探討修拉繪畫中的造型以及色彩技巧

摘 要：雖然修拉在美術史上有很大的貢獻，但他的繪畫作品中有一些呆板和理性很難被世俗所理解，不能產生共鳴，這也是修拉沒有被普遍接受的原因。在繪畫中感性與理性的運用是同樣重要的。而修拉的繪畫中，感性的運用很少，通過對修拉繪畫的研究，可以幫助了解具象繪畫到抽象繪畫的過程變化，并對繪畫中的感性與理性進行思考。

關鍵詞：修拉；造型；色彩技巧

修拉早期在盧浮宮研究過歷代希臘雕塑大師和繪畫大師的作品，如安格爾、夏爾加等，后來受到同時期的關于科學理論的影響，對點彩技法進行相關的實驗研究中，其畫面呈現出非常理性的抽象味道，修拉在繪畫中對于色彩與造型的構造都有很大的貢獻。本文主要對修拉繪畫中的色彩與造型進行分析。

1 修拉繪畫中造型的特點

如果仔細觀察修拉的作品，就會發現其具有印象派的特點，發現在畫中線的元素已經不存在，整個畫面的呈現主要是運用色點來描繪，近看看不到線元素的存在，但從遠處看，通過對作品輪廓的描繪與觀察，卻很明顯地表達了出來，這種變化證明了修拉的作品中有了明顯的變化。[1]

修拉的繪畫作品所描繪的人物絕大多數是站立的，其中坐著的人上半身也是站立的，甚至在繪畫中人物的體現都是正面或側面的，沒有傾斜的情況出現，對人像的處理都經過一定比例的調整，極其注重畫面圖形的處理。

2 畫面結構的處理

在修拉的繪畫中，對畫面形狀的獨立性進行了重點強調，形狀的表達不僅僅是對物體的再現，而是有著更加深層次的含義。[2]這就意味著修拉在對印象派色彩的研究上，對物體的形狀也進行了大量的研究，這在一定程度上促進了美術史中對物體形狀了解的提高。

在畫面結構的處理中，線的角度問題對視覺沖擊是最大的，在《比薩斜塔》中，物體的傾斜就能很好地說明，在很多場合，傾斜與彎曲受到人們關注的程度比較高。尤其是在建筑這一方面，一旦發生傾斜就意味著不安定與不穩定，但在線的垂直與傾斜中，這種視覺感應帶給人們的不僅僅是思考層面，還因為圖形的形狀而導致給人們帶來不確定的穩定感。

3 埃及與希臘藝術的影響與啟示

歐洲傳統藝術主要分為兩大塊，其一是基督教傳統文化下的希伯來文化，其二是古希臘的傳統文化，這兩種文化之間有著很大的區別。

首先，在埃及的傳統文化中，主要的藝術作品包括筆畫與雕塑，在壁畫與雕塑的呈現中，大多數是一些神像，[3]站立的較多，還有的是一些勞動人民勞動的場景，還有一些身材飛揚的士兵。在這些畫面中，多數都是一些直立的形象，而在希臘的雕塑和壁畫中，人物傾斜的比較多。例如，在運動場上，運動員們馬車比賽的雕塑，其畫面的呈現自然是彎曲的，通過這種形式的表達，不僅很好地呈現出了運動感，還呈現出了人物的性格與思想，通過對人物的造型也在一定程度上體現了人物內心的情感活動。

不同的藝術家對不同的藝術作品有著不同的看法與觀點，有的藝術家喜歡通過幾何圖形的描繪，來表達物品的形態，這樣顯得作品對稱與平衡；還有的藝術家則運用相對彎曲與傾斜的動態來表現平衡感，而這種外在的表現是能夠通過具體的觀察而看到的，但是人物的內心活動的表達，則必須運用線條與形狀的結合來體現。通過對以上觀點的了解之后就知道修拉的繪畫受到埃及藝術的影響，沒有非常具有視覺沖擊的浪漫與想象出現，物體形象的表達也是非人間化的，很直白的樸素純真。[4]

4 光和色

修拉在一定程度上受到了印象派的影響，呈現的作品中具有機械性一般的精準，修拉在美學理論的著作中受到啟發，將情緒與線條、色彩結合。除此之外，又受到視覺混合理論思想的影響，創建了分色主義理論，通過點來表現畫面，通過對畫面的分割，極大程度上賦予了色彩最大的光亮。在印象派的色彩運用中，任何含糊不清的色彩都是不能被使用的，對純色進行專門的調和，從而獲得光亮的色彩，在繪畫中，對色彩的構建賦予了繪畫的結構。在修拉的繪畫中，也對畫面賦予了一種特定的結構感，因而顯得經久耐看。

修拉的繪畫作品具有一定的創造性，對平面化的表現形式有一定的追求，加之體積感較弱，因此在畫面圖案的呈現上，色彩結構更有理性。例如，在《馬戲開場》《擺姿勢的女人》等作品中，點彩技法減弱了，立體空間的意圖增強了，利用視覺語言對節奏進行表達，從而產生了合理的色塊安排，進而呈現出完美的比例。此外，畫面中還加入了光影，讓所有畫面元素組織更加的恰當，使畫面結構更加的抽象與具體，而畫面也在呈現的過程中適當地表達了情感。在修拉的繪畫中，將寧靜與平緩的情緒都進行了很好的表達，而這些作品也單純地表現出了美感。

5 對繪畫界產生的影響

19世紀以來，歐洲的繪畫界以法國為中心，代表人物主要以大衛與安格爾為主，盛行的是新古典主義。新古典主義興起的主要原因是受到巴洛克與洛可可某些方面的不滿，新古典主義逐漸地被浪漫主義所代替。浪漫主義主要倡導的是感性成分居多，理性成分較少，后來的浪漫主義由于受到工業革命以及科學技術的發展的影響，寫實主義開始興起，一些年輕人通過寫實來記錄自己的生活，通過藝術來表達自己的生活。這個時期的主要代表人物是以莫奈為主，此后出現的印象派的主要來源也是現實主義。由于印象派的前衛，他們在創作時，一般都是直接走出畫室，面對自然進行寫生，因此他們的繪畫范圍很廣，畫面的構圖與表現的題材具有一定的深度。而修拉對繪畫界的影響是廣泛而深遠的，他對繪畫中的理性表現進行了思索，這種理性的意圖對畫家起到了一定的約束作用。

6 結語

在每一種藝術的表現中，任何一個藝術家都有自身獨特的想法，只有藝術家堅持不懈地追求心中的藝術美，他們的作品才能與眾不同，更加具有自身的獨特力量。

參考文獻：

[1] 色彩：中國畫變革的一個突破口——“中國畫色彩問題研討會”發言摘要[J].美術觀察，1998（10）：4-16.

[2] 伊麗莎白·夏爾彤，周靜人.色彩瞬間對比變化和視覺混合中的繪畫——蘭斯新印象主義作品展[J].世界美術，2014（02）：33-37.

[3] 陳振濂.中國畫形式語言探索的若干問題——關于“教學的”“中國畫”的改革理念與它的學術基點[J].文化藝術研究，2008（01）：200-213.

[4] 鄧福星.中國繪畫中的抽象因素——談中國繪畫中的筆墨情趣和離形得似[J].文藝研究，1983（03）：110-120.

作者簡介：謝知恒，男，綿陽師范學院美術與藝術設計學院老師。