藝術類高校舞蹈專業課程架構的優化與改革
——“舞蹈與音樂”專業建設的探索與思考

吳 迪

（哈爾濱體育學院，黑龍江 哈爾濱 150008）

一、建設舞蹈專業課程的具備條件

舞蹈專業課程成為了一級學科之后，提升舞蹈課程的專業水平以及提供了更為廣闊的發展空間。通過社會文化市場的推廣與包裝及各類媒體的宣傳介紹，對舞蹈藝術的發展起到了很好的推動作用。近年來，舞蹈藝術通過許多的舞蹈的比賽、藝術節、傳媒等多種形式逐漸進入人們的視野，使廣大人民群眾對舞蹈藝術能夠了解它、欣賞它、融入它。通過對目前舞蹈專業課程的學生數量、社會舞蹈考級人數以及舞蹈團隊等多方面的調研發現，舞蹈藝術的發展已經迎來了春天。舞蹈藝術的發展時期對人才的需求量十分的大。由于用人單位對數量進行了一系列的限制，使舞蹈專業并不能提升其專業化，因此舞蹈專業所需求的人才從單一型逐漸的向多面性轉變，一專多能的復合型人才、應用型人才。音樂作為舞蹈的靈魂所在，因此在舞蹈專業課程中會適當加入一些音樂相關的課程，讓學生在畢業以后不僅能夠從事舞蹈工作還能從事一些較為簡單的音樂工作，這正是大量用人單位所需要的應用型、復合型人才。

二、舞蹈專業課程人才培養目標

“舞蹈與音樂”專業的人才培養不能像以往那樣再有局限性，而是要打破傳統的培養理念，推動藝術文化的發展。“舞蹈與音樂”專業建設的目標是沿著創新性的思路來開展的，以培養應用型、復合型人才，來適應當今社會繁多的藝術形式需求來作為目標，本著為社會服務的原則，來制定“舞蹈與音樂”專業課程的教學大綱和教材，適應舞蹈教學計劃的要求，對學生了解舞蹈基礎知識、藝術修養、專業理論進行一系列的培養。通過鼓勵學生多參與到社會中各種舞蹈活動，來培養學生的想象能力、創造能力，成為高素質的綜合型人才。為當今社會各層的文化系統、教育系統提供更多的應用型人才，使之真正的做到舞蹈與音樂推廣宣傳的作用，進而提高人民群眾的文化素養，發掘和培養出更多舞蹈與音樂專業的人才。

在探索“舞蹈與音樂”專業的建設過程中，必須以多樣化的教育體制為前提，來建立一套專業化、科學化有機結合的教學體系，對課程的實用性進行不斷的完善，充分突出學生在學習中的主動性、創新性。

三、舞蹈與音樂專業建設中需要解決的問題

（一）教材建設需要具備創新性

在舞蹈與音樂專業課程的建立上，有著全新的教學理念與教學形式，但這也表現出了課程建設的不完全與教材不完善的問題。在建設針對舞蹈專業課程實用、科學、規范的教材建設基礎上，必須要突出創新性。而在理論課程方面，應融合中國音樂史和中國舞蹈史，讓學生在學習的過程中能夠更加深入的了解到舞蹈與音樂的發展歷程。在實踐課程方面，以訓練古典舞在例：在古典舞基本功訓練時，可以適當添加一點芭蕾舞與現代舞的訓練課程，讓學生在學習古典舞基礎的同時，能夠接觸到很多的舞種，掌握其特點，同時學生在學習舞蹈的同時還應主修音樂或者鋼琴任意一門音樂課程，進而加強學生對音樂的感悟和理解。

（二）強化師資力量

在舞蹈專業課程師資方面，可以通過利用資源共享以及平臺共建的指導方針，在舞蹈專業師資力量上，通過加強鋼琴教師、聲樂教師等，教授學生具有特點并適合舞蹈專業的音樂專業課程。通過教研、科研來對師資隊伍的建設進行一系列的優化，提高師資隊伍的素質與品質，發揮主觀能動性，充分調動教師的積極性，使舞蹈與音樂的配合能夠更為融洽，更好好的完成教學任務，進而營造出一種積極向上的學習氛圍，逐漸形成具有綜合能力的科研與教學隊伍。

（三）充分利用社會資源

人民群眾與文化市場對舞蹈專業的認知是需要培養的，但這個培養是需要時間來進行不斷的累積。“舞蹈與音樂”專業的建設，需要利用社會資源，在學校外面建立實踐基地，圍繞學生來進行一系列的藝術實踐活動。如學生參加晚會演出活動，能夠很好的對學生一專多能進行鍛煉，讓當前的社會環境與人民群眾從認知舞蹈到認可舞蹈，以藝術實踐的形式向廣大的文化市場進行介紹、推廣、宣傳等工作，進而來提升舞蹈專業課程的知名度。

四、結語

本著服務社會的基本原則，來構建“舞蹈與音樂”專業的初期建設，必須確定其教學內容與形式走在文化市場的最前端，進而來引領文化市場的發展理念。對于人才的培養必須時刻關注到現代文化市場的需求，不能對以往的傳統培養方式按部就班的進行培養，在培養過程中需要不斷的開闊眼界、打開思路，只有不斷的創新才能夠更好的培養“舞蹈與音樂”專業人才。為了突出創新性的理念，必須要堅持探索、勇于實踐，對探索和實踐的結果進行認真的總結，才能達到理想的效果，舞蹈專業課程必須重視藝術形式的創先，才能夠更好的為當今文化社會提供更多的高素質、高品質的復合型、應用型人才。