論聲樂藝術(shù)中“聲”與“情”的辯證關(guān)系

徐曉紅 （梧州學院教師教育學院 543002）

一、關(guān)于“聲”和“情”的基本概念

1.“聲”——聲樂藝術(shù)的本原

自古以來，人們把優(yōu)美的聲音作為歌唱的基礎(chǔ)條件，聲樂表演的主體是人，聲音來自于人體的嗓音，那只有嗓音條件，能形成優(yōu)美的聲音嗎？早在《樂記》中就有記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。”“聲”是指一切聲音，包括各種噪音。“聲”和“樂”的結(jié)合，使“聲”更有秩序，變成優(yōu)美的旋律。“聲”從本原講，主要指人的嗓音。那聲樂的學習首先需要建造一種“樂器“，這種樂器的建造，除了具備健康的嗓音外，還需要很好的呼吸、共鳴和語言。呼吸是人體發(fā)聲的主要動力，聲帶是發(fā)聲振動的音源，共鳴是人體通過打開喉頭等方式使聲音得到共振，語言是歌唱的載體。四者缺一不可，只有很好地使四者統(tǒng)一協(xié)調(diào)，才能發(fā)出優(yōu)美的聲音。因此，聲樂中的“聲”是指掌握一定發(fā)聲技巧的人聲，即科學的發(fā)聲。

2.“情”——聲樂藝術(shù)的靈魂

情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。人們常說：“情到深處意更濃。”每一首作品所蘊含的思想感情，都需要演唱者將它演繹出來。為了更好的表達思想感情，歌唱者應注重挖掘歌曲的內(nèi)涵：首先，對歌詞的深入研究。一般來說，歌曲的創(chuàng)作是先作詞，后作曲。演唱過程實質(zhì)上是對作品的二度創(chuàng)作過程，這就需要演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄的深層精髓。另外，我們對歌詞的理解應放在具體的時代背景下才能準確詮釋它的涵義。因此，在聲樂藝術(shù)情感的表達，時刻離不開對歌詞思想內(nèi)容的挖掘。其次，對音樂的具體分析。歌曲的旋律本身蘊育著豐富的情感，不同風格的作品有不同的情緒：進行曲當以激昂、節(jié)奏鮮明的方式演唱；抒情歌曲當以深情、連貫的歌聲表現(xiàn)。歌曲中情緒的變化也需要聲音的變化。曲譜中不同的節(jié)奏、調(diào)性表現(xiàn)出不同的情感；不同的藝術(shù)流派、不同的作曲家所創(chuàng)作的音樂自然流露出不同的風格特征。所以，對音樂的分析是準確表達歌曲情感的前提條件。

二、“聲”與“情”的辯證關(guān)系

2013年青歌賽中曾討論過這樣一個問題：“演唱中發(fā)聲技巧和情感處理誰更重要？”當時在場的專家給出了不同答案。對于這類問題筆者作以下三點分析：

1.“聲”是“情”表達的基礎(chǔ)

聲音是歌唱的基礎(chǔ)，是歌唱的先決條件，而“情”的表達是以聲音為載體。歌唱如果有情無聲，用什么方式傳遞給聽眾呢? 從這點來說，聲音技巧的訓練非常重要，人聲作為一種樂器，需要長時間學習建造這種樂器。人們常說的“以情帶聲”，是指感情可以帶動發(fā)聲，而絕非代替聲音。我們不能把“以情帶聲”理解為凡在發(fā)聲訓練中遇到的技術(shù)性困難，都可以由感情的帶動而解決。其實，“情”之所以能夠帶動“聲”，是因為歌唱者已經(jīng)具備發(fā)聲的技術(shù)條件，有時未能唱好可能是因為沒有放松，而充沛的情感有助于使人放松。我們不能期望一個連g2都唱不好的歌手， 由于感情的帶動把c3 唱好。所以，系統(tǒng)學習發(fā)聲是必要的，有了優(yōu)美的聲音，才能表現(xiàn)豐富的情感。

2.“情”是“聲”表現(xiàn)的目的

無數(shù)的事實證明，聽眾并不單純需要那種“完美”的噪音，而是需要“有人情味”的聲音。“我們應該把“以情帶聲”中這個“情”理解為情感表達的要求和聲樂審美意識對聲音質(zhì)量的指令性要求。”這里的“情”不是單純指歌曲內(nèi)容，而是廣義上對“美”的表現(xiàn)要求，也就是說，歌唱技巧必須服務于作品內(nèi)涵。例如，《黃河怨》中戲劇性的內(nèi)容需要用不同聲音來體現(xiàn)。在描寫悲切心情時需要凄涼的聲音演唱；在表達對日本侵略者痛恨時應用悲憤的聲音演唱；在表現(xiàn)看見兒女死在侵略者屠刀下悲痛欲絕的心情時需用一種抽泣、哽咽的聲音演唱。

另外，教學中我們還發(fā)現(xiàn)：學生在上聲樂課時，哪怕是一個簡單的發(fā)聲練習，如果融入感情，聲音就會更流動、自如。遇到一些學生唱到歌曲高潮處的高音上不去或低半個音，老師應調(diào)動學生用飽滿的激情演唱，這樣就很容易唱到位。

3.“情”和“聲”的辯證統(tǒng)一

聲樂藝術(shù)離不開聲音，離不開音樂，更離不開其特有的情感內(nèi)涵，發(fā)于聲，及于情。“情”源于歌曲內(nèi)容。“情”是目的，起主導作用，也是聲樂美感的核心。而“聲”是傳情的手段，服務于“情”。聲樂演唱中，只有當“情”與“聲”有機融合并充分洋溢于歌曲演唱時，唱歌才可能成為聲樂演唱藝術(shù)。“聲情并茂”體現(xiàn)了“盡善盡美”的儒家音樂審美觀。“在中國美學史上，孔子首先區(qū)分了內(nèi)容美與形式美，并提出兩者的統(tǒng)一。”“聲茂”對應是藝術(shù)形式，標準“盡美”；情茂”對應內(nèi)容，標準“盡善”。“聲茂”是一種表層的感官美，“情茂”是一種深層的內(nèi)涵美。“聲”的首要任務是悅耳，只有使人從“聲”的美感中獲得滿足，才能進入到深層的意境中去體驗感情美以及思想美、精神美等。因此，“聲情并茂”體現(xiàn)了真、善、美的完美統(tǒng)一，是一種理想的藝術(shù)境界。

總之，只有聲音沒有真實情感的表現(xiàn)是缺乏生命力和感染力的。反之，即使有很深刻的內(nèi)容和豐富的情感，沒有優(yōu)美的聲音作為依托，也根本算不上是聲樂。因此，只有做到“聲情并茂”，才能共建成完美的聲樂表演藝術(shù)。

[1]王耀珠.中國古代樂論選輯[C].北京：中國音樂學院內(nèi)部教材，1992.

[2]俞子正，田曉寶，張曉種.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.6.

[3]威廉?文納.歌唱—機理與技巧[M].世界圖書出版公司，2000.24.