淺談對達爾克羅茲-奧爾夫體系下高校音樂教育專業體態律動課程的思考

仝 昕

（廈門大學，福建 廈門 361005）

一、21世紀音樂教育的發展趨勢

21世紀是一個全球化，多元化的時代，強調智力的原創性而不是物質的積累，重視文化對人發展的作用，而音樂教育則是呈現多元文化以及美育中的重要一環。從中國教育課程的改革中，也不難發現對音樂學科的不斷重視和改進。在中國打開了世界多元音樂文化的廣闊視角后，便不斷學習和引進西方的音樂教育體系。在21世紀的今天，杰出的音樂教育工作者都認同這樣一種信念：追求一種以親身實踐和體驗為基礎的“原本性的音樂”。這種理念在我國無論是在面向兒童的基礎音樂教育中還是在面向未來音樂教師的高師音樂教育或高等大學的音樂教育中都已經逐步體現，并不斷發展完善。

二、達爾克羅茲-奧爾夫體系的音樂教育理念

達爾克羅茲，奧爾夫與柯達伊的音樂教育理念并稱為音樂教育體系中的三大教學法。結合本課題，在這里，我們只闡述奧達爾克羅茲和奧爾夫的理念。

著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒·雅克·達爾克羅茲創立了20世紀最早的音樂教育體系。達爾克羅茲教學法認為人類的情感是一切音樂藝術的源泉，只訓練大腦、聽覺或歌唱是遠遠不夠的，必須訓練整個人體；最初的音樂學習不是某種樂器，而是人的體態律動；先感知音樂，再引導學習者通過親身參與實踐去接觸音樂的各種要素。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫創建。奧爾夫教學法提倡人人都能參與體驗的原本性的音樂教育，強調通過親身參與來探索和體驗音樂，感悟音樂；重視音樂創造力的培養，音樂與語言、動作三者結合；創造了在音樂教學中使用的一系列的聲勢活動，設計了打擊樂為主的便攜簡易的奧爾夫樂器。

由此可見，達爾克羅茲和奧爾夫音樂教育理念的共性就是都注重開發每一個人對音樂的藝術力量本能的反應能力，而不再強調單一的“知識的傳授”，都重視音樂學習者的親身體驗與實踐，以此來真正感悟音樂。由此可見，在高校中的音樂教育專業引進體態律動課程是有一定理論基礎和實踐意義的。

三、高校音樂教育專業體態律動課程的實踐與意義

有研究證明，人類的各種感覺器官對于信息的吸收率為：視覺83%、聽覺11%、嗅覺3.5%、觸覺1.5%、味覺1%。按上述研究，如果人們只運用聽覺來學習音樂，那么在接受音樂信息或是學習音樂的時候，就只能較少地獲得信息；而利用視覺形象則容易獲得更多的信息。在音樂教育中利用體態律動視覺和聽覺相結合的特點，人的各感官“通感”活動起來，將成倍提高音樂教育的效率。這也是為什么要在高校音樂教育專業開設此課程的原因，一是讓高校的學生本身除了學習聲樂器樂，視唱練耳這類直接訓練技能的課程以外，能有通過音樂與身體結合的課程喚起對音樂本能的反應能力，增加對音樂深層的體驗感，也更有助于其整體音樂素養的提高；二是音樂教育專業的學生作為將來進行基礎音樂教育的老師，學會用體態律動的方法進行音樂教學也能更加促進基礎教育的不斷改進與完善。

體態律動課程中大概有這些通用的表現形式：用流動的踩著拍點的步伐表現音樂的節奏；用手勢動作垂直方向上的變化表現音樂的音高；用擊打身體的不同部位表現音樂的音色；用動作的肌肉力度表現音樂的強弱；用動作的對比或重復表現音樂的曲式結構；用動作的緩滯或輕快表現音樂的情感等等。在體態律動課程中，如何去訓練學生這些細微又繁多的音樂反應能力呢？這需要借助于兩種教學形式：游戲和集體舞的編創。

奧爾夫強調：所有的音樂教學應當從“游戲”入手。不論什么年齡階段，游戲都是一種使人愉悅放松的教學形式。游戲教學分為兩種：無教具的游戲和有教具的游戲。無教具的游戲即沒有教學工具，以每個人自己的身體為樂器表現音樂。比如所有人圍成一個圓圈，在相同的恒拍下傳遞節奏，可以是由一個人發起，其他人模仿傳遞，也可以是每個人都即興做出節奏傳遞，用拍手，踩腳或者拍身上某一部位的形式來表現節奏。同理，也可以在相同恒拍下傳遞音高，一直持續傳遞某一固定音高或即興唱出不同音高傳遞下去。在這個過程中，便訓練了學生的恒拍穩定感，對節奏型的掌握，對音準的掌握以及即興反應的能力。有教具的游戲即有教學工具，這里所講的教學工具并非鋼琴小提琴等復雜樂器，而是“奧爾夫樂器”。奧爾夫樂器是指奧爾夫音樂教學法中存在的有固定音高或無固定音高的精致的打擊樂器。這些打擊樂器音色各有特點，如有固定音高的音色清脆的樂器鋼片琴和木片琴，無固定音高的共鳴聲大而沉悶的鼓、聲音小而散的沙錘、聲音清脆集中無綿延音的木魚、聲音清脆有綿延音的三角鐵等等。借助這些簡單易學而又富有特點的樂器作為每個人的工具來表現音樂，比如設定拍號2/4，共四個小節，同學們根據自己樂器的特點擊打出各自編創的一段節奏，聲音小而松散的樂器可以一直發聲，聲音清脆而無綿延音的樂器可以做一些有難度的復雜的節奏型，像鼓一樣聲音大而沉悶又有綿延音的樂器可以只在重拍加入，最后所有人的節奏擊打合在一起便形成了一種豐滿的音響效果。在此過程中，訓練了學生對不同樂器音色的辨別與合奏時對音樂美感的鑒賞能力。

集體舞的創編是針對大學生很重要的一種音樂教育的形式。這個時期的學生經過多年的音樂學習已經掌握了基本的音樂技能，適應集體生活，有接觸社會與社交的迫切需求，集體舞的創編便是讓學生充分運用發揮音樂技能，進一步挖掘創造力的有效途徑。什么樣的音樂體裁最適合集體舞的創編呢？一定是動作簡單又富有特色的民族民間舞。民族民間舞代表了一個民族或者一個國家的文化，能讓學生了解不同國家、民族的風土民情，學習不同的藝術風格，開闊視野。民族民間舞的動作步伐比較精煉單純，易于掌握。它有即興性的特點，形式自由，可變性強，在學會了基本步伐后可以即興發揮創編。比如對一首藏族風格的音樂進行集體舞的創編，先放音樂給大家聽，自由的走出步伐，掌握這首音樂的節奏。然后再由老師教幾個基本的簡單的動作，在掌握基本的步伐動作和節奏后便可以組隊開始創編完整的舞蹈，基本的動作作為一種元素體現在其中，可以有不同的表現形式，隊形的變換，情節的設計，道具的使用等等。在此過程中，充分發掘了學生創作與實踐的潛能。

體態律動教學法對于輔助音樂學習具有重要的意義。第一，突破傳統教學模式，為音樂教學打開新視野。打破傳統教學課程中學生被動的學習狀態，讓學生用律動、打擊樂等手段表現音樂，用新的視野感受音樂。第二，能引起學生對音樂學習的興趣，調動課堂氣氛。學生在游戲和集體舞的創編中感受音樂，體驗音樂，在輕松的學習氣氛中潛移默化的提升了音樂素養。第三，加深對音樂作品深層次內涵的理解和挖掘。用“體驗”代替“知道”，親身的參與實踐能使學生對不同類型音樂作品的節奏，調式，風格基調有更深層的掌握。第四，訓練了學生的音樂技能和創造力。在體態律動教學中，學生的恒拍穩定感，節奏型的掌握，對音色的識別，對音樂結構的把握，對一切音樂元素的記憶力、模仿力、反應力都得到訓練，還培養了學生一個最重要的能力——即興。達爾克羅茲認為，音樂學習應該遵循這樣一個螺旋上升過程：聽—動作—感受（情感體驗）—感覺—分析—讀譜—寫譜—即興。可見即興是音樂學習的最高層次，也是體態律動教學中重點培養學生的一種能力。

四、結語

達爾克羅茲-奧爾夫體系下音樂教育專業的體態律動課程自引入中國以來先在以中央音樂學院為首的幾大專業音樂院校開設，后發展到一些高師音樂教育專業和普通高校的音樂教育專業，但是因學校和地區不同會有課程具體內容的差異性，“體驗先于認知的思想”是體態律動的核心，音樂教育專業體態律動課程還有不斷發展完善的空間。學習音樂不僅僅是唱了多少首歌，樂理、鋼琴考了幾級這些技能的層面，還應該讓音樂轉化為塑造自身人格、提升美學鑒賞能力的一種內在力量。