二胡重奏在演奏中的重要性

陳思宇

（中北大學，山西 太原 030051）

重奏通常情況下指的是不同的人負責不同的聲部進行的演奏，它最初源自于西方國家。西洋器樂表演中比較重視重奏，其重奏的作品比較豐富，教學體系相對比較健全，可以說西方音樂藝術中一個不可忽視的部分就是重奏。但是在我國重奏的發展相對來說還只是起步階段，比如說我國的民族樂器二胡，雖然二胡這一器樂演奏在不斷的發展和創新中，但是在重奏這一領域相較于西洋樂器來說還有很大的差距。因此，對于二胡重奏在二胡演奏中的重要性研究是非常必要的，二胡重奏一定程度上能夠讓整個作品呈現的更加具備藝術色彩，更容易引起聽眾的共鳴。

一、二胡重奏在演奏中的注意的問題

（一）演奏中節奏感更加清晰明朗

眾所周知，音樂的靈魂就是節奏。大部分有多次演出經驗的演奏者在對演奏的作品進行討論時，都會對節奏準確性進行反復的強調。由此可以看出，在作品內容的表達以及作品節奏組織上節奏的重要性。在進行二胡表演的過程中，如果演奏者具備較高的專業技術技巧，表演曲目中的輕重緩急這樣的節奏就更容易體現出來，節奏更加的準確和穩定，同時因為重奏的原因各個聲部之間的“銜接”會更加緊密，整個曲目聲部的轉換將更加快速，節奏感會更加明朗清晰。

（二）演奏中的音色質感更加凸出

雖然制作二胡的材料、不同地域以及二胡制作手法的不同都會對音色產生一定的影響，但是不同的二胡在演奏過程中呈現的音色都是比較獨特的。在二胡演奏過程中，由于二胡本身具有各自獨特的音色，這些音色很容易融合在一起，產生的效果也非常好。專業技術較高的演奏者通常會利用自身技術對揉弦的幅度和頻率進行改變，進而產生更好的音質效果。在二胡重奏時，音色會因為不同二胡的同時發音有所改變，因為不同二胡在節奏比較緊湊，音色不同但是更容易讓聽眾產生共鳴，演奏出更加和諧的音樂效果。

二、二胡演奏者重奏技巧的提升

（一）加強分聲部及不同聲部配合訓練

所謂的分聲部進行訓練就是指演奏者在獨自練習時，要把握好速度、節拍的準確性。很多二胡演奏家在練習時往往會很不均勻地演奏前后十六節奏型以及小切分大切分等節奏型，同時也有很多演奏者通常情況下會忽視那些非常簡單的節奏型，進而使得演奏缺乏準確性，也不夠均勻，一定程度上會對重奏效果產生負面影響。另外在演奏一首二胡重奏樂曲時要對整個樂曲的節奏乃至段落以及句子節奏進行精確和穩定。這樣就能夠有效減輕演奏過程中節奏出現時快時慢的現象。同時，要完全遵循樂曲對速度的提示進行練習，這能夠有效調整演奏者在現場演奏時心理不穩定等狀況。同時演奏者要加強不同聲部的配合訓練。在進行訓練的過程中，要能夠對心理進行有效的調整。畢竟二胡演奏家們不是機器，在節奏和音色上不可能做到十全十美，難免會出現不同程度的誤差，因此演奏者要在調整好自己的基礎上進行互相的關照，盡量保持節奏和聲音的統一性。這樣即使是不同聲部的旋律轉換或者替換速度較快時，演奏者也可以迅速地對其作出反應，這樣才能夠實現重奏時的無縫銜接，節奏整體上也比較穩定。

（二）平衡二胡重奏曲的個性與共性

重奏實際上就是一種平衡，在演奏過程中，每一名演奏者都是集體中的一員，因此在演奏過程中要對音樂的各個聲部比如說音色、音量以及表現進行個性和共性的平衡。和獨奏有所區別的是重奏聲部較多，演奏者不單要對本聲部的演奏進行關注，相應的還要對其他聲部和本聲部之間的關系進行處理，要能夠讓本聲部不影響音樂整體的結構。演奏者對重奏概念的正確認識是處理這些關系的關鍵所在，就是重奏中的每一名演奏者都要有集體和統一的觀念，不能對某一個聲部一直凸出，也不能始終對某一個聲部進行長時間的壓抑，從而造成各聲部間的失衡。演奏者要對作品有全面的了解，能夠掌握創作者創作作品的內涵，把握好作品的層次、布局以及整體的結構。另外，演奏者要清楚地了解在整個作品演奏中自己聲部所處的位置，以及在作品中能夠產生怎樣的影響和作用。

三、結語

總而言之，二胡重奏的是以一種更新穎的演奏形式向觀眾和聽眾呈現出不同的演奏方式，在聽覺上給予人們更加悅耳，同時在視覺上也標新立異。優秀的二胡重奏作品需要演奏者具備一定的合作能力和較高的專業技術水平。在二胡作品演奏過程中，重奏能夠產生很大的積極效果，能夠讓作品的節奏感更加清晰明朗，作品的音色更加有質感，更能夠引起聽眾的共鳴。在技巧上，演奏者要注重分聲部以及不同聲部的配合訓練，同時要注重合作意識的培養，能夠有效對重奏作品中的個性和共性進行平衡。