簡析紫砂陶刻藝術的技法及特色

王旭東

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂陶刻是紫砂陶藝品主要裝飾技法之一，它以刀代筆，以刻代繪，融詩、書、畫、刻諸藝術于一體，具有強烈的民族風格和地方特色。元末蔡司霑《霽園叢語》里記載說：“余于臼下獲一紫砂罐”，有“且吃茶，清隱”草書五字，是見于著錄最早的紫砂陶刻文字。明代時大彬等人，書法閑雅，竹刀刻劃，頗耐尋味。《陽羨茗陶錄》記載他“鐫壺款時，初請能書者落墨，以竹刀畫之，或以印記。”紫砂陶刻史上成就最輝煌者應為陳曼生，他書畫、金石皆善，并傾心專注于壺型創作，與紫砂藝人楊彭年合作，自己及其文人好友題詩作畫，鐫銘壺上。成品集造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體，廣為流傳至今，大多仍為紫砂陶刻楷模杰作。被世人稱之為“曼生壺”。所謂“字依壺傳，壺隨字貴”，自此以后，文人參與紫砂工藝交流的茗刻者甚多。因此，紫砂陶刻從紫砂陶藝品制作中獨立開來，成了一個獨立的創作群體。

陶刻的裝飾方法一般可分為清刻、沙地刻、陽刻、著色刻五種。所根據不同的器形，采用以上不同的方法加以裝飾，恰到好處。紫砂陶刻裝飾手法獨特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術融于一體，神韻怡然。彰顯了筆墨藝術與工藝技巧高度結合的高雅風貌，形成了具有民族工藝特色的藝術。紫砂材質砂而不澀，光而不亮，粗而不糙，細而不膩，素面素心是最主要的特點。紫砂陶器易于雕刻裝飾，它的風格古樸凝重，渾厚敦實，十分適于傳統文人的審美觀。為此，自古自今，就有許多文人參與或設計或制作，或寫詩或作畫，或填詞作賦，刻在紫砂壺上，成為文人飲茶把玩的用品，由此推動了紫砂壺的長久發展。

陶刻刀法大體分為兩大類：“雙入正刀法”、“單刀側入法”。雙入正刀法是兩面用刀起底，用刀法是兩面用刀起底，用刀要挺秀，刻出底面為三角底、平圓底、沙地自然形底等。效果有碑刻精神，有精細工整、嚴謹端莊 、清秀之態。單刀側入法是運刀前必須胸有稿底，自由奔馳，如天空行馬。刀法多變，可輕可重，或虛或實、或刮或割，用刀流利。意到器遂，橫直不拘，粗獷豪放，耐人尋味，為廣大愛好者所喜愛。

今天的陶刻藝術，題材已極為廣泛，不但注重形式、內涵、書法、陶刻技巧及陶刻家的文化素養，也已經注意到了“陶刻應該有它本身獨立存在的表現形式，而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上”。陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。筆者學習陶刻多年，在江蘇省陶都中等專業學校任職，陶刻技法已經相當熟練。

宜興紫砂陶以素面素心充分展現其獨特的天然材質所蘊含的淳樸、典雅、精致、含蓄的肌理之美。當然也有不少藝人在紫砂陶表面進行裝飾，以提高不同人群對它的審美需求而產生的觀賞性。紫砂陶刻，是所有裝飾中最具代表性和獨創性的技藝手法，是將詩文、金石、書法、繪畫以及篆刻諸多藝術在紫砂器上的綜合運用，蘊含著典型的中國傳統文化特征。。

紫砂壺的書畫陶刻，集中反映了刻字者的設計理念，拓展了藝術境界，標志著審美意識的不斷加強。紫砂陶刻裝飾不僅體現出裝飾的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化藝術和裝飾技法的修養。在長期的制作實踐中，也越來越感覺到紫砂陶刻不是為了簡單意義上的“裝飾”，更多的是為了體現藝術的品位。這就要求我們不斷創造、多加學習、不斷提高自身的學識修養，讓紫砂陶刻與紫砂作品珠聯璧合，讓紫砂更有生命力。