奧爾夫音樂教學法在琵琶教學中的應用

張冬莎

（河南理工大學音樂學院，河南 焦作 454150）

所謂的奧爾夫教學法，其實是一種富有創新以及活力的教學觀念。其名稱的來源便是德國十分著名的音樂家阿爾夫。奧爾夫教學法十分重視對學生情感的培養，堅持著以人為本的教學觀念，注重于培養學生的綜合素質以及創造力。我國琵琶已經有了漫長的發展歷史，是我們民族一種古老的樂器。過去的琵琶教學大多是通過師徒教授的方式進行，即十分重視對演奏技巧的教學，對于相關的演奏情感和創新有所忽視。由此可見，奧爾夫教學法對于現如今的琵琶教學有著很大的促進作用，可以提升學生的實踐能力和創造能力，具有十分重要的現實意義。不僅如此，奧爾夫教學法還可以大大激發學生的學習熱情，并且可以通過學生活躍的創造性思維讓琵琶樂曲得到再次創作。還有就是可以最大程度的發揮教師的創造能力，從而讓琵琶教學的質量得到有效提升。

一、奧爾夫音樂教學法論述

奧爾夫音樂教學法具有很強的綜合性，音樂本身就是一種綜合性的藝術產物。它和舞蹈等有的十分緊密的聯系[1]。而真正的音樂教學，其實需要將語言、舞蹈、文化藝術和音樂有效的結合起來，如此便可以充分發揮音樂教學的綜合性，全面提升學生的綜合素質。因此，在琵琶教學的過程中，教師和學生應該根據審美這個主題展開探索，教師需要帶領學生，對相關的素材進行挖掘，并且引導學生對多元化的藝術進行研究，這樣便能夠有效的提升他們的音樂綜合素質。

二、奧爾夫音樂教學法在琵琶教學中的應用

（一）讓琵琶課堂教學的內容變得更加豐富

通過奧爾夫音樂教學法，我們可以得知音樂教學其實具有很強的綜合性，其并非簡單片面的。要想真正的促進琵琶教學的發展，就需要將其與舞蹈、文學等各方面進行有機結合[2]。所有能夠促進音樂教學的知識都可以和音樂教育有效結合，從而建立出綜合性的教學環境，這對于學生的音樂學習有著很大的幫助[3]。

琵琶教學并不簡單，其教學內容并不僅僅是關于演奏技巧方面的教學，更多的是需要讓學生對琵琶的相關文化和歷史進行深入的了解。琵琶教學不應該只是重視對學生進行演奏技巧的傳授，其應該更加注重對學生興趣的培養。不僅如此，在琵琶音樂的學習過程當中，還需要讓學生的音樂人格得到提升。換個角度來講，學習音樂并不是讓學生都成為演奏家，不過可以確定的是，相關的學習者必然擁有著不錯的藝術功底。

現如今的琵琶教學需要大量的學習和吸收其他藝術的寶貴經驗，并且借此改進琵琶教學的方式，拓展琵琶教學的內容。還有就是對學生展開欣賞課教學，讓學生鑒賞各種題材的音樂作品，提升他們的鑒賞能力。

（二）讓琵琶演奏教學和琵琶樂曲創作共同展開

琵琶的演奏以及創作，與琵琶教學有著十分密切的關系。因為琵琶的演奏技巧相對復雜，那些對琵琶演奏不夠了解的人要想創作出相關樂曲是非常困難的。事實上，琵琶樂曲的創作。很多都是相關的演奏家進行的。由此可見，在琵琶教學的過程當中，不僅要加強對學生演奏技術的培養，還需要培養他們的藝術創作能力[4]。

在琵琶教學當中，需要最大程度的激發他們的創造力以及想象力，培養他們對于琵琶音樂演奏的情感，并鼓勵他們創作喜歡的樂曲。學生必須學會用真摯的情感去體會和表達音樂，從而激發對音樂創作的熱情，為以后的音樂創作鋪好道路。不僅如此，老師也需要充分的將自身的創造力發揮出來，選取具有針對性的教學內容以及教學方式。還需要重視對學生綜合素質以及創造力的培養。比如說，可以對琵琶各種部位的彈奏發出一些出人意料的聲音，還可以為演奏增加一些背景音樂。老師是學生的引導者，要想真正的提升學生的創造力，教師本身就必須擁有不錯的想象力和創造性思維，如此才可以真正的激發他們的潛能。

三、結語

總而言之，根據上文論述可以得知，奧爾夫音樂教學法對于現如今的琵琶教學有著很大的促進作用。這種教學方法可以充分的激發學生對于琵琶音樂的學習興趣，并且讓學生得到綜合性的提升。奧爾夫音樂教學法可以說是二十一世紀十分具有實際價值的教學方法。不僅是理論方面，事實上從很多成功的教學案例就可以得知，奧爾夫音樂教學法對于琵琶教學的質量有著很大的促進作用。其不僅可以提升琵琶教學的實踐性，還可以讓琵琶教學更具創造力。因此，教師必須對奧爾夫音樂教學法重視起來，將其合理科學的運用在琵琶教學當中，充分發揮其積極作用，推動我國傳統樂器教學朝著更加充滿活力、創造力的方向發展。