波普藝術在服裝設計中的運用

郭媚瑜 浙江理工大學

波普藝術產生于上世紀50-60年代，它是一種挑戰傳統、提倡大眾文化和反映大眾生活的藝術風格。波普為Popular的縮寫，意為流行藝術、通俗藝術、明星頭像、幾何圖案、涂鴉……一切流行文化。波普藝術，一種主要源于商業美術形式的藝術風格，其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及有商標的包裝進行放大復制。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。從服裝的角度來講，無論是靈感來源，還是設計元素和設計手法，波普都借助服裝這個載體的到了一定的發展。波普藝術運動的出現給當時的設計帶來啟發，人們不再去追求現代主義設計運動，而是開始順從了社會的新風尚，并開辟出了一條新的設計道路出來。設計家們開始認識到，新生一代的消費者，尤其是青少年和職業婦女要求代表自己的喜愛，新的時代風范，時裝的設計在當時英國的波普運動中占有極高的地位，它不再傾向于那些中規中矩的服裝設計，青少年一代成為了此類服裝消費的主力軍，并且針對的市場也不僅僅是少數富有階層，還兼顧到了比較廣泛的大眾群體消費市場。

色彩的功能在波普藝術上被發揮到了極致，將色彩與時間，空間對應聯系，形成了大一統的色彩審美意識。

一、波普藝術的概念及發展

波普藝術源于英國，是西方藝術的生產物。波普藝術是流行藝術的簡稱，為Popular的縮寫，Pop Art的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。

波普藝術一詞起始于1952-1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，是由英國評論家勞倫斯·阿洛韋創名的。批評家們認為，藝術起源于生活，這一類大眾的街頭文化是現代藝術創作的一種極好的素材，在應對消費社會的商業沖擊中，藝術家要對波普藝術有正確的認知并積極的傳播。這種大眾的傳播具被群眾所接受，“文化”這一詞匯的概念也逐漸被轉變，它不再是高級的人工制品和歷史名人的思想專用品，人們需要更真實更廣泛的來描述社會階層，了解生活信息。波普藝術的思想與行為主張與后現代主義藝術的要旨之一—打破或沖淡藝術與生活的界線，即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去—是一脈相承的。

波普藝術興起于20世紀50年代初的英國，在60年代中期滸于美國、并以紐約為中心。在藝術的追求上繼續繼承了達達主義精神，又有新達達主義的稱號。波普風格充斥著日常生活的每個角落，將身邊的一些生活物品，像剪貼畫、海報、偶像、高跟鞋、以及其他的一些日常生活品的各個元素，用解構、拼貼、重復的手法進行再創作，而印花是波普的主要表現形式。一句話可以總結：圖案即波普。

波普藝術起源于英國，是西方藝術的產物。但是，自明代晚期開始，西方藝術就已經逐步地傳入了中國，并對中國的國畫藝術開始產生了一定的影響。自20世紀起，西方藝術開始全面的打開了中國的大門，波普藝術在中國的傳播及其快速廣泛，并開始對中國的傳統藝術形態起到了有效積極的推動作用。使得中國的藝術形式有了新的特征，不再單一。

波普藝術在某種程度上擴大了“藝術”這一詞匯的內容，并使得藝術的表現形式和表現手法更加多元化，打破了“藝術”與“生活”這兩者的界限，同時，也打破了當時的人們對那種完美、簡潔、高雅一類設計的無限追求。時至今日，波普藝術以其獨特的表現形式，源源不斷的為設計師的創作提供著靈感，并深深的影響到了人們日常的穿著打扮。

20世紀中，巨型火箭的成功發射，使得太空和航天技術這一詞匯開始進入設計師們的視野，在這種大環境下，“未來主義 ”這一概念誕生了，法國三大設計國寶之一的庫雷熱成為時裝界“未來主義”潮派的鼻祖，它的經典元素有塑膠、皮質高靴、金屬色澤、夸張的廓形，鮮亮的色塊，以及鐘形帽、宇航員眼鏡，這些都成為了未來主義最為經典的標志。除此之外，在面料的選擇上，采用新型面料。新面料穎的質感與夸張的服裝廓形相結合，來彰顯一種無性別的著裝風格，有著明顯的未來主義美學特征。

伊夫.圣.洛朗是第一位波普風格的時裝設計師。他設計的服裝深深的推翻了固有的程式化的雅致。其設計靈感也常來自街頭，最為著名經典的便是“蒙特利安”裙，通過硬朗的線條，明亮鮮明的色彩，以及結構，重組等手法，將波普風格生動的運用在了服裝設計上。其將通俗文化廣泛的推廣，并成功的運用到高級時裝上，這深深吸引了追求潮流的新一代青年。使得高級時裝與大眾的日常生活和街頭文化緊密的聯系在了一起。

MaryQuent是超短迷你裙的代表人物、設計師。她開創了服裝發展史上的一個新時代。所設計的“迷你裙”改變了人們的穿衣和審美，這一風潮迅速蔓延全世界，并改變了潮流走向，令當時的人們瘋狂的癡迷。除此之外，“熱褲”及彩色的長筒襪等等這一系列反傳統的設計，都成為了60年代最為典型的象征。

二、波普藝術在時裝中的體現

款式，面料，色彩作為服裝設計的三大要素，在服裝設計中占有重要的地位。 服裝設計不僅僅是款式與面料上的設計，服裝的色彩也是服裝整體中極其重要的一部分。人們對于一件服裝遠觀的第一印象，往往是它的顏色與圖案。目前，每一季的服裝圖案都呈現傳承與創新的發展狀態，它在復古與新潮不斷更替，交疊中不斷徘徊，逐漸達到飽和狀態。如何在眾多類似的服裝設計中，鮮明的突出自己的設計風格特色，這是一個值得沉思的問題。

在服裝行業的發展歷程中，設計師們需要不斷地探索。色彩與圖案的設計是服裝設計成功與否的一個重要因素，尤其是在波普風格的時裝中，色彩與圖案更是重中之重。在時裝中，由于占據了三要素，使得波普藝術有著很大的自由發揮空間，而它的主要體現，則是在服裝的面料以及圖案創新上面。波普藝術與時裝的結合，為服裝的設計風格打開了一扇新大門，是現代的服裝風格中不可或缺的一部分。

三、波普風格時裝的流行趨勢

隨著社會經濟的不斷發展，人們對于服裝的需求已從最原始的實用性功能，逐漸向審美性側重。人們時刻關注著自己的身心健康，主張自我的彰顯，強調“衣為人”的消費觀。當今的消費者越來越渴望自我的表達與表現，在如今這個追求個性化的時代，人們希望在眾多大一統的服裝中能體現出自己的特色，豐富色彩圖案的印花面料服裝將會極大地滿足人們的求異需求，尤其是在強調個性化的生活的今天，消費者在進行消費時，本質上就是選擇一種生活態度，表達一種自我的見解。波普風格的服裝則極大的滿足了消費者對于個性和新穎性的需求。在時裝中，波普藝術有著自由發揮的空間，它在服裝面料以及圖案的創新上有著極大的豐富性和多樣性。它的靈感來源極其廣泛，可采用當下的一些大眾文化作為創作的素材，包括可樂瓶，瑪麗蓮夢露頭像，甚至鈔票。“復制”是波普藝術最鮮明典型的特征，這一特征使得波普藝術能在大眾中迅速的傳播開來，漫及各個領域。因此，設計師們應當著眼于日常生活的各個方面，善于捕捉大眾的元素，用不同的設計手法將元素鮮活化，賦予其個性，以此滿足消費者的對于自我個性彰顯的心理需求。將生活化的元素翻新出個性化的色彩，是波普藝術的最為典型的特征，也是它受眾廣泛的原因所在。波普與服裝的結合，將呈現出無限的潛力和極大的發展空間。