(湖南師范大學美術學院410000)
插畫這一藝術門類所特有的交互傳播性、空間敘述性、超時代性,使其在藝術創造、商業跨界、文化創新等方面,具有先天的融合優勢。我國《插畫設計》課程起步較晚,在實際教學中,課程缺乏系統的教學框架和教學方法,授課方式古板,教學內容狹窄,教學目標不清,與新時代發展和人才需求相悖,無法發揮插畫的超時代特性,也不符合人才培養方案的要求,插畫教學急需改革。針對高校《插畫設計》教學模式的進行創新性研究,開展跨學科平臺建設與跨界人才培養,順應了時代的發展和需求。
隨著社會產業的轉型和設計實踐的變化,歐美國家最早開始進行跨學科、跨專業的教學實踐與研究。在國際上,工作坊已經是設計類學院非常流行的一種教學方式。歐洲一些先鋒院校更是在低年級時就融入工作坊教學, 讓學生注重團隊合作、互動交流,更體現學院對研究課題的前瞻性和創新性的重視。
聯系我國的高校教育體系,我們不可能完全照搬歐美國家的教學模式,但仍可借鑒他們的教育思路:一是通過短期工作營的實踐,培養藝術學生的綜合素質與創新性;二是借鑒歐美在跨學科方面的先鋒性打破學科壁壘;三是更加注重教學與商業、社會的關聯。
在可預見的未來,高校設計專業將繼續擴大招生規模,畢業生數量激增,設計院校要保證畢業生水平及學校競爭力,構建多學科跨界融合的教學模式已經成為一種趨勢。近年來,一些高等院校如清華大學設計學院、中央美術學院、同濟大學建筑學院開始嘗試工作坊的教學模式, 以小團隊為基礎, 專題設計為重點, 力求實現理論結合實踐,創新帶動發展的教學目標,并已取得初步成效。如中央美術學院的繪本工作坊,學生在大三開始進入工作坊學習,根據教師及行業專業人士所提供的實際商業項目,探索繪畫、歷史研究、社會心理等與商業需求的鏈接點,完成課題創作,并上架出售,真正實現了“產—學—研”的結合;工作坊還設立了短期在線微課和“繪本的秘密”公眾號,既銷售課程又推廣插畫相關知識,吸引了國內外各行業的優秀人才關注。央美繪本工作坊這種學習、推廣的模式,值得我們借鑒。
插畫是視覺傳達體系中的鐵三角之一。在跨學科發展中,插畫能充分與其他專業相結合,打通專業間界限,形成各專業跨界交流、協同創作的教學平臺,更好地融合師資,提供了彼此間學科專業的相互支撐。同時,插畫的交互傳播性便于打破市場行業間的壁壘,形成產業創業交點,為 “產學研”發展起到積極推動作用。
在課程中設立“信息化教學系統”,建立“創造性學習環境”,以“跨界工作營教學”為載體,社會性課題與商業課題相結合,在學習模式上真正做到創新,并為其他同等高校的藝術設計教學的學科的創新發展提供幫助與借鑒。為學生提供多元化的學習體驗,為美術學院培養綜合跨界型人才。
通過跨學科平臺的組建,個性化的課程設置以及多樣的教學方法,挖掘學生的創新能力,引導學生將創新思維應用到更加廣闊的層面。跨界的專業人才在很大程度上提高了創新能力和專業綜合素質,能更好地在當今創新創業大潮中發揮專業優勢。以此帶動藝術院校早期傳統藝術人才培養模式的探索與改革, 推進創作型、應用型藝術人才培養質量的提升。
第一,設計教學理念與目標。打造“信息化教學系統”,合理規劃課程比例,探索工作營模塊與藝術理論、通識教學、彈性素養課程等模塊的融合:一是重實踐,將理論課程融入實踐中,能解決專業課課題時長捉襟見肘的問題,同時也為理論與實際的結合提供機會;二是重交流,信息化系統的建立為學科間、校企間、師生間提供交流平臺,有意識地推廣課程成果進入社會;三是跨學科,學科間交融合作,拓展了藝術領域的研究范圍,更有利于我院與國際間的交流合作;建立一支跨專業的教師學生團隊,為藝術設計教學模式的創新與學術成果推廣注入生力。
第二,創造教學環境與方法。營造“創造性學習環境”,學生的學習(包括課上實踐與課下積累),完全沉浸在一種創造性思維訓練的環境里,學生時時處處都能體味到藝術感染與跨界思維的沖擊;推行“跨界工作營教學”,以《插畫設計》課程為起點,探索藝術創造和社會實踐中應有的深度與廣度。在實際教學中,以學生為主導,調整教學技巧,運用“實地考察”、“討論式課堂”、“課題進展報告會”、“商業評估”等教學手段,重視學生在學習過程中的創新能力培養,而非階段性的課程成果;利用學科交叉,完成社會性與商業性課題的研究,真正讓學生的學習融入時代發展。
第三,堅持成果評估與發展。藝術設計專業的畢業輸出方向,多為廣告藝術公司、電視臺等,這些用人單位要求員工具備解決實際商業項目的能力,更講究藝術創造能力和創新能力。因此,將工作營教學融入社會性選題,關注時代的發展脈搏,幫助學生發現問題,引導學生解決問題,這些能力的培養能提高學生的就業率。用實踐性社會話題的研究方案或具體商業項目成果,作為課程教學評估的依據,將商業評估的價值放到實際教學中。通過不斷地分析與調整,形成一套合理并具發展性的教學評估體系。根據評估結果,規劃跨學科教學平臺的將逐步完善與發展。
改革與研究依據多年教學實踐,從教學平臺、教學環境、教學手段這三方面入手,具有以下三大特色,真正調動了多學科交流融合,應用動態信息化的教學,利用了創意性大環境學習空間,這在同類型項目研究中具有創新性:
數字化教學,充分利用信息化手段,建立一個跨學科,連接校園與社會,充分發揮可利用資源的教學系統:創建公眾號,有效將各學科領域聯系起來,提出更多創新型研究方向;建立網站資源庫,為學生提供學習資料;開設短期微課,吸引各專業學生的關注,推廣創造性的思維方式。
這一概念最早由英國的插畫大師們提出。在大學教學中,尤其是設計教學中,不應再滯于早期受巴黎美術學院或前蘇聯模式的影響:學生在學習中,不應受理論與創造的分割,一門課程的學習,理論知識與實踐過程不應脫節,導致學生在設計過程中,難以明確究竟何為“創造”,學習目標不清晰。創造性的學習環境,是將理論知識的形成融入到實際的設計活動中,不再由教師用艱深的專業術語去概念化靈活的設計手段,而是引導學生在學習中,通過實踐、思考、歸納,不斷總結自己的設計思路,并逐漸形成系統的設計理論。觀念的產生和歸納應是自由形成的,而不再是教師課上一語帶過的文字術語。這種觀念或思想的產生,真正引發了學生的創造性、創新性的形成。啟發引導式學習,給學生帶來更深更寬的學習途徑和就業可能。對于教師,無論是教學構思,或是自我提升,這種創造式環境也是有營養的:教師教學更為靈活,理論的研究更是立足于實踐的教學和創造。
工作營教學模式,使學生的學習積極性提高。學生在工作營學習中,站在了主導位置,教師只是起到引導作用。學生團隊的建立,讓每個學生更有主導意識和身份認同感。在實踐中,每位學生都是其負責方向的設計者,有利于學生創造能力的培養;而團隊合作,又鍛煉了學生的合作能力。一次工作營,包含課題選擇、社會調查、項目分析、創新實驗、團隊構成、交互合作等等方面的鍛煉,提高學生的研究、分析、領導、合作能力。工作營的跨界融合,順應了時代要求,擴展了學生的知識面,為創新、創業帶來更多的可能性。
經過各專業交流,初步搭建信息化教學系統,加強學科間、校企間、師生間的有效溝通,為工作營的實現提供前期準備。大量的軟硬件準備工作:軟件方面包括教學理念與目標的確定、教學內容和方法的梳理,教師隊伍的搭建,學科間的溝通交流等;硬件方面包括教學設配的配備、教學時間地點的安排、學生的團隊搭建等。不斷探索總結,形成具體的操作條例,作為后期教學工作的指導。
實施過程中,注重學生主導性,創新能力的培養,不同于以往傳統的設計教學。工作營教學重點在于實踐,帶領學生,通過調研、參觀、訪問,進入真正的社會環境和商業活動,營造創造性的學習環境;跨學科交流,以討論和實驗形式,依據學生特點和研究方向分組教學,探索學科交叉的可行性;解決非傳統商業課題,通過教師引導,在教學過程中加入討論會、項目分析與總結報告書、商業項目成果展、社會課題成果的可行性應用等方面,拓寬學科間交叉融合的可能性。
對已結束的跨學科講座、交流活動進行分析,總結活動收益,并制定下次活動的具體方案。利用跨學科的指導團隊,以發展、開闊的眼光將課程結束后的成果整理、歸納;通過對課題成果的呈現,得到業界人士的指導,接受社會大眾與商業市場的評論。逐步形成工作營教學模塊的教學規范、工作流程、評估原則。
插畫屬于我國藝術設計學科中一門新興專業,各大院校雖順應潮流建設了插畫系或插畫專業,但并未對其設計明確的教學目標與教學手段,插畫專業發展停滯,跟不上國外的先進理念。實際上,插畫行業的發展落后意味著整個藝術設計行業的發展問題。
目前沒有其他課題項目專針對《插畫設計》的教學模式創新與跨界進行研究,大多都著眼于插畫的商業實踐應用。而跨界化、創造性的教學模式,為學生學習提供養料,無論是藝術創造,還是商業應用都更具優勢。