苗族服飾色彩與現當代繪畫

任 偉 （黔南民族師范學院美術學院 558000）

一、現當代繪畫的色彩特點

“色彩”是人們物質生活中不可或缺的名詞，人們每時每刻都生活在不同色彩組成的物質世界當中。人們對于色彩的認識是從感性逐漸走向理性的一個過程，在科學不發達時期，人們對于色彩的認識是感性的并且很有局限性的，比如苗族人當時為什么會利用高純度且反差強烈的色彩創造出了刺繡這種藝術形式是無法用科學來解釋的。哲學家伯拉圖、亞里士多德等人通過實驗得出結論認為色彩是由不同單個色彩混合而成的，只是一種現象。直到18世紀，色彩的謎團才得以解開，科學家牛頓經過無數次實驗得出了色彩由七色光組成，它是以一種關于光與物質的綜合現象。后來物理學家托馬斯真正對色彩作出了合理解釋——光本身沒有顏色，色彩感是人的大腦和眼睛產生的，色彩想象其實是屬于色彩心理學的范疇。這些理論也導致了西方繪畫體系的變革，現代色彩繪畫由此產生。以往色彩繪畫都是在描繪物體的固有顏色，自從有了光譜理論，藝術家認識到光與色彩的多樣性，除了固有色之外，光源色、環境色也被運用到現代繪畫當中。現代色彩繪畫突破了傳統對色彩的認識，開始利用色彩本身做文章，明暗對比、冷暖對比、色相對比、純度對比、補色對比等等。從印象派開始，色彩開始作為一種獨立的藝術語言運用到畫面當中，包括后來的新印象主義、后印象主義、野獸派甚至抽象主義都把色彩語言提高到一個前所未有的層面上。當代繪畫中對色彩的運用則在繼承了現代繪畫表現方式的前提下顯得更加的自由了，很多都擺脫了客觀物象的束縛，能夠更主觀的去處理色彩，色彩語言的運用方式都最大限度的豐富了，不斷的推陳出新，這也和藝術家的藝術觀念的豐富性有很大關系，這就要求他們去接觸更多更新的創作元素，尤其是中國當代藝術家也很渴望從本民族的傳統藝術土壤中吸取養分。近些年，苗族服飾以其強烈的色彩搭配吸引了不少當代藝術家的目光。這種色彩搭配與現當代色彩繪畫有著很多共同之處，是非常值得借鑒的。

二、苗族布料色彩與現當代繪畫

苗族的織布工藝有著悠久的歷史，據伍新福所著的《中國苗族通史》記載，屈家嶺遺址，就出土了苗族生產的繒帛，到秦漢時，武陵郡、巴郡的蠻夷就已用賨布給朝廷進獻貢品。織布作為一種苗族的傳統的工藝是有著自身鮮明的藝術特點的。在選材方面，選取的是當地天然的麻料，利用傳統的紡制工藝紡線織布，在染色過程中也是采用當地天然的植物燃料，使布料的顏色具有獨特的機理和色彩，再加上扎染圖案，花紋配飾、刺繡等的搭配，具有強烈的民族和地方特色。現代繪畫里有一個畫種就做“拼貼繪畫”，其方式就是用布料或者其他軟性材料在畫布或者平板上“貼”出各種有意味的形式來傳達藝術家的思維和情感。據說這種方式起源于畢加索，他將真實的物體粘于畫布上，使二維繪畫具有了立體感。在拼貼繪畫當中，色彩一定是一個最主要的元素之一，藝術家在拼貼的過程中十分講究色彩的搭配，色彩之間的對比與協調關系直接影響了畫面的層次和節奏。現代藝術家馬蒂斯和恩斯特都是很擅長用拼貼做為創作手段的藝術家。當代藝術以布料作為創作材料的藝術家很多，比如瑞典的藝術家lan berry就是運用牛仔布料做拼貼畫，他利用布料自身的顏色進行明暗區分使畫面看上去十分協調，加上牛仔布料本身的顏色和質感，整個作品既有色彩的明暗對比及反差，又有布料的粗質感，形成了強烈的視覺沖擊力。苗族的布料有著悠久的歷史和傳統的工藝，布料本身有著自己獨特的色彩光澤和質感，比如苗族一些地區的土布，因為染料和工藝的特別，布料具有獨特的紫色反光，極具個性質感。又如苗族的藍靛染，布料通過染料的再染制色彩上能夠呈現出白、月藍、藍、深藍、淺灰、深灰、青等色，色彩極為豐富。通過上面的例子已經說明，布料已經成為了當代拼貼繪畫的主要材料，那么作為有著自身鮮明顏色特點的苗族布料是不是也能用于拼貼繪畫，我想答案是肯定的。

三、苗族銀飾色彩與現當代繪畫

銀飾是一種用金屬銀制作而成的我國少數民族特有的裝飾品，除了具有裝飾屬性還具有象征和圖騰崇拜的屬性，世界很多民族都有佩戴銀飾的傳統。苗族銀飾的工藝流程較為復雜，首先設計上每個銀匠師傅都有自己的設計理念，基本上都是從苗族傳統紋樣中得到靈感去進行創作，在制作之前他們頭腦中已經有了自己的草圖及造型，好的苗族銀匠都是好的設計師。其次制作上采用全手工的方式進行。要先將銀塊鍛造成片狀、條狀或絲狀，再經過傳統彎制、打制方法制做出各種樣式的紋樣與造型，做后用焊或編制的方法將各部分連接起來，大約要經過三十多道工序，要求銀匠要有高超的工藝水平。苗族銀飾有其獨特的金屬色彩感，并與服飾交相輝映，產生了一種古樸的華貴感。現代藝術中很多藝術家都喜歡利用金屬色彩來創作，最為出名的是十九世紀維也納分離畫派的創始人克里姆特，克里姆特的父親是一位黃金雕刻匠，這對他的繪畫產生了深遠影響，他的作品以線描和重彩為主，采用很多金箔、銀箔等金屬綜合材料來處理人物的服飾及首飾，而皮膚則采用極為寫實的畫法，使人物與服飾產生強烈的對比。服飾的描繪多采用平面色塊的分割，加上金屬材料的獨特色彩質感使畫面既有裝飾意味又有一種華美的貴族氣息。這與苗族銀飾色彩所傳達出來的藝術特點有很多相似之處。當代藝術家也有很多利用金屬色彩進行創作的，比如加拿大藝術家Rebecca Yanovskaya所創作的作品就是使用圓珠筆或者墨水筆加上22K金箔的組合作為繪畫工具完成的。作品多是類似新古典主義的神學題材，但場景和人物又極具現代感和裝飾感，最重要的是她在精細繪畫的基礎上加入了金屬色彩，灰色的畫面底色搭配金箔明亮而又不失穩重的色彩，在神秘感的基礎上又增加了畫面的華麗感、形式感和儀式感。所以金屬色彩已經成為當代繪畫的一個創作語言，而苗族銀飾色彩也同樣可以作為一種語言創作藝術出作品。

四、苗族刺繡色彩與現當代繪畫

苗族刺繡有著千年的悠久歷史，是國家非物質文化遺產，與粵繡、蜀繡、蘇繡、湘繡齊名。苗族刺繡的種類很多，平繡、縐繡、辮繡、和馬尾繡等二十多種。刺繡上的圖案紋樣代表著苗族的原始圖騰崇拜，如楓樹、魚，蝴蝶等圖案都有著象征寓意。苗族刺繡色彩具有鮮明的民族特色，大膽的利用紅、黃、綠、藍等高純度的色彩，不受布料固有色的限制，不重視寫實的造型，而是根據本民族對審美的理解和愛好去進行制作。苗族刺繡者無意中運用顏色的對比和互補把純色用塊面的方式繡在單一底色的布料上，形成了極強的色彩沖擊力。現代繪畫中有很多利用運用純度較高的顏色創作的藝術家，馬蒂斯就是其中的代表，他常用大面積的純色并置于畫面形成強烈對比效果，比如他的作品《餐桌》和《音樂》中運用了藍色、紅色、橙色、綠色、紫色等明度和純度都很高的顏色來表現物體和人物，顏色的并置和對比使畫面顯得簡潔生動，線條與色塊之間顯得極為平衡。當代中國藝術家閆平也是利用艷麗的色彩創作的畫家，她在繪畫中大量的使用單純及飽和的色彩，通過對光線感的描繪和補色的運用，使畫面更加的生動和熱烈。她的作品《戀愛》，背景大面積的寶藍色與前景的亮黃色形成強烈反差，產生出一種明快感，加上其它色塊之間的對比很容易讓人聯想到生活的浪漫，體現了奔放明亮的色彩帶給畫面的生命力。現當代畫家的這些運用顏色的方式與苗族刺繡極為相似，都是利用對比強烈的高純度色塊進行顏色搭配，產生強烈的視覺效果，那么我想藝術家們也應該能從具有如此鮮明色彩特點的苗族刺繡中找到創作靈感。

綜上所述，苗族服飾色彩具有鮮明的藝術特色，這些民族瑰寶不應該只是以一種文化遺產的形態存在，還應該與時俱進、充滿活力。縱觀國內外的現當代繪畫，許多藝術家的藝術實踐為我們提供了值得借鑒的范本，要想將民族文化發揚光大就不能拋棄傳統，要從自己本民族的文化中吸取養分，希望苗族美術今后能以一種現代的、富有生機的方式再次被世人接受。