高悉淼

（波士頓大學）

美國當代著名學者艾布拉姆斯在其著作《鏡與燈》中提出了一個著名的藝術四要素理論：世界、作品、藝術家、欣賞者。該書著重討論西方浪漫主義文學理論和文學批評，但同時它也對西方文藝理論做出了全面的總結和回顧。該書的作者艾布拉姆斯是一位傳統的人文主義學者，按他自己的說法，這一理論是一個“分析的系統”，是一種“參考結構”，對于藝術批評、藝術理論和美學研究，都是具有普遍意義的，尤其是在方法上。這種方法既是傳統的，又是科學的，該書的書名將兩個用來形容心靈的隱喻放到了一起，“鏡”用來比喻從柏拉圖到十八世紀的主要思維特征，而“燈”則代表了浪漫主義關于創作者心靈的主導觀念。這個藝術四要素，在西方文藝理論界批評界頗有影響。雖然是基于文學領域提出的，然而從廣義上來說，這種理論體系和研究方法的運用范圍是廣泛的，對于西方浪漫主義音樂的鑒賞與批評同樣具有指導意義。所以從微觀層面來說，這四要素對應到音樂，可理解為：社會環境，音樂作品，作曲家，欣賞者的主觀感受。由于其討論的藝術作品的時代背景都處于浪漫主義時期，故筆者認為這個四要素的理論對于西方浪漫主義音樂的理解具有一定的借鑒意義。本文將從這四要素的每一個角度出發來探討西方浪漫主義音樂。

一、社會環境

好的藝術作品在一定時期內一定能夠引起人們情感的共鳴。它們的出現大都與當時的社會環境有著密不可分的關系。四要素中的第一個要素在原著中被稱為“世界”，其實就是指藝術和現實的關系，可從廣義的藝術社會學范疇來理解。

浪漫主義音樂思潮產生于18世紀末19世紀初的歐洲，此時歐洲正處于資產階級革命的動蕩時期。啟蒙思想影響下的法國大革命雖以封建復辟告終，但它畢竟深深震感了歐洲的社會基礎，為后來提供了一種反抗壓迫的方式。人們的思考問題的方式和理念也在社會變革的影響下潛移默化地改變著，整個社會都不再崇拜理性，而是歌頌本能和情感。音樂家們也紛紛掙脫束縛，開始努力發掘自我，更直接地訴說情感。于是“浪漫主義”音樂應運而生。然而法國大革命并不是唯一一個讓浪漫主義迅速普及的因素。浪漫主義是一場思想上的巨變，是一次對先前文化和藝術的顛覆。人們由之前客觀地看待事情的結果轉變為更加注重精神層面的體驗，從理性轉向了感性。于是在這種環境下滋生出的浪漫主義音樂就更加地偏重于色彩與感情，并且包含了很多主觀、空想的因素，打破了先前古典主義的條條框框，強調音樂自由地表達主觀情感。有些作品描繪美麗的大自然，有些描繪夢境，還有些贊美人民反抗侵略、壓迫和封建暴政的斗爭故事……這一些情感的都是發自作曲家內心的主觀表達，所有的這些更加自由、追求個性的情感表達都體現了當時時代發展的特點，也在一定程度上反作用于當時的社會發展。整個社會都在掙脫理性的牢籠，更加追求和向往自由。這就是四要素理論中所強調的第一個要素“世界”，即“社會環境”，任何一個好的藝術作品產生很大程度上都會受到其所處社會環境的影響，它體現了時代的特點，并能引起人們的共鳴，即使過了幾個世紀，當人們再去欣賞這些作品時，仍然能被帶回到那個時代中去。浪漫主義音樂具有很強的時代特點，其作品背后充滿著十分豐富而復雜的社會背景，在認識和接觸這些音樂作品的過程中，需要結合當時的時代背景才能更全面地領會到作品的真實內涵。而作為藝術管理者意識到這一點是十分有必要的，不管是策劃一場浪漫主義音樂會，或是舉辦一個相關的音樂節，活動的宣傳和推廣就應結合音樂作品主體的社會背景進行，這將有利于更到位地進行活動宣傳，更精準而有效地吸引受眾。

二、音樂作品

這個角度主要關注藝術作品本身的研究，即作品的內部構成和存在方式，媒介、結構、技巧、題材、主題、體裁和風格等方面的研究。這個角度相對比較微觀，但卻也不可忽視。微觀造就細節，一部優秀的作品也少不了完美的技術修飾和理性思考。

和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具。與先前的古典主義音樂相比，浪漫主義由于更加注重抒發個人情感，作曲家將古典時期所確立的那些建立在大小調體系的音樂結構原則一再地擴展，使作品更加充分地發展了和聲的作用，更多地使用7和弦和9和弦轉調和半音，擺脫了古典主義的框架，形式和結構更加自由，擴大了和聲范圍及表現功能，增強了和聲的色彩。從貝多芬到瓦格納，功能和聲的動力不斷地加強；從柏遼茲到馬勒，交響套曲的結構不斷地龐大，樂隊編制也不斷地擴充。與此同時，各種樂器的個性也充分得到開發，器樂獨奏形式已從鋼琴、小提琴擴展到各種管弦樂器，一批小型器樂體裁的作品大量問世，如夜曲、即興曲、音樂瞬間、無詞歌、船歌、幽默曲、狂想曲、搖籃曲等等，這些器樂小品大都結構精巧，情調濃郁，通常都用來表達極其細膩多變的情感，富于浪漫氣息。浪漫主義音樂擴大了和聲的使用范圍，增強了作品的表現力，使音樂風格發生巨大的變化。但是音樂的宗旨不變，功能和聲的體系沒有改變，浪漫主義音樂仍在調性思維的框架中，形成浪漫主義和聲特有的風格，同時也是在繼承傳統的基礎上一種新的世界觀、藝術觀的體現。想要全面而系統地認識一部浪漫主義音樂作品，須從專業的角度去分析這部作品，藝術管理者也需大致掌握一些專業性的作品分析技能，有助于更全面地幫助我們理解一部作品。

三、作曲家

第三個角度注重音樂創作者的研究，也就是研究創作者的思想情感、才能、個性等靜態特征，與素材感受積累、醞釀、構思和具體表達等動態過程。可以稱之為藝術創作心理學以及藝術生產社會學。簡言之，即一部好的音樂作品的誕生，是作曲家的靈感以及長期大量作曲理論實踐的結合。

貝多芬曾說過：“我的樂思是從哪里來的？……在大自然的懷抱里、在森林里、在漫游時、在夜闌人靜時、在天方破曉時，應情應景而生……在我心中化為樂音，發響、咆哮、興風作浪，直到最后化作一個個音符。”作曲家的靈感很大程度上來源于他所處的環境，他所體驗過的一些經歷等等。但在作曲家這個維度，談到浪漫主義，我們又不能過多地被音樂的時代背景所局限。音樂藝術本身就具有很大的抽象性，我們無法像數學一樣整理出一套公式來加以套用，無法去規定某個節奏型就能代表什么樣的實際物體。從古典主義到浪漫主義，作曲家在“創作”這一行為本身并沒有本質區別，而僅僅是不同的時代的規則和風俗對作曲家想象力的約束程度不同罷了。浪漫主義時期的時代特征在情感表達和技法運用上都影響了作曲家的創作，但作品的風格又不會完全以時代為界線。例如，肖邦不可能和海頓誕生在同一時代，他們兩人創作的風格和手法也有所不同，但他們的作品里卻很有可能表現出類似的思想和情緒——海頓其實也有挺浪漫的地方，只是所處的時代不同，人們對“音樂”的標準和接受程度呈現出差異性罷了。人的情感是豐富的、相通的、自由的，這是一種與作曲家自身相關的靜態因素。此外，還有創作技法這種動態因素。作曲有時候就像寫文章，某個片段或一個大框架或許會靈感閃現，但所謂的靈感閃現必須建立在大量作曲理論實踐之上，曲目的實質也還是要靠大量技術和理性思考去填補。人的情感是先天的，但如何將這種情感充分地用音樂表達出來是種后天習得的技能。每個嬰兒一出生首先表達的都是純粹的情感，而不是去構一個大三分解和弦。音樂對情感的滲透要有過程，這是每個作曲家在長期的專業性積累和熏陶的基礎上才能獲得的。

四、欣賞者的主觀感受

最后來探討欣賞者與作品的關系，這其中包括靜態的審美趣味、鑒賞力、需求和動態的欣賞過程，及其所產生的效用，通俗的說法就是欣賞論。這也是藝術管理者關注較多的一個層面。在某種程度上，藝術管理者就擔任了一個連接音樂作品與欣賞者的角色。在什么地方，什么時間，以何種方式將音樂作品有效地傳播給欣賞者，是藝術管理者工作的重要部分之一，在這個過程中，管理者要想處理好這份工作，就必須充分了解欣賞者的主觀感受與音樂作品之間的關系。

古典時期的音樂作品被限制在宮廷中，演出的欣賞者為宮廷的貴族，他們大都不懂得欣賞這種藝術，比如海頓寫的驚愕交響曲就是為了諷刺這些貴族們，在當時有一些作品并未有效果地傳播。而到了浪漫主義時期，音樂走出宮廷，走向民間，欣賞者的范圍擴大了，音樂的表現力也增強，優秀的作品得到了更有效地傳播。值得注意的是，在諸多的藝術門類中，音樂屬于一種非常抽象的藝術。文學、繪畫、雕塑和建筑等諸如此類的藝術，都有某種具象的表現形式，能夠在靜態的環境下給人以視覺或觸覺的反饋。然而音樂是由無數音符組成的旋律，它是流動的，一般情況下看不見也摸不著，只能靠聽覺接收，然后根據個人內心的情感反應將這段旋律所表達的感情解讀出來，這種解讀也許一千個人的版本都不盡相同，而這大都和個人的性格、所處環境以及情感經歷有關。門德爾松曾說過：“在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言辭更好得多。”當談及古典主義和浪漫主義音樂時，這種特點更為顯著，這種音樂給人的感覺是曖昧的，它不能通過具體的文字敘述來表明每一個音符代表著什么意義，而且也無法具體到像英語單詞一樣的哪幾種音符排列組合就能“拼寫”出某種含義，所以一部音樂作品的內涵的不確定性很大，不同的聽眾會有不同的感受。當然如果站在指揮家的角度，他們絕不允許自己將一部思鄉的作品處理成描寫大自然的，否則就南轅北轍了。有時候不同的指揮家對同一部作品解析的觀點雖有不同，但他們都會從作曲家的文化背景、人生經歷、心理活動等等方面入手去了解，而這些觀點也大都是求同存異，不會脫離作品整體的情感基調。作為藝術管理者，如何更好地幫助觀眾去理解一部音樂作品的內涵，需要站在欣賞者的角度，結合表演環境和信息傳遞等各種渠道，更有效地展現作品的內涵。

通過此藝術四要素的模型，可以大體為我們建立一套比較系統的方法論，在研究和分析音樂作品的過程中可以為我們提供一個較為科學的指導，有助于藝術管理者站在一個較高的視角上，辯證地去鑒賞和分析西方浪漫主義音樂。例如從音樂作品的這個較為微觀的角度出發，就更加關注其和聲的特點，而從第三維度的作曲家出發，一部音樂作品又不能完全是作曲技法的堆砌，還融入了作曲家的個人因素。在管理相關的音樂活動的過程中可以靈活地依據這種理論，更充分地把握音樂作品的特點，從而去組織和設計音樂活動，使音樂活動最大限度地發揮它的效用。