淺談京劇身段

郭舒琛 （石家莊市第一中學 050000）

身段藝術是傳統京劇當中的一個重要組成部分。在傳統京劇唱、念、做、打之中，均有自內向外、通過身體姿態表現情節、通過眼神交流表達人物思想情感的身體韻律，從最容易的擬人、擬物手勢到繁雜多變的武打動作，都包含了非常豐富且漂亮的舞蹈動作，這些舞蹈動作我們都稱之為身段。在傳統京劇藝術中，不同的行當有著不同的身段，文有文的身段，武有武的身段，有些身段結合了故事情節，而有些身段則融合了道具、服飾，有些身段是通過武打、技巧構成等。

京劇的身段經過歲月的磨礪，在不斷地繼承、實踐和在持續創造過程中，演化成一項富有我國民族特色的藝術精品。這些身段看似沒有規律，其實在塑勢造型、身體動作、比擬手勢、步法行進、眼法傳神上都有獨特色彩的身法韻律。

身段包括神與形兩大方面。形是指客觀存在的舞蹈動作，而神是表達京劇人物內在感情的表現手段。神，廣義來說是通過京劇人物內在的情感表露在外部的身體上的神態，這樣的神也可以說是形的動作來源；從身體的技術來講，神是指京劇人物眼神的運用，神、形兼備才能夠產生京劇身段的完美韻律。

下面，以手勢、步伐及眼神為主，進一步探究身段的魅力。

一、手勢

京劇中的手勢是我們對手與掌的稱呼，由是否加強腕力來區分。在京劇術語中肌肉松弛且呈自然狀態的，我們稱之為“手”。當需要腕力配合，肌肉緊繃一些的，我們則稱之以“掌”。京劇中手勢大抵分為以下四種：手與掌的姿勢；指法；拳形；水袖動作。

京劇藝術中，手勢是十分重要的一種表演手段，任何一個手勢都表現人物內心情感的變化，因此對每一個細微的手勢都有著嚴格的要求。就好比，持不一樣的物件有不一樣的手勢，例如持信式、持扇式、持筆式、持馬鞭式等；在用手指事物時，分為自指式、遠指式、虛指式等。

梅蘭芳是手勢運用的專家，在長期的舞臺表演中他積累大量的手勢表演經驗，并總結出53種手勢，每種手勢都有不同的名字和涵義，在不同的場合中使用。透過梅大師這53種有著雅致名稱的美麗手勢，說明我國京劇藝術的形式美已經達到了非常完美程度，也說明梅大師在京劇藝術中積累了大量的表演經驗。雙手的一點一劃，人物喜怒哀樂就能完全表現出來。

京劇花旦的手勢主要表現在手指形態中，許多指型都像極了盛開的蘭花，所以稱為“蘭花指”。京劇中人物角色通過喜、怒、哀、樂的表演及百變的手勢，表現人物的內心思想情感和外在表象。

二、臺步

臺上腳步之形變化多端，歸納總結起來可分兩種：一、行動時的步形；二、靜止時的步形。

武生大師路凌云先生對舞臺上的步形，曾總結歸納為十八字：“登、趟、踩、曲、擺、撇、扣，勻、麟、錯、墊、箭、剪、偷，站丁、行八”。這十八字當中“站丁、行八”是最基本的步行要領。

京劇身段中的八字步伐，與我們日常生活中的“八字腳”走路并不相同。八字步伐對起步、抬腿、邁足、落足都有非常嚴格的規格，不符合規格則不夠美觀，在京劇身段學習最初都要從“走腳步”開始，以便充分領悟“提、蹲、踹、勾、撇、沉、邁、落”的要領。

京劇中的八字步伐通常分為踱步式與連步式兩種，踱步式是一腳邁出后另一腳隨之上前一步（一頓），這種步伐可用于元帥出場，表莊重；員外出場，表悠閑。也可用于人物踱步沉思。連步式則為一腳邁出落地的同時另一腳也開始向前邁出（無停頓），兩腳交替進行，所以稱為連步。角色出場時有踱步外，通常行進均用連步式步伐。以上臺步是針對生、凈而言。

旦角的臺步亦可分兩種。一為平行步；二為絞行步（左腳向右邁出，右腳向左邁出，交錯前行如鋸齒形）。旦角的步伐均較細致，節奏也勻稱，一般是走得快時邁步小，走得慢時邁步大（但最大的步子，不過是前腳的腳跟，將將越過后腳的腳尖而已）。走動時兩腳稍靠近，不能太分開。老旦的腳步可放大些，拄拐杖時腳步寬而小。腰微曲，表老態龍鐘。

三、眼神

戲曲表演講究一致美，不僅對身體動態有一定的要求，對臉部表情和眼神也十分講究，因此有“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”之說，這句話強調了眼睛在臉部表情的重要作用。換句話說，只有表情而沒有恰如其分的眼神配合，也無法讓觀眾對劇情有較準確的理解。所以一個好的戲曲演員，一定要達到“情動于中而形于外，以眼傳神”的境界，這需要經過非常嚴格訓練，熟練掌握表現各種情感、情緒的眼部神態及運用的方法，以達到所要表現的藝術效果。

梅蘭芳大師表演《宇宙鋒》時的眼神運用可以說到達了極致，在趙艷容出場到趙高答應修本這段戲中，他沒有更多的運用身段渲染人物內在的情緒，而是用悲、恨、驚、靜、喜這五種情緒來表現人物的思想感情及內心活動。眼神是京劇藝術中結合人物情感的一種眼睛的表現。如果能夠熟練掌握程式的眼神動作，再結合人物表演，便能夠給人眼“有神”的感覺。

旦角中身段較簡單的行當要屬青衣了，通常青衣的性格較內向且舉止穩重，所以舉手投足須把握節奏，要沉得住氣，所有動作要與演唱節奏同步，包括手勢、步伐和眼神。青衣的眼神要含蓄，但含蓄不等于沒有精氣神，青衣的眼神也不能像花旦那樣靈活，運動要慢，但不等于眼睛直勾勾地盯住一個地方不動，那樣就成了“死羊眼”。青衣的動作幅度不能太大，要求的是一種造型美，任何姿態都要講究線條和神韻。

綜上所述，京劇中的身段有著豐富細膩的手臂運用，有著優美而富于塑造性的姿態，有著比單一基本功更美化、精致的技巧，有通過手、眼、身、法、步配合的運用，達到高度協調和完整的藝術風格。所以，京劇中的身段是我們繼承戲曲傳統時非常值得珍視的一部分。

[1]徐城北著.《中國京劇》.北京，五洲傳播出版社，2013.10.

[2]唐滿城著.《唐滿城舞蹈文集》.北京，中國戲劇出版社，1993.8

[3]孫穎著.《中國古典舞平說集》.北京，中國文聯出版社，2006.8

[4]龐彥著.《聲飛色舞—京劇密碼解讀》.譯林出版社，2006.8.

[5]李曉著.《京昆簡史》.上海古籍出版社，北京，2010.3.