淺析如何提升器樂演奏者的文化藝術修養

朱 瑩

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

眾所周知，樂器是進行音樂演奏的重要用具，也是其物質基礎，只有將樂器和演奏者很好的融合到一起才能演奏出一首完整并含有寓意的音樂作品，才能讓聽眾獲得更好的視聽享受，更充分的領略音樂作品的魅力。因為音樂演奏的過程是一種綜合性的藝術活動，這就要求器樂演奏者不僅需要有很高的專業演奏水平，還要有豐富的文化底蘊，具備深厚的文化藝術修養，只有這樣才能更加準確的理解音樂作品，從而在演奏過程中加入自己對作品的理解，使得作品具有更深的意義和升華。

一、文化藝術修養對于演奏者的重要性

器樂演奏者在對音樂作品進行演奏的時候其實就是對音樂作品再創造的過程，他們是音樂和觀眾之間的連接者。而我國目前大部分音樂高校對學生普遍是要求其具備過硬的專業演奏技術，對于學生的文化藝術修養不太關注，正因為如此，各大高校培養出的音樂人才都是比較片面的，具有局限性，盡管推出了精通各種樂器的人才，但是真正可以成為音樂家的卻寥寥無幾。老師如果只注重對學生器樂演奏水平的教育，那么教出來的學生就是只會吹拉彈唱的演奏者，他們不了解作品的內涵和意義[1]。只有深入的了解所演奏的音樂作品的內容，切實體會作曲者和作詞者的感受，只有這樣才能淋漓盡致的將作品最完整的展現出來，才能更利于自己在演奏時融入自己的情感。器樂演奏家必須對音樂的相關歷史和變化有清楚的了解，要將作品的創作者放到他創作作品的時代的大環境中，深入體會他所處的環境和所經歷的事情，更加感同身受的體會創作者想要表達的情感，這樣才能更好的對作品進行演繹。試想一下，精湛的演奏技術、深刻的音樂感受再加上對作品內涵的感悟和理解，這三者結合起來就使音樂完全達到了藝術的水準，那么將會給觀眾帶來一場多么震撼的視聽享受啊！每一首不同的音樂作品在演奏者手里都會呈現出不一樣的舞臺效果和感受，讓我們理解音樂的魅力。比如說著名音樂家莫扎特，他的作品并沒有什么絢麗的技巧和和聲等，他最為看重的是通過音樂所傳達出的精神，他注重的是傳達自己的樂觀主義精神，表明自己對待生活積極樂觀的態度，通過音樂向世界展示自己的愛，這才是一個真正的音樂家所需要追求的，只有對音樂有了深刻的了解才能實現最好的演奏[2]。

二、提高演奏者文化藝術修養的合理化建議

上文提到，器樂演奏是一種綜合性很強的藝術活動，當聽眾在欣賞演奏者演奏時，關注的不僅是音樂的旋律，還要注重感受演奏者的內心活動。作為音樂演奏的主力來說，不斷加深自己的文化藝術修養可以很好的提高自己對作品的理解和感悟能力，可以在演奏過程中演奏出帶有自己情感的音樂作品，這就要求演奏者在日常演奏時，要認真學習演奏的專業知識，同時還要加強對文化課的學習，不斷提升自己的知識儲備和文化底蘊，并且要堅持下來。任何事情的成功都不是一蹴而就的，不要想著一口吃成個大胖子。在演奏專業方面，要勤加練習，多欣賞和學習前輩們的音樂作品，仔細研究他們的演奏技巧和舞臺表演，通過學習好的技巧來提高自己的專業水平和藝術修養。演奏者不應該拘泥于音樂領域，還應該涉獵一些其他領域來提高自己的知識儲備，比如說畫畫、影視等藝術形式，雖然和音樂演奏有所區別，但是他們存在的目的是一樣的，都是為了向人們傳達美，展示愛，在這一點上，他們是共通的[3]。人類作為動物界最為高等的生物，區別于其他生物最明顯的標志就是人會思考，我們要根據生活中出現的新鮮事物來啟發自己，所以器樂演奏者要通過不斷追求和摸索身邊的新鮮事物來獲得自己技巧和藝術修養的進步，不斷的豐富自己的精神世界，樹立正確的三觀。演奏者想要在舞臺上獲得完美的表現，靠的是臺下的苦練，音樂演奏之路是非常艱難和漫長的，這就更需要演奏者擁有頑強的意志。當觀眾在臺下欣賞美妙的音樂和精彩絕倫的舞臺表演時，更要想到的是這些演奏者在臺下所付出的艱辛，演奏者的拼搏精神是值得我們每一個人學習的。

三、結語

一位優秀的器樂演奏者首先需要喜愛音樂，對音樂表演充滿興趣，還要多進行演奏表演，在演奏過程中不斷積累舞臺和演奏經驗；還要在學習過程中不斷的提升自己的文化藝術修養，增強知識儲備，銳化自己對音樂演奏的感受力，豐富對音樂內涵的感受，通過更加深刻的音樂感受來提高自己的音樂水平，體現出更高的藝術價值。器樂演奏者必須要對音樂作品的內涵和意義有所了解，這樣演奏出的音樂才是有靈魂的，這也是觀眾喜聞樂見的，從而更好的實現其人生價值。