民族舞教學的現代舞元素融合實踐之研究

劉 帥 （天津藝術職業學院舞蹈系 300181）

藝術源于生活而高于生活，在藝術領域中，各種藝術形式存在根本上的聯系，無法獨立存在，并在各種藝術形式中，形成種類間的聯系，通過不斷吸收和借鑒其他種類藝術形式的精華，促進藝術本體發展，適應時代需求，達到可持續發展的目的。對此，在民族舞教學中，為了跟緊時代發展步伐，可以在民族舞教學中滲透現代舞元素，吸收現代舞的精華，便于學生的理解和接受，也增加學生對民族舞學習興趣，達到較好教學效果。在這樣的環境背景下，探究民族舞教學的現代舞元素融合實踐具有非常重要的現實意義。

一、民族舞和現代舞之間的區別

（一）民族舞

民族舞產生并流傳在民間，會受民俗文化的影響，屬于一種即興表演，并具有穩定的風格，以自娛為主要功能。各個區域和民族的民間舞蹈，由于生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等方面的影響，再加上表演者自身條件的限制，使得民族舞出現表演技巧、表演風格方面的差異。民族舞具有樸實無華、內容豐富、形式多樣和形象生動的特點，是古典舞、宮廷舞等專業舞蹈創作的素材來源。從這點上看，民族舞包容性很廣，可以接受任何程度的加工，而民族舞也是民族的象征，甚至是國家的靈魂，需要大量的藝術家對民族舞進行高創造，來自于民間再回歸到民間，趣味性較強，可以培養舞者的綜合氣質，讓練習者保持心情愉悅，有益身心。

（二）現代舞

現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，以反對古典芭蕾因循守舊為主要美學觀點，強調脫離于現實生活，屬于一種純粹追求技巧的形式主義。從這一層面上看，現代舞強調脫離于古典芭蕾舞僵化動作的束縛，通過自然運動法則來組織舞蹈動作，自然抒發情感，而現代舞也可以直接反映出現實社會。現代舞生活觀為寬容大度，樂觀向上，美不是現代舞的唯一追求，也不是衡量現代舞作品的唯一標尺，以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨，這一點和民族舞有很大契合點。

二、民族舞教學中融入現代舞元素的必要性

（一）促進民族舞的現代化發展

現代舞和現代精神聯系緊密，強調脫離于古典芭蕾舞僵化動作的束縛，以自然運動法則為主，保證舞蹈動作的流暢性，自然抒發出舞者的真實情感，反映當今社會的真實情況。從這一層面上看，在民族舞教學中融入現代舞元素，可以幫助民族舞緊隨時代發展步伐，融入現代元素，吸取現代舞的時代精神，沖破世俗牢籠，這有利于民族舞的現代化發展，也可以滿足學生的興趣和精神追求。

（二）提高教學質量

從本質上看，民族舞和現代舞有很大的共同點，都有很大的包容性和樂觀積極的態度，在民族舞教學中融入到現代舞元素，一方面可以吸引學生的關注，讓學生感受到民族舞的多元化內容，激發學生興趣，并積極參與到實際教學活動中，提高教學質量；另一方面則是對民族舞教學體系的創新和重構，通過現代舞元素的加入，進一步優化民族舞教學體系，擴展民族舞教學內容，落實藝術根本的連接性思想，讓學生更多的了解民族舞，有利于各項教學活動的開展。

（三）促進民族文化的發展和傳承

民族舞是民族文化的精髓，在民族舞教學滲透現代舞元素，不僅在民族舞動作形式上吸收現代舞流暢性和自然性特點，還可以在美學觀念和精神領域方面，對民族舞藝術文化內容的補充和內涵，讓民族舞擺脫傳統形式的束縛，強調真實情感的抒發，并融入現代元素，促進民族舞文化的持續發展，有利于民族文化的發展和傳承 。

三、民族舞教學的現代舞元素融合實踐途徑

（一）把握身體語言

舞蹈屬于一種動態藝術，通過人體動作來表現整個作品的內容和思想主旨，抒發作品中所要表達的情感，用以表現生活，人體動作表現中，通過藝術加工的方式，提高人體動作的表現力和豐富性。對此，在民族舞教學中，為了滲透和融入現代舞元素，教師要引導學生合理把握身體語言，這主要是因為現代舞創作中以“以意煉形”為基礎，這和民族舞的“模擬形態”有很大的區別，通過不同的方式來模擬日常生活。例如，在表現“飛翔”動作中，民族舞的動作創作主要是模擬鳥類展翅，凸顯出對自由的追求和渴望，而現代舞在實際創作動作的過程中，則是通過胸腹與地面貼近，再釋放能力抬起頭和腳，通過這樣的方式來表達自由。相比來說，現代舞的表現方式具有很大的能量，引發觀眾共鳴，將表演者的情感完全煥發出來，可以凸顯出整個作品的情感因素，使得舞蹈更有力量。對此，將以意煉形的動作加入到民族舞動作創作，豐富民族舞的動作，提高民族舞的自身魅力。例如，在楊麗萍的《月光》教學中，整個舞蹈描述一個美麗的意境，楊麗萍的月光舞隨著音樂開始，運用抽象與變形的肢體，將“以意煉形”和“模擬形態”有效融合在一起，展現月光和圣潔和溫柔，直擊受眾的心靈。

（二）融入情感元素

現如今，我國民族舞發展過程中，逐漸成為一種再現主義，無論是編舞者或是表演者，都追求對我國民族性和民族文化的再現，保留民族舞辨識度。民族舞中的大多數動作源于模仿自然界事物，動作中保留了舞蹈中的民族文化辨識度，但是觀眾很容易理解動作，情感共鳴不足，使得整個舞蹈作品缺少情感沖擊和內涵表達。對此，在民族舞教學中，教師要融入現代舞元素，主要借鑒現代舞的情感表達，賦予民族舞更多的表現主義和人性挖掘與思考，提高民族舞生命意識深度。例如，在《鴻雁》民族舞教學中，教師要對學生基本體態、動律、手位與手型等方面進行組合訓練，強調動作流暢性，讓各個動作可以銜接在一起，不僅融入蒙族舞的豪邁，在情感處理和細節處理中，融入現代舞元素，引導學生進行表情訓練，將肢體和表情融為一體，展現蒙古美麗的草原，和對蒙古天空和自由的向往。借鑒于這種表現主義，將深層次的情感帶入民族舞中，好引起觀眾的共鳴。通過本節課的學習，讓學生進一步了解蒙古人民生活、環境、習俗、服飾與音樂等相關的人文知識，培養民族情感和尊重民族文化，擴展知識面，提高鑒賞、審美與思考能力，向學生滲透蒙古“情、韻、美”的舞蹈風格特征，感受獨特的舞蹈風格。

（三）重構訓練模式

在民族舞教學中，可以參考現代舞訓練模式，我國民族舞強調形、神、勁、律的控制與把握，可以達到較為明顯的身體訓練結果，但在訓練方式上有很大的不足，相對于現代舞舞者而言，這種訓練方式會讓民族舞舞者身體靈敏性不足。這主要是因為現代舞訓練中，強調現實生活中舞者的動作形態，對身體反應進行訓練，以此來提高舞者身體的靈敏度和表達力，把肌肉變化和舞蹈工作融合在一起，強調整個舞蹈的情感與感受。對此，在民族舞教學中，可以借鑒現代舞的訓練方式，加強學生的收縮訓練與放松訓練，讓身體跟著呼吸逐一實現舞蹈動作，吸氣時引導學生動作的無限向上延伸，訓練肢體動作的韌性，而在呼氣時保持肢體的放松，運用幾分力度進行特定舞蹈語言的表達，提高舞者身體的靈活性和靈敏度。在實際教學中，為了實現民族舞和現代舞蹈的融合，教師要讓學生盡早接觸已經加入現代舞元素的民族舞，通過充分的了解和體驗，對現代舞元素的民族舞進行教學，在學生在完全理解的基礎上，引導學生進行舞蹈編排與表演，不斷訓練學生對現代舞元素的民族舞進行情感表達和意志表達，進而判斷學生對基于現代舞元素的民族舞掌握程度。通過這種訓練方式，可以加強學生對民族舞的認識和了解，將教學理論和教學實踐有效的融合在一起，促進我國民族舞的可持續發展，以學生為紐帶，實現民族舞和現代舞的融合，重新構建民族舞的表現形式，吸收現代舞的優勢和精華，進而實現民族舞的現代化發展。

四、結語

綜上所述，在民族舞教學中，為了提高民族舞教學質量，通過分析民族舞和現代舞的區別，得到民族舞教學中必須要引入現代舞元素，以尋求民族舞文化的持續發展。對此，教師要樹立正確的教學理念，把握身體語言，融入情感元素，重構訓練模式，賦予民族舞更多的表現主義和人性挖掘與思考，提高舞者身體的靈敏度和表達力，進而實現民族舞的現代化發展。

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