心想獅城：發現一個全新的新加坡

史涓生++韋宇教

《舌尖上的中國》總導演陳曉卿、街頭攝影師劉濤、第一夫人服裝設計師馬可，他們將開啟一趟前往筑夢之地新加坡的旅程。他們會結識什么人、發生什么有趣的故事？

新加坡是一個年輕的國度，新加坡人用他們的滿腔熱忱，以及不畏艱難、勇往直前的執著精神開創了如今的獅城新貌。在這片承載無限可能的土地上，新加坡人用熱忱與激情將“可能性”變成現實。為此，新加坡旅游局推出了“心想獅城”的全新旅游品牌，講述獅城筑夢者們的故事，展現這座城市的內在魅力和熱忱締造無限可能的獅城精神。

我們特別邀請了三位重量級嘉賓分別去發現獅城故事。第一位是資深美食家、《舌尖上的中國》總導演陳曉卿。遍嘗天下美食后他的感悟是“人間至味往往醞釀于人與人之間”。此番專程前往探索新加坡美食，他說不僅對食物充滿期待，更期待結識食物背后的人。第二位是街頭攝影師劉濤。沒有復雜的攝影裝備或和拍攝對象的刻意安排，好奇心就是他最大的法寶。這位“草根”出身的攝影師相信，只有日常場景中的交往與發現，才能展現一個地方最真實的精神面貌。第三位是設計師馬可。在巴黎獲得藝術和時尚界的國際聲譽后，馬可潛心數年在中國鄉村進行手工藝調研，將傳統技藝應用于現代風格，又應邀成為中國第一夫人彭麗媛的服裝設計師，向世界展示中國風尚。此種匠心，正與新加坡藝術家們的專注精神和對本土傳統的珍視相共鳴。這三位嘉賓將在新加坡發現這座城市精致外表下的熱忱內在。

美食熱忱

2015年，兩岸領導人習近平與馬英九在新加坡舉行歷史性會見。當時新加坡的李顯龍總理及夫人就選擇在新加坡植物園里的Corner House餐廳設宴招待習近平、彭麗媛夫婦。

懷揣滿滿的好奇心，陳曉卿新加坡美食之旅的重要一站就是探訪Corner House餐廳。驅車來到植物園的中心地帶，樹林掩映中一座黑白相間的二層荷式獨棟建筑就是我們的目的地。坐在室內，落地窗外就是一片郁郁蔥蔥，席間一只火雞飛過，險些撞上窗戶。

餐前，主廚Jason Tan和陳曉卿進行了交流。胖胖的Jason總是樂呵呵的，一談到美食言語中就流露出掩飾不住的喜愛和自豪。Jason是新加坡人，在法國、中國等不同地方的餐廳學習過，他說：“我喜歡去旅行，看一看世界，帶著不同的元素和靈感回新加坡。”他提到新加坡位于“香料之路”，又有現代化的港口和發達的物流體系，各地豐富、新鮮的食材源源不斷地涌入，為世界美食的匯聚融合提供了無限可能。Jason的成名之作“洋蔥四吃”（Onion Revealed）就來源于對進口食材的創造性發揮。法國山區產的洋蔥Oignon doux des Cevennes讓他在人生的第24年摒棄了對洋蔥的不適，并發現“以前只是沒有碰到對的洋蔥”。

Jason的洋蔥以非常莊重且具有儀式感的方式呈現。侍者首先為每位客人呈上一份印制為洋蔥形狀的小冊子作為菜品說明，隨后洋蔥湯、洋蔥餅、洋蔥脆和洋蔥茶如同四個樂章般次第呈現。洋蔥湯端上，眾人無不意外而贊嘆，洋蔥沒有被直接烹飪，而是掏空做成容器，內里放入低溫慢煮蛋和黑松露，洋蔥無需直接入口，化作一種氣味與其他食材完美融合。更特別的是，以3公斤洋蔥經兩天時間熬制而出的200毫升“洋蔥汁”，混入伯爵紅茶，成為“洋蔥茶”，獲得最接近于“喝洋蔥”的體驗。不同烹飪手段與食材間的搭配將對味覺可能性的探索推向極致，陳曉卿感慨：“一種食材能呈現這么豐富的形態，食物此時已經成為了藝術品。”

西班牙特級紅蝦配季節性番茄和魚子醬是本餐的另一個亮點。一只蝦從蝦頭至蝦尾被分為若干部分，分別施以不同的做法，呈現咸鮮酸甜的不同口味，考究地擺放于盤中。“從最傳統的做法一直到最現代的低溫烹飪，這一只蝦吃下來，就像完成了一趟從古至今的時間旅行。”直到好幾天后，陳曉卿還常提起這道蝦，“一想起來就要流口水”。

陳曉卿如此評價Jason：“他的食物都非常有想象力，是完全屬于他個人的作品。”陳曉卿對美食的商業運營也有相當了解，他向我們坦言，Jason的這種食物做法不是商業利益最大化的選擇。Corner House的菜品有鮮明的個人風格且無法大規模標準化生產，例如“洋蔥四吃”每日僅限量供應15份，這已經是Jason及助手們靠自己的手工保證品質的最大產量。“Corner House是很難開分店的，更加不可能連鎖，這是Jason為了堅持風格與品質所付出的代價。”陳曉卿說。

在Jason身上，我們感受到的是新加坡人的創造熱忱。無需刻意的言語，Jason和我們交流的過程中從沒強調過他有多么熱愛美食，但每次談到自己的作品，他總是身體微微前傾、語速加快，眼神中流露出抑制不住的自豪之情。陳曉卿感慨：“我采訪過很多廚師，這種對餐飲的專注程度是我以前少見的。把食物當成自己的生命來做，踏實地實現職業尊嚴，這讓我非常感動。”無數和Jason一樣的新加坡人在這片土地上全心全意地投入自己的事業與生活，不斷地創造無限可能。

從食閣攤檔到米其林餐廳，陳曉卿在新加坡一共去了十余家食肆。“新加坡帶給人的味覺記憶非常復雜，融合了多種美食體系，尤以本地南洋風味最為純粹。”我們專程探訪了新加坡現存歷史最悠久的南洋咖啡店，1919年開始營業的吉利尼（Killiney）總店。店鋪直至今日仍坐落在百年前相同的位置，不同的是周圍的景色早已從貧破的村落變成了高樓大廈，這家店鋪見證了新加坡發展的變遷。

“太香了，其他地方很難找到用炭火烤出來的吐司了。”陳曉卿邊吃邊給我們介紹。這里的吐司仍然使用傳統方式制作，保留了最地道的口感。咖椰土司、手調咖啡、半熟蛋這三樣最經典的搭配，構成了所謂“新加坡傳統早餐”，東南亞、西式、中式的精華皆在其中。陳曉卿覺得新加坡的美食環境是對中國旅行者最友好的。“中國人到一個陌生的地方很多時候最大的問題是吃，去新加坡肯定不存在這個問題。你既可以保持自己的味覺習慣，又能充分領略這個世界的風味。”

味覺上多元融合的背后，是新加坡人代代相傳的人生經歷。店鋪經理Raymond是海南移民后代，他給我們講述了最初移民的艱辛故事。“我祖父跟我講，因為生活非常貧窮，他只能背井離鄉去外闖蕩。上船時也不清楚要去哪里，最后他在新加坡下船，并留在了這里。起初的生活非常艱苦，但靠自己的雙手打拼出了一片天地。”

像Raymond一家的逐夢故事，在新加坡還有很多。就像澳西亞牛扒海鮮燒烤餐廳（Osia Steak and Seafood Grill）主廚鄭吉輝告訴我們的：“你品嘗我的食物，就是分享我的人生滋味。”服兵役時在海上訓練的經歷讓他對海水的味道尤其敏感，所以在招牌鵝肝中特意加入了咸水制成的泡沫，解膩的同時模擬了大海的味道。松發肉骨茶的老板Hart Pong三十多歲就把生意做得很成功，連鎖餐廳開進了高檔商場，每家店里卻都還放置著一輛小推車模型以茲紀念，因為父親最初就是用這樣的移動攤位在大街小巷販賣肉骨茶養活一大家人……

陳曉卿說：“最有味道的是食物背后的人的故事。別人是用眼睛旅行，我是用嘴旅行。從味覺里面，就能發現新加坡的地理、歷史和新加坡人的故事。”在新加坡，陳曉卿吃到了那份對事業與人生的熱忱。

生活激情

“在講究規則的社會里，創業文化也有土壤嗎？新加坡人是如何看待幸福的，家庭會成為他們的牽絆嗎？……我想知道的太多了。”攝影師劉濤出發前往新加坡之前，他提出了一連串問題。作為作品曾登上《時代》周刊并在德國舉辦個展的攝影師，劉濤至今保持著合肥供水集團抄表工的身份，“這個職業可以讓我每天有大量的時間在街上行走，自由地拍照”。

既然是街頭攝影師，自然要尋訪特色街道，熱情的新加坡人Elyn Wong為我們提供了幫助。Elyn是一位服裝設計師，擁有自己的設計師品牌STOLEN，工作室設立在中峇魯地區。這個歷史悠久的街區從英殖民時代就是公共住宅區，新加坡政府保留了傳統的三四層高的白色樓房和螺旋樓梯，在遍布摩天高樓的新加坡可謂一片視覺上的清涼之地。

Elyn帶我們步行游逛工作室周邊的街區，街道上既有晨運談天的老年人，又有光顧時尚店鋪和餐廳的年輕人，日常生活的幽靜與發達商業的精致在此并存，劉濤把這種狀態稱為城市空間的“均衡感”。就像Elyn優雅的黑色連衣裙和劉濤休閑的T恤短褲出現在這里的街頭，都使人覺得毫無違和感。路過冰淇淋店、面包店、咖啡店，大家一路邊拍邊吃，不時有認識Elyn的店主出來和我們打招呼。書店里的貓、老房子墻上的涂鴉、手工小店的櫥窗，都被劉濤一一捕捉納入鏡頭，“這里獨特的設計和審美風格非常吸引我”。

Elyn穿的露背連衣裙是自己品牌的主打款式，她開玩笑說：“因為新加坡天氣很熱，所以我才設計這么多露背裝。”劉濤也是同樣充滿幽默感的人，二人一見如故，聊了很多。當得知劉濤七年時間都在合肥的同一條街道拍照時，Elyn非常驚訝。劉濤說：“時間就是我的一針一線。”他覺得只有真正和自己鏡頭下的人產生一種情感共振之后，才可能誕生好的作品。這也是他中意于中峇魯市場的原因。在這個歷史悠久的熟食、海產市場，劉濤和當地商販打成一片，為他們拍下了一組趣味橫生的照片，“我在這兒有非常熟悉和親切的感覺”。

Elyn的經歷同樣讓劉濤充滿興趣。Elyn在廣告業有著近20年的從業經驗，全職創辦STOLEN之前是一家業內聞名的廣告公司的創意總監，收入豐厚且受人尊敬。不過她還是決定要實現自己的夢想，創立屬于自己的設計師品牌。這不是一個容易的決定，劉濤說他很明白這種在安穩的現狀與更多不確定性之間的選擇困境。

“下定決心創業之后，真正體會到比以往更大的壓力，不過這幾年才是自己成長最快的一段時間。”幸好在新加坡，Elyn得到了許多人的理解和支持，健全、完善的社會制度也使她的商業運營很快走上正軌。“更重要的是新加坡國際化的文化氛圍，讓我能接觸到很多全球前沿的想法并且不被某一種文化束縛，這對設計而言是非常重要的。有的人說新加坡沒有很古老的歷史，但我覺得新加坡不僅存在于過去，它更是屬于未來的，新加坡這種全球化的氛圍代表了世界其他城市的未來趨勢。”

Elyn解釋她的品牌之所以叫STOLEN是化貶為褒地使用甘地的名言：“占有必需以外之物，即是偷竊。”“時尚從來不是必需（need），時尚是想要（want）更多，時尚之物自然是STOLEN。”在衣暖飯飽之外，我們對美好生活與夢想的追求，都是一種“想要”，在新加坡這個筑夢之地，憑著對個性的堅持與對生活的激情，一切夢想皆有可能實現。

Elyn還把從小就認識的朋友Ginette Chittick介紹給了我們，她是藝術學院的老師。在Ginette位于市郊的家里，我們見到了她和丈夫Shawn以及他們兩歲半的可愛女兒。陽光灑進房間，Ginette夫婦陪女兒玩玩具，一家三口開懷大笑，這是我們整趟旅程中見到的最溫馨的場景。從Ginette在藝術學院的工作室參觀完回來，我們幾個一直在猜測Ginette的年齡：“應該是二十多歲，她展示自己的藝術作品的時候那么興奮”；“應該是三十多歲，她在女兒面前顯得這么溫柔、成熟”……Ginette還邀請我們參加一場神秘派對。當晚她竟然變身為這場朋克音樂會的貝斯手和主唱，看著她蹦跳演唱，我們先平復了驚訝的心情才融入旋律和節拍。演出結束，終于還是問出了心中的疑問：“你有二十幾歲了？”Ginette哈哈大笑：“我已經41歲了。”我們暗自感慨，Ginette的精神狀態可比印象中許多四十多歲的人年輕太多了！在充滿激情與熱忱的新加坡，每一個人都可以去創造無限的可能，像Ginette這樣“身兼多職”、充滿活力，不正應該是生活的常態嗎？

我問劉濤，來新加坡之前那些疑問有答案了嗎？他說：“我已經看到了新加坡人生活的狀態，他們是這么樂觀、專注、有活力。每個人都有一種由內而外的自信，這是讓我印象最深的地方。”

藝術匠心

“這個地方如果用作服裝秀場，一定很好。”設計師馬可指著頭頂透明的天花板說道。我們所在的地方是新加坡國家美術館（Singapore National Gallery）。該館是由英國殖民時期的市政廳和高等法院改建而來，并以獨具匠心的設計將兩座建筑合二為一。在美術館東翼的中庭正上方，加蓋了一個帶有水池的屋頂花園，水池池底是透明的玻璃，從建筑內部朝天空看去，就是這一片水波蕩漾。“最吸引我的是陽光透過水面投射到建筑內部的陰影，因為水在流動、光線也不同，所以光影的效果一天當中沒有一刻是相同的。”馬可說。

能吸引馬可做秀場的地方一直非同一般。2008年，馬可成為第一位受邀在有時尚界金字塔尖之稱的巴黎高級定制時裝周發布作品的中國大陸設計師。在巴黎小皇宮的林蔭道上舉行的名為“奢侈的清貧”的發布大獲成功。馬可說她在巴黎的發布之所以選擇在小皇宮，就是不希望在完全封閉的室內進行，新加坡國家美術館的水面天花板吸引她的同樣是這一點，“光影效果時刻因為自然光的變化而不同，這是一個能和自然產生聯系的空間”。

國家美術館策展人蔡珩將我們帶至徐悲鴻的作品前，為我們講述了徐悲鴻七次到訪新加坡以及他的藝術風格與新加坡經歷之間的相互作用。“這是我第一次知道這段歷史，給我補充了新的認識，原來中國藝術家在新加坡留下了這么豐富的生活和創作。”馬可頗為興奮地說道。除此之外，東南亞及新加坡的本土藝術家作品、合作展出的巡展展品如莫奈印象派畫作等，都是美術館的重要部分。“博物館是很重要的。博物館就像一面鏡子，反映了一個國家的文化修養和它對文化重視的程度。”馬可說。蔡珩向我們提到，舊市政廳和高等法院因為地處新加坡市區最為核心的黃金地段，在改造時也有聲音提出進行商業建設，但最終政府決定在此設立國家美術館，以此作為新加坡的藝術名片，成為公眾藝術教育機構。

除了星羅棋布且高品質的博物館外，新加坡的藝術魅力還體現在那些堅守匠心精神的藝術家們身上。在新加坡國立大學博物館，蠟染藝術家薩卡西（Sarkasi Said）帶我們參觀了他的11幅蠟染美術作品。看過這些以蠟染形式完成的抽象畫作，馬可頗為贊嘆：“薩卡西的作品不是傳統蠟染常見的平面化裝飾圖案，而是用抽象的方式描繪很多自然元素，比如新加坡的動物、植物、河流，非常有力量感和流動感，我相信他一定是在其中注入了大量的情感，否則最終的作品不會這么有張力，這么打動人。”

薩卡西帶馬可親自嘗試了蠟染技藝，馬可說：“我以前從來沒有嘗試過這樣的蠟染，不過從強調手工藝實踐的角度我和他是有共性的。”技法之外，二人更大的共性在于對待藝術的匠心精神。所謂匠心，并非僅僅止步于言語或觀念，而是堅定的信念佐以艱辛的努力。馬可在第一個品牌“例外”獲得巨大成功并且于巴黎收獲國際聲譽后，一度“隱居”數年，在中國鄉村進行手工藝調研，思考自己的設計走向。“無用”品牌一經推出，人們驚嘆于馬可如何使自然、手工的概念在服裝上得到完美的展現，殊不知背后是數年的蟄伏與思索。馬可說她心中的信念是“服裝有能力帶動更多人對生命意義的思考”。薩卡西以一種相同的態度對待蠟染藝術。從事蠟染美術長達60年，薩卡西說他是帶著一種強烈的使命感在創作。“很多人認為蠟染僅僅是一種織物或藝術技法，可我要讓大家知道，蠟染是一種哲學，蠟染是一種生活方式。”

他們的匠心結出了豐碩的果實。通過“無用”和第一夫人的外訪服裝，世界得以了解中國風格。薩卡西的愿望也實現了，蠟染技法不僅傳承下來，而且成為當代藝術的表現手段之一，在世界美術史上占有一席之地。“樸素”“有生命活力”“熱愛藝術”，這是馬可與這位77歲老藝術家相處后樸實而真誠的評價，亦如她自己留給別人的印象。

告別薩卡西，我們前往拜訪新加坡知名娘惹文化店鋪“金珠”的新一代繼承人、娘惹服裝設計師黃俊榮（Raymond Wong）。黃俊榮曾為美國第一夫人米歇爾親手設計、制作了以新加坡國花卓錦萬黛蘭為主題，搭配紅珠鳳蝶圖案的披肩，作為國禮相贈。他也曾為新加坡總統夫人量身定做娘惹服裝“卡峇雅”（Kebaya）。我們一邊享用娘惹糕點，一邊聽黃俊榮介紹店里許多已有上百年歷史的珍貴刺繡、珠繡鞋和家私。“這兒實在是蠻有意思的，整個店鋪給人一種家庭制作的感覺。肉粽味道真不錯，服飾和手工藝也這么精致。”馬可饒有興致地說。

看著黃俊榮靈巧地把一粒粒微小的珠子迅速串成圖案，馬可親手嘗試后自嘆不如：“太不容易了，我做一會兒就眼花了，沒想到俊榮一個大男人能做出這么精巧的珠繡。”黃俊榮告訴我們，他已經做了15年珠繡。“有時候一雙復雜的珠繡鞋要幾個月才能完成，完成之后真是感覺自己的心血凝聚在里面，別人用什么我也不換的。”以如此匠人精神制作出的珠繡鞋是娘惹文化最好的名片，也承載著一代代土生華人曲折、動人的歷史。

在新加坡數日的藝術交流里，馬可邂逅了各種風格，又往往在其背后發現與自己理念的共鳴之處——對民族傳統的發掘和對自然的尊重。馬可說她從不會把設計的靈感歸于什么具體的來源，但一切難忘的經歷最終都會在創作中有所體現。“我相信這次新加坡之旅的記憶就像種子，有一天會生根發芽。”

陳曉卿、劉濤、馬可，分別以他們的好奇心和誠摯結識了新加坡人，也探索了新加坡的美食、美景與藝術，收獲非常豐富。不過對于這樣一個處在文化交匯處，始終在不斷演進、再造和重塑自己的國家，一切都還意猶未盡。如劉濤所說，旅程中給他留下最深印象的不是哪一處景物，而是新加坡人身上體現出的積極生活的精神，“這種情緒感染了我，讓我與新加坡人建立起內心的連接，也激勵我更努力地生活”。在新加坡這樣的熱忱之地，心之所想、心之所向都有可能實現。“心想獅城”會是每一位到訪游客最寶貴的感受與回憶。

新加坡金融中心濱海灣，地標建筑濱海灣金沙、濱海灣花園坐擁水岸

1.新加坡植物園內的Corner House餐廳

2.小印度地區的墻繪

3.中峇魯地區的墻繪

4.陳曉卿（右）與Osia主廚鄭吉輝