《南極之戀》的誕生

黃柏雪

一個男人、一個女人、一只小企鵝、一座被廢棄的小木屋以及一片殘酷的大陸，幾乎構成了一部電影的全部要素。這部“奇葩”的電影就是在南極實景拍攝的國產故事長片《南極之戀》（原名《南極絕戀》）。

《南極之戀》由吳有音執導，關錦鵬監制，趙又廷、楊子姍主演，宸銘影業（上海）有限公司出品，將于2月2日全國公映。該片改編自導演吳有音創作的長篇小說《南極絕戀》，講述一對本該“絕緣”的男女——婚慶公司老板吳富春（趙又廷 飾）和高空物理學家荊如意（楊子姍 飾），在一次意外事故后被迫滯留南極，在絕境中求生和相愛的故事。

為了實現在南極實景拍攝的目標，《南極之戀》劇組克服了各種難以想象的困難，整個拍攝周期耗時一年。接受《綜藝報》專訪時，吳有音表示，影片制作費超過1億元，在南極停留28天拍攝了242個分鏡頭，還有超過1000個特效鏡頭。吳有音之所以堅持完成這個艱難的挑戰，是因為“實景拍攝對于整部電影來說是一顆真實的種子，是影片所有技術工作的底子，是演員表演感受的源頭，這是南極拍攝最重要的意義”。

挑戰南極實景

吳有音十幾年來一直從事影視廣告拍攝，他熱愛文學，創作出版過多部小說作品，他還有著真誠而執著的電影夢想，并擁有自己的電影制作公司。《南極之戀》是吳有音第二次出任電影導演，此前他曾執導過自己的另一部小說改編電影《白相》。

吳有音告訴《綜藝報》，2010年和2011年，他曾兩次參加南極科考隊，負責基地文化建設工作。他曾乘坐雪龍號穿越“咆哮西風帶”，經歷過南極暴虐的白毛風和暴風雪，凌晨3點和機組一起搶修過直升機，也曾在中山站洗碗打掃衛生。他一直覺得自己在科考隊最重要的工作是體驗生活，“經歷了這樣細致的體驗，創作才能更扎實，沒有去過南極的人不可能底氣十足地說——我要拍關于南極的電影。”

正是兩次赴南極的經歷讓后者萌生了創作小說《南極絕戀》并將其拍成電影的想法。“《南極絕戀》不是紀實性文學作品，在非常專業的南極知識背景下，我看到充滿創造力的感人故事。”雪龍號中國極地考察船政委王碩仁這樣點評吳有音的作品。

2013年10月《南極絕戀》小說完稿，為了體驗沒有經歷過的極夜現象，吳有音又于2013年年底以個人身份赴北極，在零下40多攝氏度的一座小木屋里完成了劇本的第一稿。2014年，他第三次赴南極為電影勘景，修改劇本并考察劇組拍攝的可行路線。

影片最終獲得了宸銘影業的支持，宸銘旗下高空秋千影視公司的創始人曹欣出任影片總制片人。吳有音介紹，最初自己對影片的預算沒有那么高，是宸銘影業給了《南極之戀》更高的期待，讓他有充足預算完成小說中的設計。“小說中南極雪崩、冰裂的場景以及關于企鵝的設計，都牽涉到非常復雜的特效鏡頭，制作成本非常昂貴，我曾擔心電影中難以實現。是他們告訴我不要擔心錢的問題，不要還沒開始拍就把小說里很多好的東西拿掉。”

吳有音清晰記得，從2014年5月開始，《南極絕戀》整整籌備了超過一年時間，其間對整個劇組進行了安全培訓和體能培訓，做好物資保障，完成各種復雜的國際審批手續。2015年10月24日，吳有音帶領精選的40余人劇組奔赴南極大陸，于南極菲爾德斯半島長城灣正式開機。

嚴酷的自然條件讓劇組迎來前所未有的挑戰，不但要克服南極的高海拔、低氣溫以及時常發生的風暴，還要嚴格在極地中心環境監測部門的監督下恪守《南極條約》，于種種極致狀況下完成拍攝任務。“科考隊員在野外活動一般不超過5小時，而我們劇組每天外出拍攝十幾個小時，沒有長城站的支持是不可能完成的，我們大多數戲都在以長城站為中心的10公里范圍內拍攝。拍攝結束，劇組的每一個人都跟長城站越冬隊員結下了深厚友誼。”吳有音說。

“極致”愛情表達

“作為一名‘新手導演，我是非常幸運的。”吳有音感慨，從處女作《白相》到《南極之戀》，與他搭檔的都是優秀的制片人和演員，“主演趙又廷和楊子姍都是那種在生活中很低調，在表演藝術追求上非常純粹的演員，他們對影片人物的塑造超出我的預期。”

吳有音介紹，小說中的男主角吳富春是“土豪”形象，趙又廷塑造的吳富春讓他看到了“土豪”的另一種可能。“趙又廷對人物做出更有魅力的擴展，他在電影中表現出的更多是愛，他被嚴酷的自然環境激發出來的那種‘渾不吝的勇氣，是對‘土豪這個詞的有趣的新解。‘土豪是我們這個時代非常典型的時代印記，他們心懷熱忱，手段直接而努力上進，這些人很有魅力。”

楊子姍飾演的荊如意是個高冷的女神形象。吳有音坦言自己作為“直男導演”，對女性角色的設定過于符號化，“楊子姍告訴我，你把荊如意想得太沒有人味了。她飾演的荊如意給了我一股煙火氣息，呈現出更加真實的女人形象。”吳有音說：“好的演員對人物塑造有自己的思想，會賦予表演非常大的人物力量。”

除了兩位主演，出品方還請到香港知名導演關錦鵬出任影片監制，吳有音說：“關導是內心非常細膩、極度敏感的人，給了我很多無私的指導。”在電影音樂方面，影片請到日本知名音樂人久石讓擔綱，他創作的配樂是典型的浪漫主義風格，又有著鮮明的個人印記。“我很喜歡用聲音來講故事，因為電影畫面是具象的，但聲音是抽象的，久石讓的音樂配合畫面，讓這部影片有強烈的宿命感，這是一些國產電影所缺乏的。”

國產愛情片一直都為觀眾和市場所喜愛，但近年來，該類型的很多影片表現都不溫不火。對于這種現象，吳有音認為關鍵問題在于這些影片沒能成功為觀眾“造夢”，大多數都是都市愛情片，沒有把人性逼到最后絕境。“真正的人性是當一個人失去所有東西時才能看到的，真正的愛情則是人性赤誠相見后所迸發出的最炙熱的情感，那才是最動人的。電影一定要源于生活、高于生活。對我來說，我要的一定是大浪漫，要到‘灑血見淚的級別。”吳有音說。

吳有音告訴《綜藝報》，《南極之戀》是浪漫主義風格的愛情災難片，但要向觀眾傳遞的卻是溫暖向上的力量，也正因于此，影片才將原名《南極絕戀》改為《南極之戀》。正如原著小說結尾的那句話——“無論這場暴風雪還要刮多久，太陽總會出來的。太陽出來了，就一定會灑下光和熱。”“影片希望能給更多人以希望和力量。”說這句話時，吳有音很動情。endprint