近代嶺南地區演劇市場的變遷*

甘子超

（順德職業技術學院 人文社科學院， 廣東順德 528333）

清咸豐年間，粵劇藝人李文茂參與了太平天國起義，并在廣西一帶稱王，后被清政府剿滅。因牽涉這樁逆反大案，清政府下令禁止粵劇演出，粵劇遭遇滅頂之災，幾近衰亡，少數幸存的伶人為了謀生不得不掛靠外江班演戲。此后，在新華（原名鄺新華）等粵劇伶人的努力下，集合全行業力量，在廣州建立粵劇行業會館“八和會館”。粵劇雖然不能恢復本來名稱，但借“京戲”之名逐漸重新興盛。觀看粵劇成為嶺南各階層的重要休閑生活方式之一。本文擬對近代（咸豐至民國時期）嶺南地區粵劇演出市場的變遷開展探討。

一、本地班近代發展概述

本地班是早期粵劇班的統稱，指粵語地區由本地人組織的戲班，早期主要在鄉村地區演出。清道光年間的舉人楊懋建在《夢華瑣簿》中記載：“本地班但工技擊，以人為戲，所演故事，類多不可究詰，言既無文，事尤不經。又每日爆竹煙火，埃塵障天，城市比屋，回祿不虞，……故僅許赴鄉村搬演，鳴金吹角，目眩耳聾。然其服飾豪侈，每登場金翠迷離……令人不敢逼視。”［1］咸豐四年（1854），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子起義。起義被撲滅，清政府遷怒粵劇藝人，視本地班演員為“紅頭賊”余孽，明令“嚴禁本地班，不許演唱”，禁演粵劇。［2］經此浩劫，幸存的粵劇演員，或逃亡海外，或改行，或去外江班搭班，或假借“京戲”之名演出。本地班也曾有短暫的復興期，以“京戲”的名義逐漸活躍。咸豐七年（1857）前后，退休老藝人吳連受全行委托，以外江梨園會館的名義上稟廣東巡撫，申請領回瓊花會館。結果不僅申請被拒，而且吳連也被視為太平天國余孽斬首示眾。同時，廣東巡撫下令南海縣（佛山時屬南海縣下轄鎮）三個月內將瓊花會館夷為平地，連地投變充公。佛山、廣州兩地的粵劇會館瓊花會館均以“逆產”之名被清廷沒收，據英國檔案館所存《廣州庫存〈逆產罰款實存銀數清折〉》顯示，佛山瓊花會館磚料費白銀1617兩3錢6分，廣州瓊花會館白銀10000兩。［3］此后，本地班藝人長期以京都某記、外江某記名義接演，以規避清政府“瓊花余孽”的罪名。這一狀況持續到民國十四年（1925）。八和會館實行委員制，由監委員區仲吾（即著名粵劇藝人千里駒）提議通過，改稱粵戲。［4］關于此事，有論者謂，兩廣總督瑞麟曾幫助粵劇解禁。粵劇被禁，涉及太平天國起義，屬于逆反大罪，瑞麟作為滿清王親實任封疆大吏，不可能為此事向朝廷要求解禁。從任俊三的回憶看，此事可能是瑞麟幫助戲行免除苛捐一事的誤傳。粵劇伶人花旦勾鼻章扮相酷似瑞麟亡女，被瑞麟收為誼子（當時花旦均為男性）。由于工商各行都要幫辦軍需，有西關大紳愿意承包戲班，從買戲戲金中抽取百分之二十，賣戲戲金中抽取百分之十，每年報效軍需三千兩，這個方案令粵劇全行人心惶恐，各大戲班預備解散。粵劇行業的領袖人物新華借著和勾鼻章進總督府演出的機會，向瑞麟當面喊冤，獲得瑞麟的幫助，取消了向伶行抽餉的做法。任俊三是新華的弟子（藝名少新華），進入八和會館也是得益于新華的推薦，因此他這方面回憶的可信度較高，能幫助我們避免以訛傳訛。另外，東京大學東洋文化研究所收藏的“廣東地方戲班文書”可以作佐證，該研究所收藏的民國三年和民國六年的吉慶公所契約均顯示為“京戲”［5］。這也證明瑞麟幫助粵劇解禁一事不屬實，否則本地班不會在這么長的時間內一直自稱京戲。

本地班興起后，戲班數量、演出內容都迅速增加，名角輩出。藝人新華組織發動粵劇藝人集全行力量成立八和會館，使粵劇全行和演出市場趨于規范。演劇獲利豐厚吸引了資本力量的注意和進入，公司制的“省港班”占據了城市演出市場，為粵劇行業帶來了競爭和活力。后期，由于電影業的沖擊，以及時局的發展變化，粵劇逐漸衰落。

二、吉慶公所的建立促進了演劇市場的規范

（一）演劇市場需求方分析

1.酬神市場分析。粵地素有酬神、謁祖唱戲的習俗，這是一個廣闊而持久的市場。中國傳統社會的宗教系統發達而精致，神廟祭賽活動頻繁、儀式復雜，從國家到宗族、村落、鄉鎮，神廟祭賽成為民眾在節假日和神誕日重要的集體行為。 “粵人尚鬼”，如佛山“地廣人稠，神廟之多，甲于他鄉”。［6］清代佛山本地①在清代，佛山僅是隸屬南海縣的一個鎮。神廟已有134座。［7］一年到頭，各類神祇的祭賽活動此起彼伏，借祭賽活動，民眾聚在一起取樂。酬神演劇的買方，通常是地緣性組織即村落共同體；消費方式為團體性消費，主要分布地在村、鎮。戲金主要由村落居民平攤或以商販“規費”墊付，如“南海良鑒圍內有十二鄉……祀洪圣神……合兩鄉供奉一年，凡六年一輪值。當值者必演戲巡游”［8］。關于演劇的費用，“費多金不惜。聞是年為大堣西田二鄉值年，該鄉人少，每丁須派銀十四元”［8］。新會縣□溪地方在1906年四月廿二日為慶侯王誕，“土人循例演戲”。侯王廟“素無嘗業”，戲金來源是“每年迎賽，概由各攤館墊出”。［9］

2.謁祖演劇市場分析。除了酬神之外，明朝中期之后，隨著國際貿易的興起，沿海地區人們的個人財富多寡、社會地位的變化加劇，移動速度加快，隨之而來的焦慮心理需要克服。聯宗是一條重要途徑。基于血緣關系的同姓之人通過建立宗祠共同祭祖，甚至一些沒有血緣關系的人也聯宗。清代張爾岐《蒿庵閑話》卷二云：“近俗喜聯宗，凡同姓者，勢可藉，利可資，無不兄弟叔侄者矣。”［10］

嶺南鄉村宗族意識向來濃厚，由宗族組織演劇由來已久。宗族越大，實力越強，祭祖典禮越隆重。演戲是其中的重要事項，因演戲觀戲可令大量民眾同時參與到其中，滿足這一人群短期內的敬祖、娛人需求。謁祖演劇的買方是血緣性組織，即一個大宗族或其下的某一分支；消費方式也是團體性消費，主要分布地在村、鎮，戲金來源根據現有一些族譜的記載，多為“祖嘗內支出”。如順德縣大良龍氏族譜，對此就有相當詳細的記載。龍氏一族的大宗祠是敦厚堂。嘉慶二十二年（1817）以后，每逢族中出現進士、舉人的時候，便都在大宗祠舉行拜謁祖先的禮儀，并且演戲慶祝。關于戲曲的費用分擔和運作的各種問題，同治十三年（1874）訂立了如下的規定：“鄉會試，謁祖，演戲四本。為太祖慶賀。其戲價勻派于各祖嘗內支出。東房思成堂一本，南房文明堂一本，余二本在中試之孫近支祖嘗內酌量分派。每本以八十元為限，四本共三百二十元。多用，系中試之孫身上補足。此舊例也。后因戲價不敷，通融為理，將四本之價，并演三本。今戲價日增昂貴，必須加增。以后，無論演四本或三本，共定準以六百元為限。”［11］可見宗族演劇費用從祖嘗公費支出。舊例，是指建立大宗祠的乾隆年代所立的規定。同治年間所立新例，面對高漲的戲價，仍然要維持演戲的水平，進一步說明這種演戲對宗祠的重要性。

3.經濟發展帶來了人們對休閑生活的需求。明清時期，嶺南地區因貿易致富，特別是清朝時廣州在很長一段時間作為全國唯一的通商口岸，經濟發達，民眾消費、休閑等需求漸增。清初，“廣州望縣，人多務賈以時逐（利），以香、糖、果、箱、鐵器……諸貨，北走豫章、吳、浙，西北走長沙、漢口”［12］，商品貿易繁盛。乾隆年間，佛山鎮“商賈猬集，則狙詐日生，傭作繁滋，則巧偽相競，……游手朋喧，優船聚于基頭，酒肆盈于市畔……市井少年侈婚宴鬧酒食”［13］。這是佛山日常生活的一個寫照：人口云集、商貿旺盛，“優船”與“酒肆”是市井少年們休閑娛樂的好去處。人們日常休閑生活中有觀劇的客觀需要。休閑觀劇的買方通常是個人；消費方式也是個體性消費，戲金來源于個人或家庭財富；演出地點通常在城市或人口集中比較熱鬧的集鎮。

（二）演劇市場供給側分析

1.吉慶公所成立的必然性。吳連被殺，說明短期內粵劇解禁無望。粵劇伶人為求生計，只能假借京班之名，組班接戲。重新組班后，單獨一個戲班接戲，一方面市場給予的信任度很低：誰能為戲班提供信用擔保？另一方面，主會甚至無法找到戲班，畢竟本地班的主要市場在鄉村，戲班要常年四處演出——主會與戲班直接對接不現實。戲班需要賣戲，主會需要買戲，市場需要一個買賣雙方都能信任的固定的中間場所。基于買賣雙方的需求，粵劇伶人請出梁清吉，此人原是瓊花會館負責代班主收取定金的。他沿襲瓊花會館的做法，設立中間機構，在主會和戲班之間負責收取定金。梁清吉首先創設慎誠公寓，開始買賣戲。同治七年（1868），在廣州黃沙同吉大街設立一個接戲總寓，命名吉慶，招各班東入內掛牌。這是粵劇界常說的“先有慎誠，后有吉慶”的來歷。

2.吉慶公所的運作。吉慶公所成立后，本地班的各戲班集中在此接戲，主會集中在此挑選戲班。戲班聘請一接戲員常駐吉慶，班主確定演員后，將演員名單交給接戲員，由接戲員把戲班主要角色掛牌，等候主會前來挑選接洽。雙方談妥后，簽訂合同，收取定金。在這個過程中，主會掌握主動權。按照吉慶公所的規定，主會挑選戲班時，在沒有確定意向前，接戲員不得主動招攬生意。待主會選定戲班后，由吉慶公所通知該班接戲員前來洽談價格及其他事項。這項規定在粵劇初期恢復、需要打開市場時，起到了規范賣方的作用，避免業內的不正當競爭。同時，強有力的規范，向買方、向社會傳遞出明確的權威的信號：這是一個專業的、規范的、值得信賴的行業。本地班不是草臺班子。

吉慶公所最主要的功能是簽約收取定金，同時為買賣雙方提供一定的保障。主會與戲班簽約時，要向吉慶公所支付手續費、向戲班支付定金，數額不等。剩余部分可以分幾次支付，一般會在演出結束后付清。對單個戲班來說，常年到四鄉演戲，難免會遇到地方惡霸或是主會臨時要求加演劇目等各種條件。如果不能被滿足，有可能被惡意拖欠剩余的戲金，或是本來合同上已經注明的主會每天提供相應數量的米、魚、肉、菜、油、柴等，主會不僅不提供，還組織當地飯館都不賣飯給戲班，使戲班在當地連吃飯都成為問題。遇到這些問題，單靠一個戲班難以與之對抗。吉慶公所則可以聚全行業之力，抵制惡勢力。簽約之前，吉慶公所會查證主會是否曾經違約，一旦被確認主會有違約的情況，吉慶公所會詳細記錄未付金額、地點、所欠戲班名稱。各戲班均不接這一區域的演戲生意。有些主會試圖改變地名，以圖不還舊賬，吉慶公所明確規定在這種情況下，戲班即使接了定金也概不赴約，所立合同無效。這就較好地保護戲班的利益。對買方的利益，吉慶公所也有考慮，簽約后，如果戲班違反合同，另赴其他地方演出，必須以簽約金額的兩倍賠付。

吉慶公所收益主要源自買賣雙方的抽成，雙方各提取百分之一。從任俊三轉述梁清吉的報告來看，“首創慎誠，次設吉慶，買賣戲依照瓊花舊例，即每臺有開臺銀，每班每月瓊花例占一臺，余歸兄弟，……改為一名詞曰公益費，由瓊花先收，以辦公事”［4］。在不長的時間內，就能夠“存公積金約七千余兩”，這說明本地班市場廣闊，演出活躍，營業紅火。咸豐十一年（1861），這部分錢用來租賃隔壁茶箱行，整理后，成為每年六月戲班散班后居無定所的藝人們的一個落腳點，即“八和公寓”，公寓的柴水燈火費，暫由公款支出。光緒十五年（1889）因建設八和會館，吉慶遷往同德大街，在其原址建成粵劇行業會館——八和會館，吉慶即八和之“慎和”堂。嗣后，按照會館的規定，本地班成立后，首先要去八和會館帝君神前（戲行行業神：華光大帝）演出八仙賀壽，繳納會費，加入八和會館，才可以在吉慶公所掛牌賣戲。換而言之，吉慶公所壟斷本地班的對外營業權。粵劇演出統一由一個渠道對外輸出——吉慶公所。吉慶公所統一賣戲的運作方式促進了粵劇本地班的迅猛發展。據老藝人們回憶，光緒年間，本地班戲班多達三十六個，名演員的身價倍增。光緒十八年的《中西日報》稱，粵班名角“聲價之高者，每歲工資動至四五千金，雖古人之優孟優施不過是也”［14］。

三、資本力量掌控演劇市場

如前所述，本地班主要演出市場是嶺南的廣大鄉村地區，到清末民初，工商業日漸凋零，農村日益破產，治安環境較差，一些粵劇名伶甚至遭遇地方惡霸的綁架。這樣一來，演劇市場的中心逐漸由鄉村遷移到廣州、香港等都市，出現了主要在廣州、香港演出的“省港班”，多為民族資本控制，實施公司制管理。

（一）演劇市場利潤豐厚吸引資方力量進入

本地班由于受李文茂起義的牽連，幾乎遭到滅頂之災。演員一度極為缺乏。粵劇老藝人蘭桂、華保借用十三行富商伍紫垣在廣州河南溪峽的花園開辦了慶上元童子班，對外宣稱是家庭娛樂活動，招收一批十到十四歲的兒童作為學徒。咸豐末年，粵劇禁令稍弛，慶上元班即登臺演出。這個童子班的初衷是懷有“復行之志”（復興粵劇），保存粵劇火種。一批兒童經過不長時間的培訓，就能登臺演出。這在客觀上啟發了一些手握資金的人借此營利的想法，僅廣州就有十幾個童子班。［15］試以一個八十人的童子班為例，班主投入大致如下：招收學徒八十人，培訓五個月，主要投入為伙食費，按照每人每月五元計算，需兩千元；聘請師父七人，每人每月工資五十元，需一千七百五十元；五個月后開始演出，需置辦行頭約五千元。以上投入合計約八千七百五十元。獲利情況：一個戲班一個月可演戲五臺，每臺收費在五百到一千元之間，按七百五十元計算，約三千七百五十元。演出期間的伙食由主會提供，班主要支出學徒的生活費每人每月一元，這一項開支約每月八十元，其他工人如坐倉、柜臺、行江、雜箱、扯畫、廚師、船工等（大型班演員加上其他工人多達一百六十人，中型班也有一百四十人），以六十人計算，平均工資不超過三十元，合計工資支出一千八百元。雇用紅船兩艘一年約五百元左右（初期為每年四百元，后期費用漲到七百元，不含船工工資），其他費用如打點官府、應付地痞預算兩千元，不可預算的費用，例如在鄉村劇場演戲可能會遇到天災行頭被毀之類的，平攤每年約兩千元。這樣算下來，班主一年支出大概在兩萬元左右，凈利潤在一萬元左右。通常，戲班演滿一年，投入的成本已經收回，一般班主不會做滿六年，到第四年大多解散戲班，賣學徒，賺師約。因為學徒進班需簽訂師約六年。師約的基本內容與書寫格式大致是：

立師約人×××自愿投身××班主學藝，以×年為期，中途不得逃走及退出。如果退出，要補回班主每月伙食費，按入班后每月計算。學藝期間倘若山高水低，各安天命，與班主無涉，永不追究。學成之后，由出臺之日起計，幫班主做足×年，所有收入，任憑班主分配，不得反悔。空口無憑，特此立約，交班主×××收執為據。

立約人：×××（指模）

師約簽訂后，學徒與班主就有一種人身依附關系。六年學藝期間，班主負責學徒伙食、衣服鞋襪，每月發“師約銀”一元給學徒購買生活必需品。學徒演戲收入全歸班主分配。學藝期間，學徒如果出現意外，班主不對其承擔責任。出師后，學徒還要幫班主做足若干年，方完全自由。學徒學藝期間，班主有權將學徒與師約一道轉讓給他人，學徒所得仍歸原班主。學徒中如果有幾個特別出色的，轉讓費通常可達每人每年三千到五千元。其他的幾十個學徒轉讓費最低每人每年一百八十元左右，做班主的一年凈收入在一萬元以上，而且不需自己經營、自負盈虧，少了很多麻煩。這樣的高回報吸引了不少的資本進入演劇行業。

（二）公司制戲班經營情況

戲曲行業回報豐厚，自然吸引投資人的注意和投入。從目前所掌握的資料看，大約有十余家公司投資演劇業。著名的如寶昌公司、寶興公司、宏順公司、太安公司等。其中持續時間最久的是寶昌公司和太安公司。每家公司至少掌控有一家以上的大型戲班。如寶昌公司旗下有周豐年、人壽年、國中興、華人天樂等著名省港大班，投資人是何萼樓。太安公司旗下擁有頌太平、詠太平、祝太平等省港大班，投資人是源杏翹。怡順公司旗下有樂同春、永同春、寶同春等戲班，投資人前期是矮腳森，后來是何壽南及其妻大姑。宏信公司旗下有祝華年、祝康年、祝堯年、周康年等省港大班，投資人是鄧瓜兄弟。宏順公司旗下有寰球樂、共和樂、高升樂等戲班，投資人是何浩泉。這些投資人多屬于民族資本家和買辦，在戲班經營方面采取了不少新的舉措，加劇了戲班之間的競爭，促進了演劇市場的商業化。

1.改變銷售方式，從等客上門到送戲上門，實現鄉村演劇市場覆蓋的最大化。吉慶公所在初期打開演劇市場時，規定戲班不能主動接觸主會，由主會任意挑選戲班。這樣的規定在當時確實起到了規范市場，給買家以信心的作用。隨著行業的發展，戲班的增多，這個規定顯然制約了戲班的主動性。資本進入戲行的根本目的當然是獲利。早期，他們仍接受八和會館的組織管理，買賣戲都在吉慶公所進行。當他們下轄的戲班越來越多，名角越來越多，話語權也越來越大時，就干脆撇開吉慶公所，直接與買方對接，自行接戲。戲班接到演戲合同之后，會對全年排期和地點進行梳理，發現戲班有空當，立即派人到未定戲的地區主動聯系，上門賣戲。由等客上門到主動銷售，使戲班全年無空當，不會浪費資源，實現鄉村演劇市場覆蓋的最大化，隨之而來的是利潤的最大化。［16］

2.通過控制戲院，占據城市演劇市場。光緒年間，廣州開始建立戲院。“廣州之有戲院，始自南關太平沙之同慶園，而河南之大觀園繼之……時則省河南北，樂善、海珠、東關、廣舞臺與大觀五家對峙，為廣州戲院營業之極盛時代。”［17］《申報》在1891年6月4日題為《穂城談屑》的報道中稱：“南關同樂戲園座客常滿，獲利甚豐。河南、西關兩處戲園亦相繼而起。”［18］同年7月15日又續有報道：“河南戲園刻已落成，命名曰大觀園。”［19］1895年8月3日，香港《華字日報》報道：“至辛卯春，前督李制軍許商人承餉充辦，復有南關、西關、河南、佛山四大戲園之設。”［20］辛卯是光緒十七年（1891），“前督李制軍”指兩廣總督李瀚章。上述三則資料可以看出“同樂戲園座客常滿，獲利甚豐”，以至于引起了戲園投資建設的熱潮。同慶戲院后來改為海珠戲院，屬于何萼樓控制，由其寶昌公司的管事祝鵬主持，樂善戲院由鄧瓜的宏信公司管事伯鵬主持。［21］據新加坡大學的容世誠教授發表在紫荊網上的《淺析晚清香港戲園與粵劇發展》（2017年9月4日）一文可知，香港早在1856年（咸豐六年），已經出現過一所位于荷李活道水坑口的“漱芳戲園”。到了1874年（同治十三年），香港《循環日報》報道過當時戲園的經營狀況：“香港彈丸之地而有戲園三所，規模宏敞，每逢演劇之時，燈火連宵，笙歌徹夜，往觀者如水赴壑，因而各家皆貶價，以至座上客滿，幾無隙地。”上述三所戲園，指的應該是1865年開業的“升平戲園” 和“同慶戲園”，以及1870年落成的“高升戲園”。進入20世紀后，九龍油麻地“普慶戲園”于1902年開張演劇， 1904年港島又建成“太平戲園”，再度掀起另一輪戲園之間的經營競爭。從《華字日報》刊登的戲園廣告來看，上述香港戲園可以說全年無休。

城市觀劇的主要場所是戲院，戲班無論多大名氣多少名角，如果戲院不排期，在城市的演劇市場里就無立足之地。戲班的投資人擁有戲院，當然優先安排自己的戲班演出，捧自己戲班的名角，壓制對手。這里有兩個實例可以說明：宏順公司旗下的高升樂戲班擁有名角“武生王”靚榮，“金牌小武”桂名揚，“小生王”白駒榮，名花旦新丁香耀、小丁香以及綠衣郎等。演出劇目也多是一些名劇， 如《三取珍珠旗》《冷面皇夫》《趙子龍》《慶鬧春宵》《夢斷胡笳月》等，陣容大，劇目好，賣座率高，收益很好。寶昌公司老板何萼樓等人看到有利可圖，便提議以十萬元的代價把高升樂劇團納入寶昌公司旗下。宏順公司的老板何浩泉原是何萼樓扶植起來的，現在想借此機會轉頭壓倒何萼樓，當然拒絕。何萼樓寶昌公司轄下的海珠等大戲院不接受高升樂劇團演出，同時聯合省港兩地的多家戲院在年節最旺的時候不給高升樂排期。高升樂缺少了重要的演出場所，經營業務大受影響，收入每況愈下，加上名角多、開支大，虧損日益嚴重，以致被迫解散。何浩泉的高升樂戲班之所以解散，并非演技實力不夠，主要原因是其沒有足夠的院線排期。何萼樓能夠壓垮對手，關鍵是靠掌控演出平臺。

與上例相反的是，20世紀30年代的香港何萼樓與源杏翹的競爭。何萼樓旗下有“高升戲園”“和平戲園”，源杏翹則有“太平戲園”“普慶戲園”。何萼樓的人壽年戲班，薛覺先、馬師曾都先后在此挑大梁。后來薛覺先自行組班覺先聲劇團，主要在何萼樓旗下的戲院演出。而馬師曾在美國演出受阻，由源杏翹代為支付八萬余元港幣解難，得以安全返回香港，之后成立太平劇團，主要在源杏翹旗下的太平劇院演出，自此，進入粵劇史上著名的“薛馬爭雄”的十年。因為雙方都有出資方扶持，有自己的演出平臺，所以這次競爭主要是演技的競爭，演員廣泛吸收各派精華，推出新的唱腔，精心錘煉演技，打造優秀劇目，以此來吸引觀眾，從而大大推動了粵劇的發展。

3.加大宣傳力度，通過廣告等新的宣傳載體來“造星”。在沒有網絡、報紙傳播也不廣泛的年代，好名聲來之不易，傳播更不易。傳統戲班和主角的名氣主要來自觀眾的口口相傳，資本控制戲班后，演出市場主要聚集在都市，便于使用新手段宣傳戲班、打造明星。

“戲橋”是戲院隨戲票（入場券）贈送給觀眾的，用來介紹劇情、演員、劇團等的說明單。早期的“戲橋”， 一般為三十二開，紙質為白報紙，紙張粗糙，多用紅、藍、紫、黑等顏色的任一種雙面印刷，封面上印著粵劇和戲班的名稱，內里是劇情簡介和演員表，底面則是場序。隨著印刷技術的發展，“戲橋”也由單色單面到出現越來越多彩色雙面，由單純的文字介紹到使用宣傳廣告語，圖文并茂。常見的宣傳語是“省港巨班陣容鼎盛，傾力演出精彩絕倫”“上天入地如真如幻，機關布景目不暇給”。在20世紀30年代馬師曾太平劇團的演出“戲橋”上，還有“服裝燦爛奪目，布景堂皇華麗”的宣傳語等。從廣告詞看，吸引觀眾的不僅僅是唱念做打，戲班在機關布景、服裝道具等方面都要有更高的標準。早期的“戲橋”上，對演員的介紹是按照行當排列的，字體都是一樣大小，如武生×××、小武××等。對如何突出主要角色或是戲班想要捧紅的伶人，作用不是很大。資方在這方面開動腦筋，發明“通天卡”。周豐年班開創首例：薛覺先剛剛出道不久，在周豐年班做丑角，年薪八百元，同臺的千里駒、白駒榮等名角年薪都已過萬。周豐年班的坐倉（類似于戲班總管）駱錦興從觀眾的反應上發現薛覺先很受歡迎，有“扎起”（紅起來）的可能，馬上改革“戲橋”，為薛覺先定制所謂“通天卡”，即打破慣例排名方式，以加大字號突出薛覺先的名字，壓低其他同類角色，來襯托被捧的角色。“通天卡”一出，便成為各戲班風行一時的爭業務、爭名角的手段。駱錦興為捧紅薛覺先，不僅僅是改革“戲橋”，還依據他的特點量身定做劇目《三伯爵》，果然一經演出薛覺先更加受觀眾歡迎。當然，捧紅薛覺先的根本目的還是一個“利”字。一是捧紅新人可以壓制原有的明星，剛剛紅起來的藝人薪酬水平肯定比不上原有的明星；二是給觀眾以新鮮感；三是新人如果跳槽到其他戲班，可以借此生利。后來薛覺先被著名小武靚少華帶去參加“大梨園”戲班，駱錦興就以“通天卡”敲詐了靚少華不少錢財。

4.營造舒適的觀劇環境吸引顧客。廣州、香港等地的城市劇院告別了靠火焰照明的時代，用上了電燈，且多為造型典雅時尚的大型吊燈；看臺多為兩層或三層，座位設計上，按性別分座位，一方面固然是封建禮教的影響還很嚴重，另外也可以看出，看戲應是一種受到廣泛歡迎的消遣活動，女性觀眾是消費群體中不可或缺的一部分。戲院針對具不同消費能力的顧客群體設計了不同的座椅，舒適度高的座椅收費高，不愿出高價的也可以選擇普通座椅，這就使看戲者在戲劇消費上有更多的選擇：不僅僅是劇目、演員的選擇，還有座位舒適度的選擇，看戲是都市人們休閑生活的重要一環。［22］總之，公司經營戲班，“這不但使粵戲班達至前所未有的繁榮，也使粵劇在珠三角和港澳各地進一步盛行。民國初年經歷了商業競爭洗禮的粵戲班為粵劇的成熟發展刻上了商業化的烙印”［23］。

小 結

近代以來，本地班演出市場的前期主陣地是廣東廣大農村地區，通過吉慶公所這一特定的中間場所，由“主會”選定戲班，戲班依靠“接戲”經營，交通靠紅船，每次演出是在相對固定區域內面對相對固定的人群。后期，由于時局動蕩，經濟發展不均衡，農村經濟凋敝，本地班演出的主陣地由鄉村轉而到大城市，組建省港班，通過戲院售票、戲班分賬的形式開展經營，主要演出地點是各大戲院，觀眾屬于流動性人群。20世紀30年代后，隨著電影的普及，1932年《伶星》雜志的一篇文章寫道：“從前粵班組織，完全為班主（老板）一人搞起，盈利虧本，悉為班主一人之事，與班中等兄弟無涉也。近來班業難撈，營班業者個個都蝕到怕，故仍肯拿偌大資本出而搞班者，已寥寥無幾矣……”［24］揭示了粵劇演出漸趨衰微，資本逐漸退出這一領域的現實。