論二胡演奏中內心聽覺的培養(yǎng)與訓練

林姝雅

（江西省歌舞劇院有限責任公司，江西 南昌 330003）

內心聽覺這一名詞在音樂界早已廣為熟知，其實質是指在內心中進行的音樂活動，這是一種心理過程，這種心理過程主要是聽覺意向為主，同時又與感知、想象以及記憶等情感心理方面也有聯(lián)系，是音樂感知的基礎，是演奏者不斷提升演奏能力的重要依據(jù)。

一、二胡演奏中內心聽覺的培養(yǎng)

內心聽覺與傳統(tǒng)意義上的聽覺是不一樣的，其特別之處就是在沒有外界聲音的情況下，依然能夠想象和感受到音樂的聲音。這是一種獨立的但是又相對復雜的腦力活動。二胡是是一種傳統(tǒng)的拉弦樂器，具有一千多年的歷史，其兩弦之間卻蘊含著神秘的音樂力量，二胡演奏中內心聽覺的建立是一個多層次的過程。

在二胡教學過程中，我們不乏了解到這樣的現(xiàn)象，學生花費了大量的時間聯(lián)系演奏二胡，但是，卻沒有得到所期望的效果，因此，學生常常抱怨自己的付出與收獲不成正比，非常苦惱，于是很容易產生了消極的態(tài)度。學習樂器是不允許有消極的態(tài)度的，只有日復一日的積累，才能保障較高的演奏質量，那么學生怎樣才能得到進步呢？

我所理解的藝術創(chuàng)作，其首要條件不是肢體訓練，而是“心”。這是一種源于心靈的音樂素養(yǎng)，就以二胡演奏來說，學生練習演奏的過程可以分為五個層次：想象、傾聽、感受、行動、演奏。這是二胡演奏中最清晰地脈絡，但是大多數(shù)學生不僅重視前三者，而是將更多的經(jīng)歷投入到后兩者上，這顯然是不科學的，沒有良好的內心聽覺，進行過多的訓練往往是事倍功半。

內心聽覺的培養(yǎng)首先要從音樂想象上入手，音樂想象是內心聽覺的核心舉出，演奏者的音樂想象月豐富，其演奏過程中表達的音樂才會更生動。音樂想象是視覺、聽覺以及心理活動三者共同產生的“共鳴”是一種能夠促進演奏者演奏的心理狀態(tài)。多樣化的音樂想象為每個人帶來不一樣的音樂感受，這就是傾聽。多傾聽，是內心聽覺培養(yǎng)過程中的另一種手段。傾聽能夠與視覺記憶向結合，因為演奏的最終目的仍然是能夠再現(xiàn)音樂，因此，視覺記憶是非常關鍵的。任何樂器的演奏者都會經(jīng)歷識譜、視奏、背譜這樣的過程，這是演奏完整的工作鏈。可見，“樂譜”是其中最重要的元素。演奏音樂就像是在講一個故事，無法與樂譜產生共鳴的演奏者，是不可能講述好一個生動的故事的。因此，對二胡演奏中內心聽覺的培養(yǎng)，是一個長久的過程，要對于個體的不同，制定適合學生發(fā)展的計劃，長期堅持并扎實做好每一步，逐漸形成內心聽覺，才能使演奏的質量更高。

二、二胡演奏中內心聽覺的訓練

（一）一邊傾聽，一邊演奏

在意識到內心聽覺培養(yǎng)的重要性后，就要有相應的訓練手段對演奏者的內心聽覺進行訓練。生活中，大多數(shù)學生認為，訓練與內心聽覺是單獨存在的個體，但是兩者之間已經(jīng)到了相互脫節(jié)的地步，技術是很難體現(xiàn)出演奏者的藝術構思的。中國的二胡作品，更注重內心聽覺，技術只要是需要內心聽覺的輔助，這與外國的二胡演奏時截然不同的，因此，沒有內心聽覺的幫助，二胡演奏很難有較高的品質。一邊傾聽，一邊演奏是實現(xiàn)技術與音樂再現(xiàn)之間的橋梁，是值得演奏者反復研究和推敲的技術難點。

對于內心聽覺的訓練，要求演奏者能夠將技術與音樂的情感融為一體，在內心聽覺的控制下演奏音樂，遮掩音樂情緒飽滿，有著作者表達的獨特感情，給音樂演奏賦予更多的現(xiàn)實意義，而不是生搬硬套的將音樂附在技術之上，我們追求的最好的研究，就是給觀眾身臨其境之感，才是音樂表達的價值。

（二）慢速訓練與快速思考訓練

這是內心聽覺訓練中的一個關鍵環(huán)節(jié)，學生注重技術的訓練，在二胡學習的過程中，為了能夠最大價值的利用時間，可以將技術訓練與內心聽覺結合起來，形成一種“慢練”到“快練”的訓練方式，這樣在“慢速訓練”中，學生就可以培養(yǎng)和加強內心聽覺，另外還能夠通過慢速訓練更好掌握音準，從而使內心聽覺與技術訓練互相結合，互相影響。久而久之，長時間的進行慢速訓練，學生就會喚起對藝術的使命感，在演奏過程中，掌握張弛有度的技巧，內心聽覺逐漸形成，使演奏者在演奏中就能形成對二胡樂譜的快速思考。這邊想成了快速訓練。由快練再到熟練。是演奏者技術的提升，也是內心聽覺的不斷升華。

三、結語

演奏時一個復雜而有個性的加工過程，對于作品的二度加工，是演奏者本身對于音樂的表達，二胡演奏也是如此，內心聽覺正是其內在的動力，演奏者要將自己的精神，性格，音樂修養(yǎng)融入進演奏過程中，表達自己的創(chuàng)新精神，是二胡表演藝術最重要的精髓。