莫言小說的魔幻現實主義色彩探析

李自平

摘要：《蛙》是莫言醞釀數十年，耗時長達四年之久的長篇力作。在對于魔幻現實主義的借鑒與運用上，《蛙》又可謂鮮明突出。魔幻現實主義既是莫言文學創作走向世界的跳板，又是其回歸本土的、隔離政治的基點。《蛙》因魔幻現實主義而呈現出思想內容的繁復性和藝術價值的多重性，而魔幻現實主義也因莫言的成功借鑒重新爆發出強大的生命力。

關鍵詞：莫言；魔幻現實主義；《蛙》；人性關懷

“在新時期以來的代表性作家里，莫言即便不是最有天才的作家，也是最有創造力的作家，最富寫作韌性的作家。”[1]《蛙》是以新中國農村的“計劃生育”為背景，講述了鄉村婦科女醫生我“姑姑”的人生傳奇。在《蛙》中，莫言觸及“計劃生育”這一敏感的話題，但莫言并不是刻意的去寫”計劃生育”政策，他也無心于對那段逝去的歷史進行評析。正如張勝利所言：“《蛙》并不是一個容納老問題的容器，莫言通過具有創造性的文體創作，將老問題帶入新時空，重新引起人們的深沉的思考和反省。”[2]《蛙》不是一部傳統意義上的現實主義作品，在“計劃生育”這個大背景的建構下，是其強大的敘事能力和執著的創新精神。而魔幻現實主義恰恰是最好的例證。

一、反傳統的敘事策略

《蛙》總共有五個部分。每一部分的開頭，莫言都預設了一個固定的理想的傾聽者（杉谷義人），并以書信體的形式展開故事情節的敘述。文本的前四個部分，莫言用一種片段的結構講述了六十年代、八十年代和二十一世紀初期三個不同階段的故事，并以我“姑姑”的生活經歷為線索將其串接起來。莫言刻意地打破計劃生育發展史的連續性，從而呈現出一種結構上的跳躍。最后一部分則是文本的敘述者在給杉谷義人的信中屢次提及的那個話劇劇本，《蛙》的敘述視角也由個人獨白轉化為多人講述，眾多的人物形象具有了自己的話語，形成了一種眾聲喧嘩式的復調，這是莫言在敘述角度上的開拓。文中還這樣寫道：“現實生活中的許多事件，與我劇本中的故事糾結在一起，使我寫作時，有時候分不清自己是在如實記錄還是在虛構創新。”“這個劇本，應該是我姑姑故事的一個有機構成部分。劇本中的故事有的盡管沒在現實生活中發生過，但在我的內心里發生了。因此，我認為它是真實的。”[3]289顯而易見，莫言試圖借助這個九幕話劇來消解虛構與真實之間的界限。特殊時期的計劃生育政策、栩栩如生的人物形象、娓娓道來的敘述情節，從文中的前四個部分讀者可以明顯地察覺出故事發生的真實性。同樣又是因為文本采用了一種片段化的敘述，在客觀上造成了故事情節的間斷性。讀者在這種雙重的閱讀感覺下，自覺地產生了對莫言在敘述中所形成的空白的求知欲。莫言用一種微妙模糊的敘述語氣來迎合讀者的求知欲，使讀者在這個真真假假、如真似夢的文學世界里越陷越深。這種反傳統的敘事策略把真實與想象，現實與虛構巧妙的結合在一起，使整部作品籠上一層魔幻色彩。

二、象征手法和感覺性描寫

象征，通常是被認為在魔幻現實主義文學創作中用得最多，同時也是最得心應手的表現手法。比如馬爾克斯的《百年孤獨》，黃色就寓意的著不祥。而在《蛙》中，最主要的象征是“蛙”和“人名”。按照小說中的解釋，“蛙”與“娃”、“媧”同音，人類的始祖是一只大母蛙，女媧造人是多子的象征，“蛙”是高密東北鄉的圖騰。青蛙的“蛙”，娃娃的“娃”，孩子哇哇大哭的“哇”，女媧的“媧”，四種理解在文本中來回流轉。所以總地來講，《蛙》的命名就體現為 “娃”生命，這就與小說中的計劃生育、人口運動聯系起來了，進而表現出莫言的生命意識和人文關懷。再者是“人名”的象征，“我們那個地方，曾有一個古老的風氣，生下孩子，好以身體部位和人體器官命名。譬如陳鼻、趙眼、吳大腸、孫肩……”[3]5這些以身體部位和人體器官命名的名字都具有明顯的象征意義。在眾多的“人名”中，又尤以文本的獨白者“蝌蚪”最為特殊。“蝌蚪”是青蛙的最初形態，也類與人類繁衍后代的原始狀態相似，“蝌蚪”和人的生育、生長存在著一種神秘的聯系。“青蛙”是高密東北鄉的圖騰，經常出現在年畫和各類雕塑藝術品中，在人們的潛意識里，“青蛙”就是多子多福的的象征。與此同時，無論是接生“娃”，還是向“娃”贖罪懺悔，“姑姑”這一人物形象也始終與“蛙”有著密不可分的關系。“蛙”也好，“人名”也罷，所有的這些象征都指向一個源頭：“母親”。無論是“青蛙”還是“蝌蚪”，亦或是人們的各項器官，這些都是母親賜予的。“母親”是莫言文學創作的三大主題（大地、母親、人性）之一，莫言運用象征暗示性的寫作手法再一次凸顯了其文學創作的生命意識。

莫言的魔幻現實主義創作，與他獨特而敏銳的感覺有著千絲萬縷的聯系。文本中存在著大量的帶有感覺意識的描寫。“它們堅硬的嘴巴在啄著她的肌膚，它們似乎長著尖利指甲的爪子在抓著她的肌膚，它們蹦到了她的背上……它們那冰涼粘膩的皮膚與自己肌膚接觸時那種令人難以忍受的惡心。”“千萬只青蛙組成了一支浩浩蕩蕩的大軍，叫著，跳著，碰撞著，擁擠著，像一股濁流快速地往前涌動。”[3]222 “姑姑”一想起王仁美、王膽、賀秀蓮等超生女性，就會想起自己被青蛙撕咬，追逐的那驚心動魄的一幕。而我被那個偷錢的黑胖男孩瘋狂地“追殺”時，求生的本能又恢復了“我”快速奔跑的能力，“我感到腿輕得如草一樣，一腳下去，地面上似乎有巨大的彈性，使下一步獲得更大的動力，我是一頭鹿，一只黃羊，一個登上了月球表面因而身輕如燕的超人。我感到我是一匹馬……”[3]267類似上述的感覺性描寫，在文本中大量存在，這類感覺性的描寫代替了莫言先前的狂放而不加節制的語言敘述，極大地提升了莫言魔幻現實主義小說語言的審美藝術價值。

三、荒誕手法的運用

荒誕的寫作手法，源于20世紀西方的后現代主義文學。二戰后，薩特的存在主義哲學風靡歐美，波及社會各個階層，并對當時的思想文化產生了深刻的影響。由此，也催生了荒誕派戲劇、黑色幽默小說、“新小說”等一系列新的文學創作思潮。荒誕手法也成為深入人物內心世界，觀察人的精神狀態的一種文學創作策略。《蛙》中荒誕手法的使用，體現在矛盾的情節設置和荒誕的故事事件之中。在前文的情節暗示中，“姑姑”作為計劃生育政策的堅定執行者，在“計生”運動中毀掉了兩千多名孩子的生命，所以她有一種沉重的負罪感，由“娃”聯想到“蛙”，故見“蛙”就恐懼。而在小說的“劇本”部分，“姑姑”解釋自己的害怕青蛙，是由當年女人為響應《人民日報》的“蝌蚪避孕法”，大量吃青蛙造成的。而當時“姑姑”是堅決反對這種做法的，卻在不知情的情況下，被蒙騙著吃了青蛙肉做的丸子，從此，“姑姑”才產生了對青蛙的恐懼。所以，“姑姑”可以看作是保護青蛙的英雄。一方面“姑姑”自認為有罪，另一方面又否認罪過的存在，這就是一組明顯的矛盾。莫言意借此，暗示“姑姑”那矛盾而復雜的內心。另外，在“姑姑”的身上還有許多離奇荒誕事情的發生。“姑姑那天回來，感到肚子里上下翻騰，似乎還有嘎嘎咕咕的聲音，那個難受，那個惡心，到了河邊，姑姑一低頭，嘔出一些綠色的小東西，那些東西一落到水里就變成了青蛙……”[3]317這種在現實中不可能發生的事情，卻離奇地出現在作者的文本敘述中，荒誕得讓讀者目瞪口呆。總而言之，荒誕手法的借用在揭示“姑姑”復雜而矛盾的內心的同時，也加重了作品的魔幻氣息。

四、結語

魔幻現實主義的創作原則是“變現實為幻想而不失其真”。之所以“不失其真”，是因為魔幻現實主義文學融合了主觀真實和客觀真實，并對對現實生活進行一定的揭露和反映。這也就意味著魔幻現實主義文學，無論采取何種“魔幻”和“神奇”的手段，最終都要落實到現實生活中去，寄予創作主體一定的情感意愿。

在獲得茅盾文學獎時，莫言在獲獎感言中說道：“《蛙》其實也是寫我的，學習魯迅，寫那個躲在旗袍里的小我，幾十年來我一直在寫他們、寫外部事件，這次寫自己、寫內心，是吸納心情、排除毒素，揭露社會陰暗面容易，揭露自己內心陰暗困難，這是人之常情。作家寫作必須洞察人之常情，但又必須與人之常情對抗，因為人之常情經常制造罪惡。”文本的敘述者“蝌蚪”就是那個在剖析中尋找自我的“小我”。蝌蚪有自私的一面，同時又在為自己的罪惡懺悔。“蝌蚪”是一個作家，其實這也就暗示了作者自己。但同時，“蝌蚪”又指向所有在文學的透視下都無處躲藏的人。自私與狹隘并不為過，每個人都會有自私和狹隘的一面，關鍵是我們能不能自己去審視、敢不敢去剖析。這就起到了一種啟發性的作用，學習魯迅，由“改造國民性”到“改善人性”，表現出對人性的關注。尤其是在當今社會我們更應該時時刻刻反省自己，審視自己，回歸到人的本真。

《蛙》的魔幻現實主義特征，以開放性和現代性的姿態，使這部作品具有了“魔幻化”的創作意圖。在中國文壇和中國經濟都開始向外張望的背景下，莫言借助魔幻現實主義對現實世界進行解構和消釋，并與中國歷史達成和解。計劃生育”只是一個表層現象，莫言以超然的態度和冷靜的目光審視歷史和現實，但這種審視不是再現，也不是批判，而是文學家所特有的人文情懷。

參考文獻：

[1]葉開.莫言評傳[M].鄭州：河南文藝出版社，2008：1.

[2]張勝利.莫言《蛙》的審美形式分析[J].煙臺大學學報，2014，5（27）：71.

[3]莫言. 莫言文集 蛙[M].北京：作家出版社，2012：289，005，222，267，317.endprint