芻議尤恩?厄格羅的繪畫風格

奚婧

摘要：尤恩·厄格羅是英國的當代畫家，他被認為是在盧西安·弗洛伊德和弗朗西斯·培根之后英國當代畫壇的大師之一。厄格羅在藝術上的天賦異稟和他堅韌不拔的性格，使得他的繪畫有著與生俱來的嚴謹、莊重，但又非常具有當代性，在藝術風格上獨樹一幟。

關鍵詞：尤恩·厄格羅；繪畫風格；嚴謹；明亮

一、尤恩·厄格羅的繪畫風格形成原因

1932年，尤恩·厄格羅出生在倫敦，家里并不是藝術世家，父親是一名會計師，而母親是一位家庭主婦，但是從他與安德瓦·藍伯斯的訪談對話中可以看出他從小就富有創意，喜歡制作一些東西。

厄格羅和大部分藝術家一樣，他的藝術風格主要是在學校學習的過程中形成的。1948年到1950年，厄格羅在坎伯威爾（Camberwell）工藝美術學校學習，期間認識了雕塑家卡爾·福格爾，他希望厄格羅能從事雕塑，然而最終厄格羅還是選擇了繪畫。但從他的作品中可以看出，他的確非常有座雕塑的天賦。同時，他也受到了英國的著名畫家威廉·孔德斯居姆（William Coldstream）的影響，據說這名畫家是賈科梅蒂藝術思想的追隨者。也許這是厄格羅與賈科梅蒂在創作的思想上有些相似的原因。1951年，孔德斯居姆轉到斯萊德（Slade）美術學院教學，厄格羅也跟著他轉學進了這所學校。1961年，他在倫敦舉辦了第一次展覽。1967年，厄格羅開始在斯萊德和坎伯威爾擔任老師，也在那里進行著自己的創作，并定期舉辦個人展覽。在此期間先后有獲得過約翰·摩爾繪畫一、二等獎，數件作品被世界著名的藝術博物館和畫廊收藏。1997年5月，布魯斯和達比畫廊（Browse & Darby Gallery）為厄格羅舉辦了一場畫展，這是個極具國際影響力的畫廊，這場畫展標志著厄格羅的藝術巔峰。

四十年代之前，厄格羅接受的都是傳統嚴謹的繪畫訓練，深受歐洲古典藝術的影響，而歐洲古典藝術傳統美的法則之一，就是由古希臘時就奠定了的風格，就像德國古典主義美學家溫克爾曼對古希臘雕塑作品的評價——“高貴的單純，靜穆的偉大”。厄格羅汲取了這種古典藝術所崇尚的單純與靜穆，后又受到五十年代新的藝術浪潮影響，并且他自稱非常喜歡日本的版畫，因此在畫中也表現出了新構成的內容，可以說是將傳統和現代完美的融合，像是，厄格羅的代表作之一《裸體行走，藍衣服》。這是一幅英國新聞界眾所周知的畫作。畫中的主人公切麗是英國前首相托尼·布萊爾的妻子，上世紀70年代末，她曾是一名實習生，尤恩·厄格羅以她為模特進行創作了這幅畫。神奇的是圖像中人物的膚色，頭發，衣服，背景和地面，每個區域都有一個系統的顏色，粉色，橙色，藍色，黑色，淺紫色，由這幾塊看似簡單的實則是經過測量非常明確的大色塊分布建構了畫面的色彩結構。這種既不像立體主義也不像古典主義的畫法，表現出了屬于厄格羅自己特有的當代性。

二、理性的繪畫方式

厄格羅的畫看起來很簡單，但并不單調。其繪畫的題材是以人物居多，其次是靜物和風景。他的繪畫方式很特別，在繪畫中運用數學是他的一個特點，其中涉及大量的測量和修正，以創造不真實的圖像，呈現出雕塑般的感覺。他并沒有試圖隱藏繪制的過程，他所測量的殘留印記和他使用的繪圖指南在完成的繪畫中仍然可見。

從厄格羅的工作室中就可以看出他的創作之嚴謹。一般來說，他會準確地把握每一個物體的每一個細節的正確關系，并仔細地畫一幅畫。這樣，畫面中的人物和物體都可以描繪的非常準確，邊緣清晰，色彩非常微妙。他總是站在物體前面，用自制的測量工具，一個改良的樂譜架，測量繪畫的對象。他有著英國人特有的理性視角，在繪畫的每一個階段都對物象進行仔細測量，首先確定一個參照點，然后以其為中心確定每一個結構的轉折處，許多小的橫向和縱向的標志在畫面上出現。像這樣將物象標以記號之后，就可以在畫面中形成經緯坐標，以便更準確的表現事物的客觀真實，記錄物體輪廓和內部結構的比例，記錄藝術家和繪畫的過程。它們的連接使圖片中的物體形成多個精確的幾何形狀，如靜止的靜物、風景、肖像和人體。

他不僅熱衷于測量物像并精準的描繪，而且通常選擇方形或黃金比例的長方形畫布。最終他的寫實畫呈現出了幾何的樣式，這是一種新的構成，并使得繪畫的主體得到了穩定性。他這樣追求完美的認真態度，加上繪制過程的復雜程度，導致他完成一張創作需要花費很長的時間。

三、純粹的構圖

構圖是一幅畫的靈魂，它和文章的布局是同一種原則，是在內容的全面表現前做鋪墊的。一幅畫有好的構圖，加上其他的繪畫因素，效果會加倍。

厄格羅畫面中的構圖一直是最基本的、簡單的，通常只有一個形象，比如空房間里的一個單個人物，一個放在桌面上的單個物體，甚至風景也是最簡單和空曠的。在厄格羅的畫中這種純粹的構圖是一種獨特的美麗。他經常使用三角形的構圖，并設置一個簡單的背景。事實上，畫面越簡單，構圖就越困難，這就要求藝術家在構圖和繪畫語言上有一個簡單而又不枯燥的方法。厄格羅做到了，他把構成、顏色和肌理的元素與幾何聯系起來，形成了他自己的繪畫風格。圖形的幾何形狀、顏色塊的幾何形狀和在測量痕跡后留下的幾何圖形使他的圖像在幾何形狀的狀態下產生無與倫比的獨特性和當代性。

四、明快的色彩

厄格羅的人格魅力中最吸引人的是他在繪畫時那種持之以恒的態度。厄格羅的代表作之一《夏季圖》的模特布朗曾說：“在色彩方面，厄格羅嘗試多年想要得到一種半透明的，明快的藍色，偶然的機會他得到了一小袋神奇的藍色粉末，將其混合亞麻仁油后調試出了被稱為利潔時藍（Reckitts Blue）的顏色，這種明亮的、透明的色彩使他非常高興，并將這個顏色運用到了這幅作品的背景中?！倍蚋窳_本人也說過，“色彩是很重要的，但很有趣，也是我們應該努力使用的感覺之一。我們的色彩有限是由于調色板，能發現一種新色彩是很好的，就像能找到一種新的食物。雖然你能讓顏色表現得不一樣，但你不能超出你此時所擁有的顏色。我對色彩的觀念越來越興奮，我想讓色彩在我的作品中扮演重要的角色。”幾何圖形是厄格羅繪畫語言中的經典元素，它貫穿于厄格羅的所有畫面中，而色彩作為一種獨特的繪畫語言，是厄格羅情感的一個載體。endprint

厄格羅沒有完全拋棄在學院里所學的傳統藝術，我們還是可以在他的畫中，依稀看到古典主義的影子，但純粹的古典主義，那種為寫實而寫實的做法已被他拋棄，他在保留古典藝術的那種莊重的同時，想要嘗試做到的是大面積與小細節的塊面、色彩的區別和對比以及強烈的視覺沖擊力，以及畫面中這些多種元素的和諧共處。

抽象主義畫家康定斯基在其《論藝術的精神》中說：“形式、色彩的和諧以及形式與色彩組合的和諧，都有賴于人的心靈的顫動，都必須充分表現形式和色彩的內在意蘊?！?在厄格羅后期的畫中，我們就可以看出，其形式與色彩完美結合，風格明確，這種獨特的美可以瞬間抓住觀者的視覺。

厄格羅畫面中的色彩非常的明快，原因在于，首先他在色彩的處理上簡化了明度和純度的對比，用色的純度和明度較高，這在他后期的作品中尤為明顯，這使得色彩在明度和純度上有了一種奇妙的和諧。另一個原因是他在色彩布局中使用了對比手法，主要強調色彩區域、冷暖、色相的區別和色塊與色塊之間面積上的對比。大面積的背景色是厄格羅繪畫的一大特色，在《夏日》這幅畫作中，厄格羅就使用了大面積的單一色。他擅長把大面積的一個單色背景和主要物體的多個小面積豐富色塊放在一起形成對比，使畫面產生強烈的主次關系。

五、厄格羅德繪畫風格對我的影響

最早接觸厄格羅是因為其作品中的色彩以及畫面的布局與我的十分相似，當時正苦惱于如何在保持色彩明快的情況下又能表現出人物的塊面體積，使得整幅畫和諧，厄格羅的作品給當時的我帶來一絲驚喜。

厄格羅既從古典繪畫中汲取了精華，又敢于掙脫傳統的束縛，在當代復雜的藝術環境中找尋到了屬于自己的純粹。他的藝術在整個大環境下似乎不是先鋒，也不是與時俱進的，但他的幾何結構以及獨特的顏色運用手段，使這幅畫充滿了當代感，顯示出了一個新的構成嚴謹而純粹的美。

在研究過他的作品之后，我開始嘗試以他這種幾何排列塊面的方式來進行創作，并嘗試用自己的方式去融合這些元素，解決了我一開始的苦惱。在他的作品中透明、明亮的色彩在畫面中以幾何的形式排列，像是極小的馬賽克玻璃做成的雕塑，而幾何形狀是諸多元素在對立統一中的關鍵，它是這一獨特美的關鍵，也是我需要學習的地方。

參考文獻：

[1]約翰納·斯克伯韋恩，凱瑟倫·藍伯特，黃鳴.我不知道明天會發生什么？──英國畫家尤恩·烏格羅訪談[J].世界美術，1999（2）：51-52.endprint