關于音色在聲樂演奏中的應用和展現

張文珠

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

每一種音樂展現的都是不一樣的情感，它們的表現手法也是不一樣的，從不同的角度感染觀眾，用音樂去與人溝通。在聲樂中，音樂的表達關鍵在于音色的選擇和確立，在音色上一定要注意有豐富的變化，單一的音色單調、乏味，無法表現出情感和主題涵義。如通過樂曲的基調、發聲技術等方法可以獲得不同的音色。在聲樂演奏的過程中，由于演奏樂器和演奏方式的不同，會造成音色上的區別。但是只要演奏者能夠不斷提升自己的專業技能，可以做到合理控制樂器的音色，就可以有效的發揮音色的作用，保證表演效果。本文從聲樂演奏中的音色分析出發，探討了音色的表現特征，明確了音色在聲樂演奏中的應用和展現。

一、聲樂演奏中的音色概述

在聲樂演奏的過程中，由于各種因素的影響會導致音色的不同。音色的主要含義是聲音的明暗等等。在一些音樂書籍中，給音色的定義是，聲音的色彩或者是品質。只要是聲音，無論是什么樣的聲音，都是具有一定色彩的。尤其是我們在聽覺方面理解的聲音，物理聲響學方面的聲音都具有色彩。但是音色的變化經常會被忽視，因此在改變音色的方式上存在一定的爭議。尤其是音色和音質在本質上存在明顯區別，聲音的品質指的是發音體的本質屬性，而且這種屬性是定型的[1]。但是現階段人們對于音色的理解比較靈活，并不完全固定。尤其是一個人在不同的時間采用不同的形式也會發出不同的音色，尤其是高音和低音等的區分，因此可以根據樂器演奏實際的需求來變換不同的音色。此外，也要根據個人的專業能力進行判斷，在聲樂演奏專業技能上，需要經過長期的訓練才能達到一定的水平。但是音色的表現也與個人的天賦有關系，有的人可以自由的借助樂器變換低音和高音，或者是低沉和高亢音色。主要是演奏者可以根據實際情況表達自己的情感。但是日常生活中，人們常常將聲音變化歸結為音高與音量的變化，但是會忽視聲音色彩的變化[2]。

在音色的區分中，需要注意基因和泛音兩個因素。基音主要指的是當物體振動的時候，可以產生最低頻率的音，除此以外的其他音則是泛音。泛音存在高低之分時，主要是依據基因進行判斷。此外，泛音部分也會統一振動，比如1/2、1/3、1/4等不同的部分，都可以稱之為泛音。但是由于泛音的組和存在差異，所以會導致音色存在不同的特色。樂器以及自然界中都存在泛音，在理解音色的過程中，我們不能單純的記憶書本上的知識，而是要針對音色所涉及到的因素進行分析，尤其是情感、語言、音高以及音長等多種內容進行練習，才能進一步的理解音色。在充分理解了音色以后，才能更好的將音色運用在聲樂演奏中，使其有更好的表現，從而促進聲樂演奏的發展。

二、音色的表現特征

音色需要人們的感知才能明確它的存在，尤其是音色可以直接代表著聲音要表達的信息。每個人在聽到聲音的時候，都會感受到其情感上以及心理上的變化，這種聲音可以喚醒人們的某些情感，尤其是還可以借助聲音創造特定的場景，從而達到一定的效果。一般的音色傳遞信息可以分為社會、心理和自然三種信息，每種不同的音色都可以表現出不同的含義。在聲樂演奏的過程中，演奏者并不是僅僅完成演奏這一任務就可以，而是借助樂器音色的特點展示出作品的含義，表達一定的情緒，從而引起聽眾的共鳴，借助不同的演奏樂器不斷提升聲樂演奏的感染力[3]。

三、音色在聲樂演奏中的應用和展現

（一）音色和演奏方法

在討論音色的過程中，需要考慮不同樂器的分類。比如鋼琴以及大提琴等樂器之間就存在比較明顯的差別，所以造成了每個人演奏音色的不同。此外，在音質不同的基礎上，每種樂器使用的演奏方法也存在區別，吹、拉、彈、唱等各個形式的表演，都存在音色的差別，而且在表演的過程中也要借助演奏方法的不同來展示音色的特點。比如在低音提琴演奏的過程中，經常會使用不同的撥弦手法，在撥弦的過程中，需要演奏者借自己手腕或者是指尖的力量進行發力，假如指尖比較緊，會導致琴弦打到指板上，但是如果比較松，則會導致音色缺乏活力。因此在撥弦的過程中，要保持一定的彈性和沖擊力，才能有更好的音色。在每個不同風格的演奏中，音色的呈現，需要選擇不同的技法，才能體現出針對性，展示出作品的特色。此外，在鋼琴演奏的過程中，觸鍵力度會對音色產生影響。在聲樂演奏的過程中，選擇不同的演奏方式會對音色產生影響，而在音色選擇的同時，也能不斷提高演奏者的演奏能力。我們日常聽到的聲音，和聲樂演奏的聲音存在很大的區別，而且在不同的情緒下，演奏的效果也存在明顯不同。所以人們也會使用一些詞語來形容聲音的色彩，比如甜美、深沉等。在未來的聲樂演奏中，需要合理借助音色展示不同的音樂作品[4]。

（二）音色對聲樂演唱中感情變化的表現

由于人類本身是具有情感的，因此在使用樂器進行演奏時就會帶有一定的情感。而且這種感情的表達需要借助聲音音色來呈現。在平時，人們會因為思想情緒的影響，導致聲音音色出現一些細微的變化。但是在演奏的過程中，由于需要根據作品的情緒，表達的內容進行音色的調整，所以會出現不同的風格。為了提高演奏的感染力，演奏者就需要合理運用和調整自己使用樂器的音色，來實現打動人心或者是引起共鳴的目標。在聲樂演奏的過程中，需要考慮音色和情感之間的關系，在實際演奏的過程中，也要考慮到情感的變化，及時處理和改善自己的音色，才能達到更加專業的水準，才能保證更加富有情感。根據歌曲風格的區別，還要求演唱者能夠了解作品的背景，尤其是要展示其中細微和敏感的情緒，需要對歷史背景有一定的研究，才能選擇更加合適的音色，不斷提高演繹的效果。音色對于表現歌曲情感來說具有重要的意義，因此除了掌握基本的聲樂演奏技巧之外，也要能夠將音色和情感進行有效結合。所以最主要的，還是要把感情唱入到歌曲中，讓自己融入到歌曲的感情和意境中，一旦做到這點，你的歌聲能打動人了，那特色也就自然來了。但是這點是最難做到的。

（三）音色對聲樂演唱中語言變化的表現

在整個聲樂演奏的過程中，也會演奏不同語言的音樂作品，不同的語言背景下，聲樂演奏也存在音色的區別。因此要求演奏者必須對演奏的內容有清楚的認識，充分了解演唱作品的含義等。然后才能在表壓的過程中，更好的做出節奏的調整，帶入自己的感情。一般的音色對語言的影響有兩種，第一是語言發音情況，主要是演唱者借助節奏的敘述表達，可以采用不同的方式進行敘述。第二是歌曲本身帶有一定的韻律，這種韻律雖然沒有變化，但是演唱者也要注意改變音色，尤其是通過對咬字的發音進行改變。通過不同種類語言的不同闡述，演唱者也可也表達出不同的效果。還有一些方言作品或者是外語歌曲，演唱者不僅要掌握好相關的語種背景風格，更要深刻分析這一語種的特點，才能演奏出質量較高的音色[5]。

（四）音色對聲樂演唱中角色變化的表現

每個演奏者都有自己演奏的獨一無二的音色，因此在演奏的過程中也會產生不同的效果，每個人演奏的音色也一直處于動態的變化過程中，音色的這一特點，能夠讓演奏者塑造自己特殊的角色，形成自己的個性特征。比如在一些特殊表演上，特色十分明顯，例如郎朗還有李云迪等知名鋼琴家在演奏中就會有自己的角色定位，也給人留下了深刻的印象。在聲樂演奏的過程中，演奏者也要根據歌曲表達的含義和故事的情節進行角色的定位，找到自己適合的演奏風格和特點，這樣才能在特殊的演唱環境下形成特定的角色特點。在聲樂演奏的過程中，比如浪漫的作品可以用溫柔緩慢的方式進行演繹，悲憫風格的作品則可以利用低沉有力的方式，所以為了展示出更好的舞臺效果，可以通過音色的變化來塑造不同的角色。在音樂中合理運用音色，也會讓聽者感受到不同的情緒，從而產生一定的共鳴。

（五）音色對聲樂演奏中風格變化的表現

除了方式和角色以外，還有一點就是演奏者的個人風格，每個演奏者在演唱的過程中，因為特殊的音色和歌曲的結合，會形成自己的獨特風格。音色對于風格會產生一定的影響，因此要求演唱者在研究自己演奏風格的過程中也要重視音色的變化[6]。比如在演奏比較悲傷的曲目時，就需要將音色進行調整，但是如果是比較高亢的歌曲，則要演唱者結合自身能力進行風格的變化。通過改變音色，特別是充分展示自己演奏的個性，能讓演奏者形成自己的風格，特色風格的形成是促進演唱者自我發展的一種優勢[7]。演奏者還可以將風格變化和音色的變化進行結合，這樣可以通過演奏不同種類歌曲促進曲調和情感的共鳴，這樣可以讓演奏者更好的掌握音色變化，推動故事風格的變化，將音樂作品的風格表現的更加淋漓盡致。如果是表演比較冒險風格的作品，會出現一些起伏較大的節奏，此時的風格特征就要求演奏者合理運用，從而不斷提升自己的表現力[8]。

四、結語

總而言之，音色在聲樂演奏中起著重要的作用，而且在表演的過程中，對演奏者有較高的要求。當演奏者進行表演的時候，不僅要重視表演的技巧，更好合理運用樂器的音色的變化來演繹不同的情感和角色，在不斷形成自己風格的過程中，努力提升藝術感染力，從而達到一個更好的表演效果，而且演奏者掌握每個音樂作品的風格對于音色的調整具有重要的意義。