劉 艷
(1.西北師范大學舞蹈學院,甘肅 蘭州 730070;2.蘭州現代職業學院機電分院,甘肅 蘭州 730050)
隨著我國教育部門對于藝術類教育的重視水平不斷提升,大學舞蹈教學也日益受到了高校的重視。舞蹈教學,簡單來說是通過各種方法使得被教育者掌握舞蹈知識、學會舞蹈技巧、提升舞蹈能力的行為和過程。目前,在我國的大學舞蹈教學當中更多的是采用傳統的現場教學方式來想學生傳遞舞蹈基礎知識,大學生通過舞蹈課程的學習,可以充分的掌握舞蹈技能。然而在這一過程當中,還是對于大學生舞蹈意識的培育卻時常受到忽視。事實上,舞蹈意識是舞蹈教學當中的靈魂,可以有效促進舞者肢體動作、表情、心理變化等的協調一致。因此,在大學舞蹈教學當中,重視對于學生舞蹈意識的培訓是十分必要的。下面就針對大學舞蹈教學當中舞蹈認識意識、舞蹈動作意識、舞蹈心里意識幾個方面進行分析,從而有效促進大學舞蹈教學事業的良性發展。
舞蹈作為一門極具感染力的表演藝術,配合音樂伴奏,可以有效地傳達舞者的內心情感。舞蹈是一門源自于生活,又高于生活的肢體語言藝術。在舞蹈出現的伊始,只是被用于勞動、求偶、祭祀、禮儀。但隨著社會的發展進步,到了我國古代的秦漢之際舞蹈就已經發展成一門特色行的藝術,我們應更加深入理解舞蹈內容中以及其背后所表達的思想、文化和真實情感,為此,我們不能簡單地將舞蹈理解為一門隨著節奏而調整肢體動作來傳達個人情感的藝術,這是因為舞蹈不同于手舞足蹈,在舞蹈的背后蘊含著極為深厚的文化內涵。很多時候,我們在觀看一場舞蹈表演時,舞者的外形、形體等可能并不夠完美,但其每一個舞蹈動作都能深深地吸引我們,這就是舞蹈文化的吸引力。在進行大學舞蹈的教學當中,幫助學生了解更多的舞蹈文化知識,不僅可以提升學生的學習興趣,同時還可以幫助學生更為投入、認真的進行舞蹈學習。
舞蹈不同于歌曲、戲劇,它不能通過語言和聲音傳達的方式來表達情感,而是通過肢體動作這種無聲的語言表達情感,因此,舞蹈表演更多的時候是依靠較為夸張的肢體動作來進行的。而這種表演作為藝術,具有個性化、形象化以及情感化的特征。舞蹈語言一般要符合一定的審美標準,這樣才能夠更好的進行藝術的表達。舞蹈的種類多樣,不同的舞蹈可以給觀眾帶來不同的視覺效果,以當代舞蹈為例,當代舞蹈獨具特色,它不會過多的受到舞蹈形式的拘束,反而是汲取了多個舞蹈流派的各種風格,將舞蹈通過與眾不同的手法呈現出來,給人以自由、奔放的感覺。觀眾之所以能夠在舞蹈當中獲得共鳴,一個主要的原因就在于不同的舞蹈傳遞著不同的舞蹈語言,可以為人們提供不同的藝術體驗。同時,大學舞蹈教學除了要注重舞蹈語言特性的培養之外,還應當將舞蹈方位的認識放在一個重要的位置之上,舞蹈當中的方位意識是舞蹈教學過程當中的一個基本性內容,這就要求可以的教學者能夠幫助學生在虛擬的空氣當中獲得更多的感知,從而能夠更加用心的投入到舞蹈學習當中去。
舞蹈最初出現的目的就是為了更加綜合性的詮釋舞者的情感思想,人們生活中有重大意義的情感和活動,都會用舞蹈來表現。它將生命、情感和美融于一體,許多編舞者在進行創造舞蹈的過程當中也都將自身的這些體驗融入其中,而觀眾們在舞臺表現力的渲染下,以及自身社會經驗認識和思想以及情感的共鳴下,帶著獨有的情感來進行舞蹈觀賞的。因此,在大學舞蹈教學當中,想要提高學生的舞蹈意識,就必須從培養學生的舞蹈情感意識入手,通過不斷地提升學生的舞蹈審美能力,來不斷提升學生對于舞蹈的學習興趣。
目前在我國大學舞蹈的教學當中,仍然沿用傳統的現場方式來實現舞蹈基礎的訓練。因此,學生在最初進行舞蹈課程的學習時,通常是以模仿為主的,培養學生的肢體控制以及身體意識,從而為培養學生能都更好的對身體各個部位進行協調的能力,使肢體動作更加標準而富有美感,可以為學生后期的舞蹈學習打下堅實的基礎。舞蹈初學者在初期應先讓他們養成身體方面的意識,例如抬頭等。為此,教師對學生這一初級意識的培養,首先,教師可以讓學生在睡覺中進行平躺的睡姿,不枕枕頭。此外,要讓學生在日常中形成挺拔站立身姿意識,也可以讓學生在跳舞的過程中從鏡子中觀看自己的舞蹈動作,以便及時發現不標準的動作進行及時的糾正,這樣學生就可以避免低頭的習慣。通過這種方法讓學生養成良好的習慣,以便取得較好的效果。
在舞蹈學習當中,氣息和力度的培養直接關系到一個舞者的節奏水平以及動作爆發力的培養。以現代舞蹈為例,現代舞蹈打破了古典芭蕾舞舞蹈循規蹈矩,脫離現實的形式主義傾向,其爆發力和抑揚頓挫都更為明顯,可以十分自由的抒發舞者的情感。在大學舞蹈教學當中注重氣息和力度的培養,你可以有效地提升學生的舞蹈意識,同時還可以加強學生對于舞蹈的表現力。
在舞蹈表演當中,雖然不需要進行臺詞表演,但在許多舞蹈當中仍然具有一定的故事性,到表演當中許多部分都需要通過舞者的個人情感進行詮釋。因此,在大學舞蹈教學課程當中,應當注重對于學生心理意識層面的培養,通過心靈與肢體表現形式的統一,從而有效的全是快樂及悲傷的情緒。具體來說,在進行舞蹈教學的過程當中,起初可以引導學生通過模仿的方式來尋找情感表達的突破口,逐漸的,打破學生心理空間的限制,來實現提升學生舞蹈意識的目的。
舞蹈可以有效的詮釋人體的美感,這種美感但既包括外在美,同時也包括內在美。因此,想要有效的提升學生的舞蹈意識,同時對于學生舞蹈審美的培養。很多時候,舞蹈并非是為了觀眾構建一個完美的場景而存在的,反而是意在為觀眾設定一個合理的想象空間,提升學生的舞蹈審美意識,換言之,就是在提升舞者為觀眾所設定的想象空間的質量。舞蹈的審美意識關乎學生內在美的培養,是舞蹈意識當中的一個重要部分,學生具備一定的審美意識,方可更為深入的體會舞蹈的魅力。
每一個優秀的舞蹈都是編舞者心血的結晶,因此,在大學舞蹈教學當中,教學者應當為學生營造一定的想象空間,通過不斷的鼓勵學生發揮自身的想象力,來使學生的舞蹈水平得到更好的呈現。同時,舞蹈自信也是學生舞蹈意識當中的一個關鍵部分,較高的舞蹈自信可以提升學生的舞蹈熱情,學生可以更為深入地投入到舞蹈表演當中去。
綜上所述,在大學的舞蹈教學當中,舞蹈意識與舞蹈基礎知識的學習具有同等重要的作用。對于學生更多的進行舞蹈意識的培養,可以有效的促進學生更為深入的了解舞蹈的內涵,加強舞蹈表演的代入感。舞蹈表演,不僅僅只是一種娛樂形式,更多的對于一個舞者基本素質的體現。因此,在大學舞蹈教學當中,應當不斷的通過提升學生對于舞蹈文化、舞蹈語言特性和時空方位以及舞蹈情感意識的認識,加強學生的肢體控制和身體意識、以及學生對于氣息和力度的認識,完善學生舞蹈情感心理機制和外在的肢體表達意識、舞蹈審美意識以及舞蹈自信和舞蹈創新意識,來有效促進大學舞蹈教學的水平,讓學生能夠更為深入的感知舞蹈的魅力,積極主動地參與到舞蹈課程的學習當中,從而呈現出更具感染力的舞蹈作品。