中國古典舞基訓風格組合在課堂訓練中的作用*
——以我校中國古典舞基訓課堂（女班）實訓為例

龍曉婭

（吉首大學音樂舞蹈學院，湖南 吉首 416000）

中國古典舞基訓課程是一門符合中國大眾審美的，依據戲曲、繪畫、文獻中的形象、記載創立的針對人體肌肉能力、運動軌跡、審美想象的訓練課程。經過幾代中國古典舞教師的探索、實踐，形成了“身韻古典舞”、“漢唐古典舞”、“敦煌古典舞”、“太極古典舞”、“昆舞”等學派。我校自2001年朱清淵教授來我校講學以來，埋下了學生系統學習中國古典舞的種子，為我校中國古典舞課程教學起到了科學、規范的作用。當時的中國古典舞處于完善階段，吸收了世界各門類藝術的精華，同時積極探索如何發展符合中國文化語境的中國古典語匯。

經過《身韻》課程的學習，使得中國古典舞這門課程更符合中國古典舞的審美要求和民族特性。但十余年過去了，我校學生在學習中國古典舞方面依然容易將《基訓》和《身韻》認為是孤立存在的兩門課程，常常迷茫為什么學習《身韻》課程、以及如何更好地掌握《身韻》在舞蹈中的運用以達到傳情達意的目的。如何豐富中國古典舞語匯以及引導學生把握舞種風格性成為這門課程教學任務完成的重點。

地方高校《中國古典舞基訓》課程主要以專業院校為典范，這種效仿的模式雖然在專業創立初期頗見成效，但發展至今已然出現“東施效顰”的效果。從地方高校中國古典舞課程設置分析發現，普遍存在教學時間短、教學內容繁多的特點（專業院校通常分科進行，學時充分），因此準確地進行課程大綱設置和教學內容、方法的改革是課程教學急需解決的問題。經過不斷向專業院校中國古典舞專業學習，以及深入研究我校舞蹈類專業中國古典舞課程發現，教材和教法的更新、舞種風格的把握、舞臺藝術的升華是培養高校舞蹈人才的關鍵。部分地方高校在尋求符合本校特色的教學模式方面有了顯著成效，地方高校藝術類教學也應思考如何形成自己的教學風格，結合區位優勢、地方特色尋求一套科學的、有效的、獨特的地方高校中國古典舞課程教學新理念。

一、如何練就符合中國審美意象的肢體語言

經歷芭蕾課程的學習、轉而進行中國古典舞學習的初期階段，學生常常感到困惑，突然胳膊、腿的運動軌跡就不一樣了，會出現?、盤、擰、沖、靠等中國古典舞所特有的舞姿。教師在教學內容上的選擇尤為重要，優質的選擇能解決轉換過程中的沖突；選擇的片面和只注重技術技巧訓練則會出現盲目芭蕾化和盲目戲曲化兩個方面的問題。

單就中國古典舞的教學過程來看，學生容易造成基訓、身韻“兩張皮”的誤解，認為基訓解決的只能是軟開度、跳轉翻、控制的問題，這就導致學生在完成技術技巧時忽略了音樂風格、運動軌跡等方面的問題。也就是說，從某種程度上，學生對組合風格把握的不到位，使得組合的訓練價值大打折扣。比如斜上穿手動作的斜線、快速、有延伸，又比如圓場動作的輕柔、交替、綿延不絕，每一個動作都有其特定的訓練價值和表情符號，如何把握好訓練價值跟組合編排的關系是每一個中國古典舞教師需要思考的問題。要使學生練就符合中國審美意象的肢體語言，需要教師在進行基訓教學的同時，結合“手、眼、身、法、步”的練習，將風格韻律代入進去，強調學生做出符合中國古典舞審美的舞蹈語匯。

二、中國古典舞基訓課程風格性訓練的內容

（一）節奏

中國古典舞基礎訓練組合的提煉、編排過程中，如果要將風格韻律與訓練目的有機地結合起來，不得不注意到組合的節奏把握。這不只是類似蹲做柔和、勻速的，小踢腿做快速、瞬間停頓的這樣的要求，同時還包括組合動作過程中“快提慢沉”、“慢提快沉”、“快提快沉”、“慢提慢沉”等的身體韻律節奏的訓練。很多學生在學習組合的過程中，往往因為缺乏這一部分的專門訓練，導致動作過程中出現“拖”節奏或是有“點”沒“線”的現象，以至于明明給了一個“旦角”的形象，卻因為節奏的問題，找不準動作的“點”，從而影響了組合的風格。學生在學習動作時，只有注意了動作過程中節奏的變化，以及身體韻律和運動軌跡，才能表現出人物的形象及性格。

（二）形象

在中國古典舞訓練進行再探索、再挖掘階段，劉建老師提出了以形象作為中國古典舞建構的橋梁，金浩老師主張對戲曲舞蹈與中國古典舞訓練的結合進行再提煉，王熙老師對中國古典舞的角色塑造進行了一系列探索?，F今很多舞劇、舞蹈劇目、課堂組合在形象塑造方面所獲得的成功顯而易見，不管是從劇目作品還是課堂組合，以形象作為中國古典舞表演訓練的一個重要手段我們不可回避。因此，我們更應該開拓思路，將中國古典舞基訓課堂中的組合與人物形象結合起來，給學生灌輸這一人物形象會以這一動作來表達其特征、性格的概念，如“旦角”的形象可以配合穿手、青龍探爪、敗式步等，“青衣”的形象配合小五花、圓場、花梆步等完成，通過風格訓練組合跟任務形象的結合，使得學生在掌握基本體態、身法韻律方面達到統一。

（三）神韻

中國古典舞訓練的最終目的，不只是身體的訓練，更是解決好“兩種皮”的訓練，使學生達到“手、眼、身、法、步”的統一。而中國古典舞的“神”要靠訓練中舞者心勁和表演心勁的結合來完成，用中國古典文化來引領學生體會所表演的情境、心態，分析人物的體態和身體的走勢，強調眼神的表現力。中國古典舞基訓中的風格組合應該是符合中國審美的、合理的、有韻味的表演綜合訓練組合，通過風格組合的訓練來追求表演者的“形似”，進而達到“神似”。

三、風格性訓練是把握舞種風格的關鍵

任何一個舞蹈的風格既是包含了這一個舞種普遍的藝術特色，同時又表現了其獨特的審美情感。在組合編排的過程中，教師應注意動作訓練的普遍要求，還應注意到學生個體情況而提出有針對性的特殊要求，再結合人物形象的要求進行風格性訓練。訓練過程其實是完成審美統一的過程，心里有形象，并通過肢體語言表現出來，才能達到風格訓練的目的。

課堂教學過程中，我們常常強調學生的情緒不能“斷”，然而如何做到學生的情緒不斷呢？學生有沒有對他（她）所表現的這個角色有過深入地了解？在教學的過程中，教師應引導學生去理解這一類或這一個人物的性格特征，比如“青衣”的形象應該是端莊賢淑、體態輕盈的，因此動作幅度平穩內斂，柔和細膩；而“旦角”的形象則是英姿颯爽、英勇矯健，動作抑揚頓挫、張弛有度。風格性訓練從某種程度來時也是實現將基訓和身韻兩門課程融合成為“一張皮”的橋梁，合理的角色設定，氣息的運用，將身法、韻律的訓練真正地結合起來了。

四、結語

綜上所述，中國古典舞基礎訓練課堂練習最終還是要落到塑造角色和把握風格上來。只有解決好了舞種風格的問題，學生所做身法的練習才能不至于停留在單純追求技術技巧訓練的階段，所表現的人物角色才能真正地“活”過來了。這不僅使基訓課堂的組合內容豐富生動起來，更有助于學生對舞蹈劇目形象的理解和把握。中國古典舞風格性訓練組合進入基訓課堂，不僅是方法上的革新，更是要求教師在教材選擇上的精煉，綜合性更高。只有把握好基訓課堂上風格性組合的練習，才能避免盲目芭蕾化和盲目戲曲化的問題。