論非物質文化語境下的民間雕刻藝術傳承

文 林國華

文化是一個民族價值體系的根本核心，也是人類活動的產物。對一個國家、民族來說，文化的沉淀和歷史的選擇息息相關，文化出現之后便具有一定穩定性，成為該國家和民族的文化符號特征。

作為擁有五千年歷史的文明古國，中國的文明一直呈線性發展狀態，在這樣的文化背景下，中國的民族藝術也獲得了一定的延伸和發展，中國民間藝術是傳統藝術的重要組成部分，雕刻藝術不僅走入了大雅之堂，也是民間喜聞樂見的藝術形式，研究民間雕刻藝術有利于在新時代對這門藝術進行傳承和發展，讓雕刻承載的藝術文化品格在新時代得到延續。

一、物質文化與非物質文化的區別

文化作為一個概念大項分為三大子系統，分別是物質文化、制度文化和精神文化，這三種文化彼此之間有著緊密的內在聯系，精神文化常常以物質文化為依托，物質文化在缺少精神文化內核時也會成為空談。

物質性的文化產品在創造的過程中也受到了創造者價值體系的支配，通過創造技巧、創造方法體現的不僅是文化的物質屬性，也是文化精神屬性的集合。隨著社會的飛速發展，文化也在不斷的更新或者被取代，一些文化成為了人類的記憶，這些文化當以物質的形式留存下來時，便成為物質文化，制作這些物質文化的方法和記憶，就是物質文化的非物質文化部分。綜上所述，物質文化的產生是以非物質文化作為基礎的，非物質文化需要物質文化作為外在表現形式，兩者是互為依托的關系。

二、中國雕刻的主要藝術表現形式

中國擁有五千年文明歷史，這片土壤孕育了眾多藝術形式。中國傳統藝術中的民間藝術主要指的是扎根于民間由下而上生長的一種藝術形式。在中國民間藝術中，雕刻藝術可以被稱為民間藝術的精華。中國古代雕刻藝術門類中誕生了大量優秀的藝術作品，原始社會便有精美的玉器誕生，到了明清時期，家具的雕花達到了中國雕刻藝術的頂峰水準。雕刻藝術不僅內容豐富，而且富有鮮明的中華民族文化色彩。中國的雕刻常常由民間藝人完成，所以中國古代的雕刻作品并沒有像西方一樣成為一門藝術品類。因此，造就了中國雕刻藝術獨一無二的人文氣息和民間特征。

中國民間的雕刻藝術有眾多題材，主要分為石雕、木雕、磚雕和竹雕等。石雕指的是將普通的石材作為材料進行雕刻，這些石材包括玉石、瑪瑙、琥珀等，根據不同的用途，雕刻藝術家將選擇不同的材質以及造型手段。

玉石雕刻是我國傳統手工藝中歷史最為悠久的一種藝術方式，浙江余姚河姆渡新石器時代遺址中已發現距今已有七千年歷史以上的玉石雕刻。商周時期玉雕工藝有了進一步發展，玉雕開始朝精細、紋飾優美方向發展，戰國時期之后玉石雕刻作品日益增多，并開始和民間百姓的生活緊密相連。在玉石雕刻中，琥珀雕刻以其天然的奇妙性而受到喜愛，琥珀是一種松脂化石，其形成過程較為漫長，形狀也千變萬化，在琥珀中常常含有氣泡昆蟲以及樹脂流動的紋理，顏色也有幾十種之多。在玉石雕刻中琥珀雕刻更依賴于玉石的天然形狀、色澤，根據外觀進行設計構思，力求充分利用原材料的外形，凸顯作品的美感。琥珀雕刻也是一門融合性藝術，它將很多傳統雕刻的藝術形式納入自身的雕刻體系中進行技法上和題材上的創新。因此，琥珀雕刻也成為了我國非物質文化遺產中一門獨特的傳統藝術形式。

木雕隨著中國建筑裝飾的發展而興起，中國古代建筑主要以木架構為主流，雕刻是主要的裝飾方式。雕刻在我國建筑裝飾中也被廣泛應用，除了建筑之外，在漢代一些墓葬中也有木俑，但這種雕刻形式只在特定時期出現，并不是木雕的主流。到了明清時期，木雕在中國古代家具領域展現出了卓越的天賦，也獲得了很高的藝術成就。

與木雕類似的磚雕也主要應用于古代的建筑裝飾中，磚雕主要以青磚作為基本材料，用磚的歷史可以追溯到先秦時期，而磚雕藝術直到宋代才出現，并分為不同的藝術流派，如北京磚雕、天津磚雕、蘇州磚雕等。

竹雕藝術是一種在竹制的器物上進行藝術創造的藝術形式，竹雕的作品和書畫相似，不同的是竹雕將刀當作筆進行繪畫。竹雕最早始于六朝時期，后來在各個時代均有發展，到了明清時期發展到高峰。竹雕藝術在南方更為盛行，因為北方竹子較少，南方的“金陵派”和“嘉定派”最為盛名，兩大流派形成了不同的竹雕藝術風格，2006年竹雕藝術被列入我國非物質文化遺產名錄。

三、非物質文化與民間雕刻藝術的傳承

非物質文化作為歷史沉淀下來的文化精髓，是民族之間的主要差異性特征。到了市場經濟時代，如何在新形勢下對非物質文化遺產進行傳承，是廣大文化工作者需要關注的重要課題。近幾年，國家推出了一定文化藝術基金用于扶持非物質文化，教育部也開展了非物質文化遺產傳承人群普和培訓活動，通過文化宣傳教育，提高社會對于非物質文化的重視程度。對雕刻藝人的傳承需要從民族和歷史的角度出發，并和當下的時代發展相結合，突出文化的差異性，針對不同的受眾提供不同的知識教育角度，注重突出民間雕刻的歷史背景、藝術特色、傳承現狀以及創新發展，增進雕刻藝術和民眾的交流。

當下的民間雕刻藝術也需要在新形勢下找到自己的定位，石雕、玉雕、瑪瑙、琥珀等都應在新時代挖掘自身的社會需求和藝術受眾。大部分雕刻藝術都運用于裝飾和把玩器物中，所以為了更好地切入市場，雕刻藝術可以在制作工藝上不斷提高制作的效能，回應市場化的需求，適當選擇批量化生產以滿足大眾的文化需求，然而對于批量化生產也應當報以謹慎的態度，避免粗制濫造，避免與繼承非物質文化遺產的初衷背離。例如，在木雕構件上，傳統的木雕都是民間藝人純手工雕刻而成，現代化的電動雕刻工具雖然具有標準化生產的優勢，但是長此以往，則會造成雕刻技藝的遺失，而且藝術也會成為現代工具的附屬品，這對于雕刻藝術會產生很大的負面影響。

民間雕刻藝術需要得到文化界的認同，并將這種認同進行社會性的推廣。藝術所承載的絕非單件的作品，而是藝術背后的文化基因，藝術被遺忘則代表著一部分文化的銷蝕，這是悲劇性的。繼承非物質文化遺產表面上看是對一門藝術的技藝傳承，實際上在傳承的過程中，不僅技藝需要后繼有人，也需要后人發揚非物質文化遺產中的內在精神，這些精神才是鍛造文化的根本。民間藝人是民間雕刻藝術的主要傳承者，每一件藝術作品的背后都有工匠精神、民族文化精神和民族藝術精神的體現，對于一種文化來說，其精神價值才是非物質文化遺產最為核心的部分，也是文化藝術的精髓所在。