黃自藝術歌曲的演唱分析與處理
——以《玫瑰三愿》《春思曲》為例

王 紅

（信陽學院，河南 信陽 464000）

一、《玫瑰三愿》的演唱分析與處理

（一）音樂分析

1.曲目簡介

這首作品創作于1932年，當時正值淞滬會戰期間，社會動蕩不安，龍七到國立音專上課，看到校園里凋零的玫瑰花，凄凄涼涼，景物全非，因此觸景生情寫下這首詞，歌詞中的感慨與黃自先生的內心不謀而合，隨后譜成了曲。歌曲以物喻人，折射出人生的三種境遇，同時含蓄地表達了作者對國破家亡的憂慮，對美好生活的期許與憧憬。

2.曲式結構分析

這首藝術歌曲是單二部曲式。節拍為6/8拍，調式為E大調轉升c小調轉E大調，分A、B兩個樂段，1-3小節為樂曲的前奏部分，A樂段為（4-12）小結，調性為E大調，B樂段為（13-28）小結。作品的力度為p（1-8小結）-mp（9-12小結）-mf（13-16小結）-p（17-20小結）-f（21-24小結）-p（25-27小結）-pp（28小結），曲子的整體速度為行板，稍慢的，舒緩的，在B樂段，速度轉為poco agitato，稍激動的。

（二）演唱分析與處理

作品A樂段“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下；玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿”共有兩個樂句，采用了模進的寫作手法。在演唱時，第一個樂句要用P的力度，演唱要語氣化，以吟誦低嘆、柔和的音色演唱，第二樂句要比第一樂句情緒上稍激動，但音量要控制有度，不能太強，音色始終保持柔和。節拍由6/8變為9/8，并出現了臨時變化音，體現出主人公對凋零的玫瑰花惋惜、疼惜之情，此處的演唱要注意節奏與音準。從這首作品的曲式結構分析可以看出，它對聲音的力度有著嚴格的要求，這就需要有一定的演唱功底，通過對氣息的控制，使得聲音張弛有度，自如地、完整地表現作品。

B樂段“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝，好教我留住芳華”講述的是三個愿望，演唱這段時，情緒要稍激動，節拍轉回6/8拍，升c小調，第一個愿望“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”，用中強的力度演唱，第二個愿望“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”，采用了二度下行模進的手法，演唱時力度要弱，音色要柔和，第三個愿望“我愿那紅顏不凋謝”是全曲的高潮，八度大跳的出現有力的將情緒推向高潮，演唱力度為強。這是全曲的難點，“紅”字要運用頭腔共鳴并做適當延長，速度漸慢，當唱到“謝”字時，力度漸弱，節拍變為9/8拍。在演唱此樂段時，情緒上要逐漸加深，“好教我留住芳華”力度由弱到中弱，從上一句的“謝”到這句的“好”是一個九度大跳，在演唱時橫膈膜要控制好氣息，力度弱，“好教我”后邊換氣，聲音不要虛，“留住芳華”力度由弱轉為中弱，此處雖然力度弱，音域在中音區，但是在演唱時要保持聲音的高位置，給人一種余音繚繞，無限遐想的空間。

二、《春思曲》的演唱分析與處理

（一）音樂分析

1.曲目簡介

這首作品創作于1932年抗日戰爭時期，是一首詩與樂相結合的聲樂作品。它由我國近代作家韋翰章填詞，黃自譜曲。作者運用第三人稱的形式，通過借景抒情，借物寄情的表現手法，描寫了女主人公思念遠方丈夫的情景，通過對“綠云”“花鈿”等景物的細致描寫，使得曲子含蓄精致、耐人尋味。

2.曲式結構分析

作品將中國傳統的民間音調與西方作曲的創作技法相結合，調式為d小調，節拍為變換拍子，曲式為單三部曲式，A樂段（1-10小結），調式為d自然小調轉d和聲小調轉f小調。B樂段（11-17小結），此段大小調頻繁轉換，由F大調（11-12小結）轉f小調（13-14小結）轉E大調（15小結）轉升c小調（16小結）轉F大調（17小結）。C樂段（18-25小結），節拍在9/8拍和12/8拍相互轉換，調式F大調，此段是全曲的高潮。速度為小柔板。

曲子中出現了很多大跳，例如四度、五度、八度大跳，旋律起伏較大，變化音的出現使得曲子調式色彩強，尤其是B樂段大小調的頻繁轉換，使得調性色彩忽明忽暗，更加襯托了主人公的思緒。

（二）演唱分析與處理

A樂段“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠。今朝攬鏡，應是梨渦淺，綠云慵掠，懶貼花鈿”勾勒出一個因思念遠方丈夫不能入睡，花容消瘦的年輕女子形象，開頭第一個音為小字二組的f，速度為小柔板，在演唱時，要充分運用頭腔共鳴，保持聲音的高位置，音色要柔和稍暗淡，以此表達女主公孤獨、思念的內心情感。在練習時，可用哼鳴體會頭腔共鳴的發聲位置。

B樂段“小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊。更妒煞無知雙燕，吱吱語過畫欄前”速度變為piu mosso（更快地），但是不能太快，通過對“楊柳”、“雙燕”的細致描寫，主人公的內心情感有了變化，要根據主人公的內心情感把握速度，做到收放自如，情緒上稍激動，此段出現了大小調的頻繁轉換，色彩變化鮮明，音調時而明朗，時而暗淡，旋律此起彼復，表露出女子不斷變化的內心，演唱時，要注意音準及人物內心情感的變化。

C樂段“憶個郎，遠別已經年，恨只恨不化成杜宇，喚他快整歸鞭”，是樂曲的高潮，速度變為a tempo（恢復原速），力度上要加強，與前面樂段形成對比，情緒上要更為激動，強烈的表達年輕女子對遠方丈夫的思念，第20小結中的兩個“恨”字要突出強調，隨著尾聲的進入，人聲漸弱直至逐漸消失，鋼琴伴奏又出現了“瀟瀟夜雨滴階前”的主題元素，與歌曲開頭相呼應，說明丈夫回來的幻想消失，現實生活還是空虛與寂寞的，只是更為強烈地盼望丈夫歸來。

整首樂曲的樂句都較長，并且都要保持高位置演唱，句中不能隨意換氣，因此，作品的演唱中，呼吸應采用緩吸緩呼的方法，注意氣息的控制與保持，合理運用氣息，此外，要注意歌詞的押韻，每一樂句的最后一個字押an韻，因此，在學習演唱作品時，要注意咬字的準確性，做到字正腔圓。

筆者在教學與實踐中，也總結出一些學習這類作品的方法與經驗，尤其對于初學者來說，這些方法行之有效。

首先，將哼鳴訓練帶入到歌曲中，練習時，將哼鳴替代歌詞，體會聲音的高位置，同時哼鳴可以使喉部肌肉得到放松，有利于氣息的控制與聲音的平衡。例如《春思曲》第一句“瀟瀟夜雨滴階前”需要高音弱唱，如果用哼鳴去演唱，可以很快體會到高音弱唱的感覺，并能體會到聲音的高位置。此外，將U母音代替歌詞對于初學者也是一種行之有效的方法，U母音對穩定喉頭、聲區統一，獲得頭腔共鳴有著重要的作用。

其次，對于中國作品，歌唱中的咬字吐字非常重要，因此，學習演唱此類作品，朗讀朗誦歌詞顯得尤為重要，在朗讀時，在氣息的支撐下去朗讀，作品的語氣、斷字斷句、語調、速度要做到準確無誤，這樣的朗讀才有意義，才能充分做到字正腔圓，這樣的演唱才能打動自己，感動別人。

筆者在教學過程中發現，好多學生依賴于范唱視頻、音頻學歌，很少彈琴去學，久而久之，就會導致音高、節奏出現問題，例如，《春思曲》這首作品，曲中頻繁的轉調以及大跳的運用，如果只是跟著范唱學，很容易出現音不準的情況。所以，在學習作品時，一定要用鋼琴去正音、唱譜，在音準、節奏上要準確無誤。

此外，鋼琴伴奏在黃自的藝術歌曲中占據著十分重要的地位，因此，演唱者要注重與鋼琴伴奏的配合，這樣才能完美地表現作品，增強藝術感染力。

三、結語

筆者希望通過對兩首作品的音樂分析與演唱處理進行論述，希望對學習、喜愛這類曲目的演唱者有一定的啟發與幫助。這些藝術歌曲是我國優秀的傳統文化，文化是一個國家和民族的靈魂。它飽含了一代代聲樂教育家的辛勤耕耘、無私奉獻。作為教師，我們要培養學生成為有擔當、有社會責任感的新時代文藝工作者。因此，我們應弘揚傳承我國的傳統文化，讓更多的人參與進來，將我們的時代精神、文化自信呈現在國際舞臺上，讓“中國聲音”傳唱在世界的每一個角落！