國外高校音樂專業教學理念及其藝術創新啟示

（閩江學院蔡繼琨音樂學院350000）

國外音樂教學時間較長，在發展的過程中逐漸形成了完整、系統的體系，并表現出音樂教學的特點，其專業教學理念和方法可以較好地融入到我國高校音樂專業教學之中，為我國高校音樂教學提供有益的啟示和借鑒，在音樂文化藝術交流的過程中促進我國高校音樂專業教學的藝術創新和發展。

一、國外高校音樂專業教學的現狀及特點分析

國外高校音樂專業教學歷史較長，以美國貝勒大學音樂學院為例，它是一所綜合類的大學音樂學院，在音樂專業教學理念、方法和藝術創新方面突顯自身的特點，表現出極高的系統性、開放性、創新性和時代性，培育了許多極具國際音樂影響力的鋼琴演奏家和教育家，具有豐厚的音樂師資教育力量，形成了具有代表性、特色化的音樂治學理念和方法，具體表現為以下方面的內容：

1.“邊緣式”音樂教學理念。在國外高校音樂專業教學的藝術創新進程中，逐漸形成了“邊緣式”的音樂教學理念，它是將外圍學科知識與音樂專業知識相滲透和融合，形成多種藝術學科相互交叉的知識體系，在多種臨界學科相互疊加、組合的形態下，突顯高校音樂專業教學的綜合價值，培育具有國際影響力的表演藝術家和藝術教育家，不僅擁有音樂專業理論技藝，而且還能夠科學駕馭臨界藝術學科知識，立足于文化統領的視角進行音樂專業教學和藝術創新，在各類知識匯聚、融合的學習過程中蛻變為極具特色的藝術家和教育家。以鋼琴專業教學為例，貝勒音樂學院將其與哲學、音樂心理學、思維學、音樂史學、音樂聲學等邊緣學科相整合和鏈接，使相關邊緣學科知識化整為零地融入到鋼琴音樂教學之中，使學習者能夠更為深入透徹地理解和掌握鋼琴演奏技巧，深入體會鋼琴作品內涵。在學習演奏巴赫的鋼琴音樂作品中，就可以結合邊緣學科的知識，如：以古典哲學對宇宙萬物秩序的角度為切入口，讓學生探究巴赫音樂演奏思想與古典哲學的內在關聯，體會巴赫的“和諧的音樂美學思想”的內涵；還可以從數學幾何圖形的角度進行巴赫作品的剖析，全面認知和理解巴赫作品的曲式結構和音樂秩序；還可以將思維學知識引入到巴赫鋼琴演奏教學之中，讓學生從宏觀、微觀等不同思維層面和角度，探索巴赫音樂作品的音色、旋律、句法等。又如：在學習和理解“鋼琴”這門樂器的過程中，可以將其與音樂聲學的知識相鏈接，明晰“鋼琴”樂器的激勵器、共鳴器、輻射器等內部發聲構件，充分深入地體會鋼琴的音高、和聲、節奏、音色、力度等元素，進行具體的鋼琴演奏創作，即：探討鋼琴音樂旋律間的呼吸與觀眾心理預期的契合性；探討音色變化對不同音畫色彩的表現；探討運用余音設計鋼琴演奏的踏板等，通過對音樂作品的二度創作和藝術處理，較好地提升觀眾的音樂審美體驗，引發觀眾的強烈心理共鳴，避免觀眾對音樂作品欣賞的聽覺疲勞現象。

2.“建構式”的教學理念，它源于皮亞杰的“建構主義”觀點，是與傳統“灌輸式”、“填鴨式”教學理念的摒棄和批判，在明確音樂培養對象和教學關系定位的條件下，以學生為音樂學習的主體，激活學生的音樂學習和創作熱情，教師要以合理有效的啟發式教學，開啟學生的音樂智慧，并締造真實的音樂藝術場景和情境，使學生融入到具體的音樂情境之中，自由表達自己的音樂見解和觀點，逐漸建構和完善學生的音樂知識體系。以鋼琴專業教學為例，教師可以精心設計“學案”，引導學生進行鋼琴知識的自主思考、合作探究和藝術創新，在學習音樂文獻史課程之中，為了使學生更為深入地認識和理解希曼諾夫斯基的音樂藝術作品，感受波蘭現代音樂之父的偉大魅力，教師可以預先制作“學案”，讓學生通過各種渠道獲取與希曼諾夫斯基相關的內容，如：希曼諾夫斯基與肖邦鋼琴作品的內在關聯；希曼諾夫斯基音樂創作的不同階段特點和風格等，讓學生通過課前自主思考和預習，并模仿希曼諾夫斯基音樂創作的風格，進行單一音樂旋律片段的自主創作，在課堂上進行展示和相互評價，較好地激發學生的音樂學習熱情，綻放“建構式課堂”的生機和活力，幫助學生建構和完善自己的音樂知識體系和架構。同時，教師還可以創設相關的音樂學習情境，運用多媒體資源展示作曲家的歷史背景、生活狀態，并讓學生以角色扮演的方式進行合作探討和交流，如：當波蘭音樂在肖邦之后停滯的狀態下，希曼諾夫斯基是采用什么樣的創作手法進行作曲創新的？希曼諾夫斯基音樂作品受波蘭戰亂時政的影響而表現出“渴望精神安寧”、“民族詩畫”的特點是什么？在學生爭執得面紅耳赤的課堂上，可以充分展示學生的個性化見解和思想，使學生的音樂思維處于開放的狀態，教師要使學生擁有音樂思維的最大空間，并要對學生的音樂思維進行及時的引導和啟迪，幫助學生建構完整、系統的音樂知識觀點，形成全面廣角式的音樂藝術創新。

3.“信仰式”教學理念。國外高校音樂專業教學在長期的歷史發展進程中，積淀出自身的音樂藝術信仰，成為驅動學生追求音樂藝術世界本源之謎的力量，貫穿和滲透于音樂專業教學的各個環節，對于教師和學生都產生了極其深刻的影響和改變。具體來說，國外高校音樂專業教學的“信仰式”教學理念包括以下內涵：（1）教師的“追求藝術世界本源”的精神訴求。國外高校音樂專業教師將自身的教學實踐視為自己畢生的虔誠信仰，對音樂藝術教學工作極其尊重，并嚴格要求音樂教學的每一個細節，讓學生反復打磨演奏的每一個音，并深入開展音樂專業教學研究創新。（2）學生對音樂藝術作品本體和終極目標的探尋。教師要求學生進行音樂作品的獨立、主動性探尋和思考，例如：在學習和演奏德彪西的音樂作品時，要求學生通過各種渠道找尋關于印象主義時期社會歷史背景的書籍資料，了解德彪西個人傳記及作曲創作風格特點，賞析多首由不同樂器演奏的印象派作品，從而逐漸接觸和探尋到19世紀末20世紀初的法國音樂藝術文化，感悟法國音樂藝術文化的真諦，真心地對音樂藝術進行頂禮膜拜。

二、國外高校音樂專業教學理念對我國高校音樂教育的藝術創新啟示

1.推行基于跨學科理念的綜合音樂專業教學

我國高校音樂教育不能使音樂專業教學孤立起來，而要突破專業教學的局限性，立足于綜合性、整體性的視角，融入跨學科知識的交叉疊加理念和思想，借鑒國外高校音樂專業教學的“邊緣性”教學理念，培育學生的綜合音樂能力，從不同學科的內在關聯性入手開展綜合導向下的音樂專業教學，培養學生的綜合音樂能力。

2.培養學生的音樂智慧

我國高校音樂專業教學要培育具有創新創造性思維的音樂藝術人才，要摒棄“灌輸式”、“填鴨式”的音樂教學模式，采用“情景式”、“建構式”的音樂專業教學方法，突顯學生在音樂藝術學習中的主體性意識，培養學生獨立思考、自主創新的音樂思維，拓展學生的音樂學習深度和廣度，點燃學生的音樂創作靈感，培育具有音樂智慧的新型學生。

3.重塑和再造音樂教育信仰

要在我國高校音樂專業教師之中盡快樹立教育信仰，使音樂專業教育成為教師畢生的信仰和精神，產生對音樂專業教學的依戀感和敬畏感，并且還要提升學生的音樂藝術責任心，增強對音樂藝術的心靈頓悟和體驗。

4.實現高校音樂專業教學的個性化和本土化

我國高校音樂專業教學要表現出民族化和本土化特征，要從中國數千年的傳統文化中汲取音樂藝術營養，找尋我國音樂專業教育的文化之“根”，讓學生深刻感悟和體會民族音樂的精髓，找尋到音樂學習與傳統文化的血脈關聯，進而進入到個性化的深刻體悟和思考之中，增強學生的音樂文化理解能力和包容能力。

總之，國外高校音樂專業教學形成了自身相對成熟、完善的教學理念和方法，要將其遷移于我國高校音樂專業教學實踐之中，使我國高校音樂教學從中獲得借鑒和啟迪，更好地培育學生的音樂藝術思維和創造力，推進我國高校音樂專業教學的個性化、本土化和創造性的發展，培育具有綜合音樂能力、創新思維能力和動手實踐能力的音樂藝術人才。