淺談書畫繡的歷史與發展

文 高 寧

書畫繡，也稱畫繡、閨閣繡，屬于欣賞品刺繡，是刺繡的一個分支，它將中國傳統的書畫藝術用刺繡的方式進行表達，升華到純觀賞性，將書畫中的筆墨技法轉換成刺繡的針法而表現出來，超越了書畫本身，因此，書畫繡是刺繡藝術大花園中的瑰寶。

刺繡是我國一種古老的民間手工技藝，作為我國具有民族特色的手工藝術，早在遠古時代，伴隨著玉器、陶器、紡織、縫紉等工藝的誕生，人們美化生活的需要應運而生。到了商周時期，隨著農業的發展進步，染、織、刺繡等工藝都有了相應的分工。至春秋戰國時期，服飾刺繡已經成為了一種階級等級的標志。發展至兩漢時期，農業生產的日益繁榮促進了手工業的發展，刺繡工藝也得到了很大的提高。漢末佛教東傳，刺繡的用途也拓展到了宗教領域，魏晉南北朝時期佛像繡、經繡開始出現。

唐代，是我國歷史上經濟、文化全面發展的重要時期，刺繡工藝在這一時期得到了更大的發展與提高。在紋樣方面，結束了云氣紋和神紋的時代，出現了以花卉為主的花鳥紋樣，而表現技法方面也有了同樣的發展進步，突破了戰國兩漢時期以辮子針為主的格局，發展出了齊針、戧針等平針技法，為宋代書畫刺繡打下了良好的基礎。唐代是我國書畫發展的重要時期，書畫藝術的發展和刺繡技藝共同促進了刺繡的發展。

北宋結束了五代十國長達72年的戰亂，經濟文化得到了恢復與發展。宋代的輿服制度較之唐代更加復雜，手工業分工也更加細化，朝廷建了相關的綾錦院、內染院、文繡院，其中文繡院就是專施刺繡的部門。南宋，因有海外貿易的參與，手工業得到了進一步提高，這一時期的刺繡無論工藝質量還是數量上都有了提高與發展，特別是受畫院派的影響，出現了很大一批以唐宋名家書畫作品為稿本，與精湛的刺繡技藝相結合的刺繡欣賞品，史稱“畫繡”。從此，刺繡欣賞品和實用品同時發展，相互促進，相互影響。也因為刺繡自古便為女子四德中的一項，為未出閣的女子所必修，很多具有繪畫技巧又擅長針黹之術或善繡懂畫的大家閨秀小家碧玉，將刺繡與繪畫融為一體，以針代筆以線代色進行刺繡，所以畫繡也稱閨閣繡。自此，書畫繡擺脫了實用性，作為刺繡中的一個獨立門類，成為純欣賞品、藝術品。

明代是書畫繡加速發展的時期。明代工部下設織染院、文思院、巾帽局、針工局等。在官辦的刺繡作坊內，繡工們專為朝廷繡制車輿服飾。朝廷更是明確規定了各級官服所繡制的花紋，帝王、公侯、文武官吏所繡圖案各有不同。朝廷對刺繡的重視與應用，同時促進了民間刺繡的發展，對外貿易與國內商業發展，手工業興盛，出現了商品繡。明代中后期資本主義在江南的萌芽，更進一步促進了商品繡的發展，連閨閣繡的“畫繡”也一度成為商品，盛行于世。經濟的高速發展，又有文人士大夫參與繡稿的創作，許多大家閨秀小家碧玉也都能畫擅繡，所以這個時期是名家輩出的時期，也是各繡種形成自己特色的時期，而且出現了一批留有姓名的繡娘，最為著名的是被大書畫家董其昌稱為“針圣”的韓希孟，有花鳥冊頁八幅流傳于世。

清代催生了江寧蘇州杭州織造，更催化了刺繡的發展，最為著名的就是以書畫刺繡見長的松江府顧氏露香園刺繡；清末民初沈壽獨創了“仿真刺繡”，將西畫的光影、透視等繪畫技法與刺繡技法相結合，增強了繡面的立體效果。

發展到現代，題材方面，書畫繡的稿本已經不再局限為國畫，油畫、素描、水粉、水彩，甚至最近幾年興起的彩鉛畫、攝影照片都可以作稿本。在另外一個層面，刺繡已經作為一種獨特的藝術表現形式存在。刺繡是針線與色彩的藝術，而書畫繡是建立在刺繡基礎上的線（絲理）與色彩的藝術。書畫繡表相是以繪畫作品作為稿本的刺繡，而其真正的內涵卻是以畫理和繪畫的色彩入繡。中國畫在畫理上講究的是變化中求統一，西畫講究光影透視。在色彩方面，中國畫無論工筆寫意、淡彩重彩、青綠山水、淺絳山水，在色彩上都講究的是雅，也就是用色和諧的同時色彩淡雅；而西畫中，油畫、水彩、水粉，色彩變化豐富的同時，用色也很少使用明度、純度很高的顏色，國畫與西畫在用色的理念上有異曲同工之妙。畫繡同理，所謂同理就是同畫理、同用色規律、同結構特點。