論民族舞蹈創作中如何運用編舞技法

王 靜?。ㄖ猩铰殬I技術學院　528400）

舞蹈創作是藝術的重要組成部分，民族舞蹈又是舞蹈藝術的重要組成部分。由于不同民族擁有各自的特色，而這些特色能夠通過舞蹈呈現出來，所以在民族舞蹈創作過程中，需要對編舞技法進行正確的運用，才能達到比較好的編舞效果，從而創作出高質量的民族舞蹈作品。

一、民族舞蹈與編舞技法

（一）民族舞蹈

民族舞蹈既能將民族智慧體現出來，又能起到傳承中華文明的作用，其是對民族特色及美的藝術的融合。民族舞蹈是一種重要的藝術形式，其能夠深刻的體現民族文化，并在傳統文化資源中占據著重要的地位。民族舞蹈是人們在傳情達意的過程中形成的，無論是在宗教崇拜、記述歷史的過程中，還是在傳授知識、團結人民的過程中，民族舞蹈都發揮著不可忽視的作用。從情感表達方面來看，民族舞蹈與人們身心需要的本質特征是相符的，還能幫助人們聯絡感情，愉悅人們的身心。所以，無論是在宏觀層面，還是在微觀層面，民族舞蹈都發揮著重要的作用。民族舞蹈是中國民族文化的結晶，其不僅能夠傳承民族文化，還能積極的傳達民族情感。

（二）編舞技法

編舞就是要對舞蹈的旋律進行編織，是將不同的舞蹈語言組織起來，形成完整的舞蹈作品。因此，在編舞的過程中，要保證舞蹈動作的優美，舞蹈動作是編舞的基本材料，也是基本的編舞手段。技法是編舞的一種方法，是在對先輩的舞蹈藝術進行分析的過程中，總結出來的方法，其主要是對藝術規律進行特殊處理，而不是要代替創作。在編舞技法中，將核心動作作為編舞的動機，舞句就是對動機的延續，在舞句的發展過程中逐漸形成舞段。在對動作舞句、舞段進行編制時，可以運用的方法比較多，包括重復、對比、延伸、修飾等10種方法。而編舞技法也有多種類型：第一，動作元素編舞法；第二，造型貫穿法；第三，動作編舞法；第四，動作部位限定法；第五，音樂編舞法；第六，動勢編舞法；最后，即興編舞法。這些編舞方法并不是獨立存在的，相互之間有一定的關聯性，在具體的編舞過程中，需要對這些編舞技法進行融會貫通，并對其進行靈活的運用。

（三）兩者的關系

民族舞蹈的創作需要經過三個階段，一是選材，即選擇舞蹈的題材；二是結構，即對題材的處理；三是編舞，即對題材進行表演。將這三個階段總結起來，可以有外到內、由內到外兩個歷程。前者是舞蹈創作者因為對某個生活情境有所感觸，想要將自己的感觸通過舞蹈的形式呈現出來，由此而形成舞蹈題材的過程。所以，這一過程對專業技能的要求不高。后者則是創作者根據舞蹈的美學要求，對題材進行結構處理，并通過舞蹈語言將其轉化為可視形象的過程。所以，這個過程對編舞技術的專業性要求比較高。一部成功的舞蹈作品，不僅與編舞者自身的專業素質和文化修養有關，還與其藝術品位有關。在編舞過程中，創作者需要對各種舞蹈表現手法、編舞技法等進行靈活的運用，并賦予舞蹈作品深刻的內涵，才能創作處比較成功的舞蹈作品。由此可見，民族舞蹈的創作離不開編舞技法，而要對編舞技法進行靈活的運用，還需要與緊扣舞蹈題材。

二、民族舞蹈創作中編舞技法方面存在的問題

（一）過于注重形體表現

大部分的民族舞蹈者都比較重視形體的表現，這就會影響到民族舞蹈的創新，也很少有研究者對民族舞蹈理論進行深入的研究。在這樣的情況下，民族舞蹈的創作就會缺乏相應的形體指導理論，導致民族舞蹈過于注重形體表現，而又沒有與相關的理論研究結合起來。比如，傣族舞蹈中的孔雀舞十分有名，在大部分的傣族表演性舞蹈中都會有模擬孔雀走路、飛跑、吃水、抖翅、飛翔、開屏等動作，從而形成十分豐富的舞步。只要舞蹈中涉及到這些動作，觀眾就會將其歸為傣族舞一類。所以，在傣族舞實際的編舞過程中，舞蹈創作往往缺乏創新性，給人千篇一律的感覺，難以將傣族的特色充分體現出來。

（二）民族舞蹈者的文化修養不足

我國的民族比較多，每個民族都有自己的特色，信奉的宗教也不同。并且，各個民族既保留原民族的特色，又將漢族作為其主要的民族特色。所以，在民族舞蹈創作過程中，受漢族文化的干擾性比較強。并且，許多民族舞蹈創作者太過看重藝術形式，沒有將精力花在學習民族舞蹈傳統知識上。所以，在對民族舞蹈進行創作的過程中，創作者很難將民族文化與漢族文化有機的銜接起來。雖然其創作出的舞蹈藝術感很強，但卻缺乏具體的文化內涵。比如，蒙古族舞蹈中的鷹的形象能夠將遼闊大草原牧民的氣勢體現出來，表現的是一往無前的英雄氣概。并且，鷹是藏族人民心目中的一種神鳥，藏族人民認為鷹棲息在人跡罕至的高險巖端，與天接近，與神為伴，具有神的力量和靈性。所以，鷹在舞蹈中被賦予人性，具有高貴、文中的品格。如果在舞蹈創作者對這些文化內涵的了解不足，就會在舞蹈創作過程中只關注到舞蹈動作的優美，而無法通過舞蹈動作將藏族人民對鷹的崇敬之情傳達出來。

（三）民族舞蹈的地域性很強

民族舞蹈是對民族文化和信仰的傳承，是一種重要的藝術形式。所以，在民族舞蹈的自身結構中，帶有很明顯的地域性，也具有文娛性特點。在這樣的情況下，使得民族舞蹈自成一體，無法相互之間進行有效的聯合，也無法圍繞著漢族舞蹈體系，形成相應的舞蹈精神主體。比如，壯族的《火貓舞》、新疆吐魯番的《鵝舞》、傣族的《孔雀舞》、苗族湘西的《鼓舞》等，都有自己獨特的舞蹈形式，而這些舞蹈的地域性十分明顯。雖然這些舞蹈各具特色，但都非常獨立，相互之間的關聯性不大，也很少在其中彰顯漢族舞蹈特色，不利于民族舞蹈在大范圍內的推廣。

三、編舞技法在民族舞蹈創作中的運用策略

（一）民族舞蹈要深刻體現民族精神

民族舞蹈是一種重要的藝術表現形式，其是情感、信仰、文化的精神集合體，也是最原始、最自然的藝術表現方式，其能夠將民族文化完整的保留下來。少數民族作為中華民族大集體的重要組成部分，其獨具特色的舞蹈都體現著中華民族的文化精神。所以，在民族舞蹈創作過程中，要深刻的體現出民族精神。民族舞蹈的風格、模式，都是對民族文化價值觀的體現。舞蹈者通過自己的身體動態語言，表達各民族人民對待自然、對待社會、對待生活的態度，是對族群認同、文化認同的體現，是對人們情感的傳遞。因此，在對民族舞蹈進行創作時，創作人員所選擇的信息應以舞蹈為中心。創作人員要深入了解舞蹈所屬民族的生活，從中挖掘出有用的生活素材，并將這些素材運用到舞蹈創作中，從而通過舞蹈將民族精神深刻的體現出來。

比如，蒙古舞通常會歌頌綠色的草原風光、生活風俗等，舞蹈中會呈現出草原兒女的豁達情懷，體現出草原人們堅強不屈的精神。蒙古族的人民主要以游牧生活為主，大草原就是蒙古人民的家。所以，蒙古族人民通常為生活在大草原而感到自豪，會有一種與生俱來的自信。在蒙古族舞蹈《蒙古人》的創作中，表演者首先一聲吶喊，感覺能夠將整片綠色的大草原喚醒，讓人感受到大草原上的歡聲笑語和勃勃生機。而在蒙古舞的舞蹈動作中，常常會對駿馬、雄鷹的動作進行模仿，能將蒙古族人們的生活動態深刻的呈現出來。例如，在舞蹈表演中，舞蹈者會將手臂與趟步進行配合，肩膀會在手臂的帶動下以波浪形狀進行綻放，再將腳步緩慢的向前移動，將手部下壓，通過富有節奏的呼吸律動，使整個舞蹈動作以弧形下方的形式呈現在觀眾面前。這樣的舞蹈表演動作，能夠讓觀眾感受到草原蒙古族人民無拘無束的生活態度，以及其在草原上熱情奔放的生活情境，從而將蒙古族的民族精神深刻的體現出來。

（二）民族舞蹈創作要把握好其動律特點

民族舞蹈之所以能夠形成獨特的風格，是因為其具有自身的特點，在民舞舞蹈創作過程中，創作者能夠抓住最原始的動律。比如，朝鮮族舞蹈《長白祥云》就描繪出一幅美麗的圖案。在圖案中有一位長白山姑娘，聽著樂曲翩翩起舞，而其飄逸的舞裙是雪白的，其描繪出長白祥云銀裝素裹的畫面?！堕L白祥云》在藝術手法上，采用的是擬物化的表現方法，舞蹈中的每名舞者都被裝扮成祥云，舞蹈者緩緩的碎步如同祥云漂浮在長白山的上空一般。在各個舞蹈動作中都體現著朝鮮族舞蹈的動律特點，并在整個舞蹈中都貫穿三個基本元素，即頓、抻、伸。

頓即瞬間的停頓，在進行內在氣息運動時，因為某個瞬間靜止而產生的頓點，這里的停頓是一個相對概念，其能夠隨著時間的流淌而對情感、神態進行傳遞，能夠達到行靜而神形的效果。抻即持續，在對舞蹈動作柔韌地抻拉，舞蹈者內在氣息柔韌、緩慢而有阻力地抻拉的過程，就像拉弓箭一樣，其不僅能夠將時間上的持續性體現出來，還能體現出空間上的張力線形。此部分在呼吸過程中所占的比例很大，其爆發力比頓更大。伸即延伸，是舞蹈者在舞蹈表演過程中進行松弛地伸展的過程，是內在氣息在繼抻之后，松弛的將抻的過程中還沒有完成的動力走向延伸下去的過程，其能夠在比較自然的狀態下，和諧的完成整個氣息的運動。頓為起點，延伸到抻，再到伸結束，三者是相繼完成的。在三者的共同作用下，能夠形成柔韌、連綿不斷的運動過程。所以，三者能夠將朝鮮族舞蹈的整個運動過程全面的描繪出來，可構成朝鮮族舞蹈的動力源泉。

（三）注意控制好點、線、面之前的契合度

編舞技法在民族舞蹈創作中的運用，能夠增強舞蹈的畫面感，提高舞蹈的可視性。在以往的民族舞蹈創作中，舞蹈的敘事性很弱，通過對編舞技法的應用，能夠彌補這方面的不足。如果從意境和情調的角度來看，靈活運用編舞技法中的點、線、面，能夠使民族舞蹈在特定的意境中，將其內涵深刻的表達出來。比如，在群舞《廢墟上的贊歌》的最開始，舞蹈表演者呈“川”字隊形排列，當轟隆的地震聲響起，表演者跟著音樂的節奏零亂的倒在地上，并在地上迅速的翻。突然，表演者們以最快的速度集中到背朝舞臺1點處，再轉身從5點到1點，以先散開后聚集到一起的方式進行流動。在舞蹈的最后，表演者們固定位置，集中在舞臺5點中后位。在整個舞蹈表演過程中，舞蹈者通過點、線的移動變化，呈現出不同的畫面，而這些畫面就是點與點之間在移動過程中所形成的線的變化。通過舞蹈者不同的肢體形態變化，能夠讓觀眾感受到房屋在坍塌，將地震當時的場面呈現出來，讓觀眾感受到學校在地震中變為廢墟的場景，給觀眾帶來痛惜的地震感受。

在整個作品中，舞蹈創作者設計有一些前滾翻的動作。舞蹈者最先整齊的排列成“川”字隊形，并以此為基礎在豎線運動，進行前滾翻。當觀眾看到這個畫面的時候，會感覺到似乎有山石滾落下來一樣，讓觀眾感受到地震發生時翻江倒海的震撼場景。而舞蹈過程中，通過舞蹈者的斜線運動，能夠形成曲折線，此去折線會對學生形成阻礙，導致其無法逃離地震現場。而當建筑坍塌后，還有生還者被建筑覆蓋，那種嘶聲力竭，想要求得救助的場面令人心痛。創作者在對舞蹈進行編排時，將虛擬出的場景與兩個主要舞蹈者結合起來，形成一種虛中有實、實中帶虛的意境。

四、結語

綜上所述，在民族舞蹈創作中，創作者應通過舞蹈深刻的體現出民族精神，在民族舞蹈創作中要把握好其動律特點，并注意控制好點、線、面之前的契合度，使民族舞蹈作品能夠從整體上達到比較好的編舞效果，從而創作出質量比較高的民族舞蹈作品。