探究清初高僧髡殘繪畫藝術及影響

胡社文　（安徽省黃山市休寧縣文化館　245400）

髡殘（1612-1673），俗姓劉，字介丘，湖廣武陵（今湖南常德）人。法名初為智杲，后改為大杲，字石溪，號髡殘，又號白禿、電住道人、石道人、殘道者等，與弘仁、石濤、八大山人并稱為“清初四僧”。但與后兩者不同的是，髡殘的出家與明清易代、外族入侵沒有關系，他在明滅亡之前就已受佛法感召而入佛者龍人儼庵中參禪悟道。清初詩人杜濬曾高度評價髡殘的繪畫水平，極精準地概括了他的繪畫特點，并可為“神品”：吾楚有詩而無畫，直至今日，突出兩人，一為石溪禪師，一為清溪太史。仆前后間其巨幅長卷，云峰石跡，迥絕天機，原本古人，師友造化，未嘗不嘆為神品。不知何以不出畫家則已，一出便恁地？

髡殘的傳世作品在四僧中數量最少，且多為中晚年所作。他的繪畫并沒有明確取法，原因主要有二：由于種種原因其流傳的作品較少，且多集中于中晚年，此時他個人的技法和風格已相對成熟；同時他幾乎沒有文集和畫論存世，只能從其數量較少的畫跋種窺探一斑，但這些文字往往語焉不詳或有相互矛盾之處。所以只能根據其繪畫風格、可信的畫跋以及他人的文獻記載而進行探析。總體而言，髡殘好友程正揆對其繪畫影響最為深遠，可以說從程正揆開始，髡殘的繪畫才正式走上正軌，進入人們視野。其次通過程氏，他又取法程氏老師董其昌，并接受董的繪畫理論和思想，推崇“元四家”，深諳黃公望、王蒙、吳鎮的繪畫技巧。在此基礎上，追溯五代，尤好董源、巨然。

故宮所藏《六法在心圖軸》（1660）是其49歲時所作，再構圖、皴染方面已顯示出王蒙的風格。他自跋云：今年曝背天闕山，偶然經暇講六法。六法在心已半生，隨筆所止寫丘壑。

由此推測，在結識程正揆之前，髡殘已經研習書畫將近“半生”，早年就有比較扎實的筆墨功底。而與青溪的交流和切磋，使得他明確了自己今后的習畫道路：晉唐人畫是如來禪，荊、關、董、巨是祖師禪，元四大家如靈濟、云門諸老建立宗旨，玄風大暢。

《高隱圖軸》（1660）也是其49歲時所作，具有典型的王蒙筆墨之風格。從筆法上來看，他多用牛毛皴、解索皴等，反映出巖石的質感與層次，同時汲取王蒙高遠或深遠的構圖方式，營造出古質、醇厚的境界。并以書法筆法入畫，山石、樹木甚至是苔蘚都頗具生機，雖是三米巨幅，但不覺冷峻，充滿連綿起伏、高低錯落的立體感。而《禪機畫趣圖軸》（1661）是晚于《高隱圖軸》一年所作，所體現的黃公望繪畫風格卻占主導，采取黃氏典型的高遠構圖，山巒蜿蜒向上，竹樹、溪橋、亭格、小船掩映其中，以溪水將畫面分成三段，呈“S”型構圖，前濃后淡、前重后輕，層次分明，雖無淺絳著色但畫面豐富，是以筆墨作“詩畫禪”的代表作。故宮所藏的髡殘50歲之前的作品，屬于其現存作品中的較早創作和臨摹，這一時期也是他與好友程正揆密切交往的時期，二人的友誼或許源于對繪畫境界的同種偏好和追求，所以畫風頗有相似之處，難分伯仲。如龔賢所說：金陵畫家能品最夥，而神品、逸品亦各有數人，然逸品則首推“二溪”，曰石溪，曰清溪。

同時這一時期的作品多有元四家的影子，以效仿王蒙和黃公望為最多，他常使用禿筆，以充足的水墨參雜淺絳色，層層疊疊勾畫皴擦，平淡而不失險峻，深幽也不乏壯闊，在臨摹學習中逐漸自成面貌。

1659年至1660年的黃山之行意義非凡，也是其從外師造化、與古為徒到自出新意、中得心源的重要轉折點。這次遠行歷時數月，待他歸金陵后，便將黃山景色與所住附近的牛首山之景相結合，創作了一批精彩絕倫的作品。他還談到了此次出游的感受：每晨夕登峰遠望，益得山靈真氣象耳。每謂不讀幾卷書、不行幾里路皆眼目之，安共論哉！亦如古德云：爾當親授受，得彼破了蒲團訣。時余歸天都，寫溪河之勝，林木茂翳，總非前輩所作之境是也耶。

故宮所藏《仙源圖軸》（1661）描繪的就是“黃山第一峰”天都峰及與之相距十余里的仙源鎮周邊景色。此作品構圖飽滿，用線大膽準確，水墨與設色相互融合，渾然一體；整體風格醇厚蒼勁，意境高古深遠。他出乎意料地并未刻畫天都峰的高聳和險峻，而是用飄渺的煙霧來表現山峰的高度，漁船、人家的介入讓畫面充滿溫暖和情誼。52歲時所作的《層巖疊壑圖》，是髡殘具有典型性的淺絳山水作品之一，章法嚴謹，層次繁密，雖尺幅較之前作品有所縮小，但氣勢不減，磅礴大氣，變化多端。同年作的《茅屋待客圖軸》、《雨霽觀山圖軸》等與50歲之前的作品相比，有所變化，筆墨上向五代宋元回歸，以巨然的披麻皴為主，雖然他曾說：若以荊關董巨四者，得真心法惟巨然一人。巨然媲美于前，謂余不可繼跡于后。遂復沈吟有染指之志，縱意揮灑，用一峰筆氣作溪山間釣圖橫幅，以寄其興。臨池時，經營位置，未識與古人暗合否。

但此二幅作品在效仿巨然的同時，也用了米芾的落茄皴、黃公望的山石輪廓勾寫、吳鎮沉厚的林木點染，再加以髡殘特有的無拘無束、率意天真，營造出南方山水霧氣氤氳的獨特景象。而髡殘并不因此止步，57歲所作的《溪閣讀書圖扇頁》雖然尺幅不大，但足其用蒼潤的筆墨將王蒙、巨然、米芾等諸家融會貫通，幾乎已經擺脫了可以模仿、浮于技法的桎梏，從濃重的皴染回歸到質樸的渲染、點畫中，正所謂“坐來諸境了，心事托天機” 。

髡殘和漸江、朱耷、石濤合稱“清初四僧”。他師法黃公望、王蒙等，繪畫立意古樸，筆法遒勁，禿筆皴擦，層層勾染，華滋蒼茂，平實中富有禪機。他一生游歷名川秀水，與山石為伴、樹木為友，生性剛硬，其強直的個性體現在他的禪學之中“自證自悟，如獅子獨行……”。他在當時人品畫學就享有很高的威望，著名文人和鑒賞家周工亮就十分敬慕他“人品筆墨俱高人一頭地……繪事高明，然輕不為人作。”，可以說髡殘的人品畫學對后人研究書畫有著深遠的意義。