吉他的演奏風格探討

□李 涵 沈陽音樂學院

一、聲學吉他布魯斯演奏風格

吉他布魯斯演奏風格起源于美國，其起點是黑人音樂。由于黑人的奴隸歷史背景，在音樂中闡述的多是充滿憂傷的生活和生離死別，以及對生活擺脫束縛的渴望，所以選擇布魯斯這個詞匯對其演奏風格進行涵蓋是比較恰當的，同時吉他布魯斯演奏風格又可以稱為藍調風格。這種演奏風格的流行初期，主要使用的伴奏樂器是吉他，直到布魯斯演奏風格的影響力逐漸加大，才出現其他不同的樂器[1]。此外，以吉他伴奏的時代也是黑人音樂最鼎盛的時期，如貝爾史密斯及W.C.漢迪就是布魯斯音樂時代的典型代表人物。在進行吉他布魯斯音樂的演奏過程中，其演奏技巧就是對音調和音樂節拍的掌控，既是對布魯斯音樂的最美體現，也是布魯斯音樂的最難點。

二、聲學吉他民謠演奏風格

聲學吉他民謠演奏風格繼承了美國西部音樂的隨意性特征，在原聲民謠演奏風格中添加了較多的愛情和鄉村因素，體現出較強的隨意性和自由性。由于民謠音樂作品具有較強的敘事性特征，對音樂伴奏和旋律有著嚴格要求，在吉他演奏風格方面也講究平穩，如日本的長渕剛、井上陽水的木吉他riff是比較平緩柔和的，而西班牙及南美的民謠節奏感相對較強。相比較吉他在其他音樂風格中的運用，吉他伴奏在民謠演奏風格中的運用價值更高，能夠通過民謠旋律產生較好的情感共鳴效果[2]。一般聲樂吉他民謠演奏風格的合拍比較簡單，在民謠歌曲中很少發生后搖與前衛的時間差異問題，且吉他民謠演奏風格的和弦及伴奏也比較簡單，很少出現掃弦等不良狀況。

三、聲樂吉他鄉村演奏風格

聲學吉他鄉村演奏風格起源于美國鄉村，其演奏技巧充分體現出美國南方農村的音樂風格，通過吉他鄉村演奏風格對家鄉的熱愛進行表達，在鄉村音樂中注入了簡單卻不乏味的旋律美。同時，吉他鄉村演奏風格與吉他民謠演奏風格存在一定相似之處，比如音樂內容都具有較強的敘事性，在音樂旋律和節奏方面也較為平緩；又如對土地和愛情的表達都是選擇簡單的和弦搭配。但是鄉村音樂中的藍莓音樂和搖擺音樂更具有獨特性，其與爵士音樂的有效結合，使得吉他伴奏的鄉村音樂更加歡快。就實際情況來看，鄉村音樂的起伏較小，在進行吉他鄉村音樂的演奏時，大多是選擇分解和弦及掃弦等方法進行演奏。

四、現代吉他搖滾演奏風格

現代吉他按照發聲原理主要分木吉他和電吉他兩大類。木吉他也叫原聲吉他，而電吉他則粗分為電聲吉他和貝斯兩種。在搖滾樂隊中使用的后兩者。其中電聲吉他主要負責營造樂曲的主旋律，貝斯則負責大量的和弦以及背景旋律的襯托，以彌補單薄的吉他聲。 西班牙的古典吉他制造十分出名，有聞名世界的Vicente Carrillo家族，還有Almansa，Perez等知名品牌，國內也有銷售。除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E、A、D、G、B、E。特殊情況也可以將某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音，如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他一般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。

五、聲學吉他爵士演奏風格

與其他不同的吉他演奏風格存在較大區別，爵士樂本身就具有較強的復雜性，導致聲學吉他爵士的伴奏方式更加多樣化，其演奏風格與吉他布魯斯演奏風格存在一定相似之處，其中摻雜了較多的民謠及鄉村因素，但是與布魯斯演奏風格相比，爵士演奏風格更加復雜，可以將其劃分為拉丁爵士、融合爵士、瘋克爵士、西海岸爵士、靈魂爵士及現代爵士等。就目前來看，吉他爵士演奏技巧并沒有比較完善的捷徑，爵士樂演奏的基礎就是熟練掌握音階及和弦等各方面的知識。在進行吉他爵士演奏的時候，必須要具備和聲構架，以便能夠演奏相應的樂句，否則將直接影響到演奏效果。對于一些存在變化的曲調，需要經過長期練習，才能夠確保吉他爵士演奏的旋律感和流暢感。同時，在進行吉他爵士演奏的時候，旋律與和聲存在較為緊密的內在關系，在進行演奏練習的時候，不同的側重點在一定程度上會決定演奏者將成為優秀的獨奏者，或是優秀的伴奏者。

吉他作為一種發展歷史較長的樂器，能夠在不同音樂風格的基礎上，創新出更多新的音樂風格。面對音樂藝術的快速發展，吉他在音樂藝術領域中扮演著更加重要的角色，作為吉他演奏者不僅要準確把握吉他的演奏風格及技巧運用，也要做到對各種演奏風格和技巧的靈活運用和創新，以此推動吉他演奏及音樂藝術的深入發展。