淺談藝術是對情感的釋放

熊俊 熊惠

（民盟中央美術學院景德鎮分院，景德鎮市，333000）

前言

有人說：“藝術是對精神世界的釋放。是將智力反應以一種具體的形式抒發于現實世界的方法。” 有人說：“藝術是通過某種特定的媒介符號如繪畫、詩歌、音樂、舞蹈、小說、戲劇等來反映和描述事物及其價值關系的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流、誘導、感化和訓練。”有人說：“藝術是開始于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。”我從中提煉到一個要點，就是：“藝術是對情感的釋放。”

如何證明“藝術是對情感的釋放”呢？我想從繪畫的角度證明，因為我是從事瓷畫創作的。1繪畫的產生源于人類對自然事物的認識和思想情感的表達

我國在各地的新石器時代遺址中發現了一些原始繪畫作品，有的學者按材質將其分為陶畫、木畫、石畫、壁畫、地畫、巖畫（有學者將繪在陶器、木器、石器等器物上的繪畫統稱為裝飾畫，將其分為裝飾畫、巖畫和地畫三類）。這些新石器時代的原始繪畫，可以證明“繪畫的產生源于人類對自然事物的認識和思想情感的表達”。

比如，在馬家窯文化遺址出土的陶器上有很多都繪有蛙紋（蛙紋是馬家窯文化中晚期彩陶的代表性紋飾之一），這些陶器上的蛙紋可以說明什么呢？

馬家窯文化是隨著農耕文明的產生應運而生的。因為先民們在那個時期開始了墾荒種田的定居生活，而農耕最需要的是風調雨順，最害怕的是不可抗力的旱澇災害。那個時期，先民們在與大自然的接觸中發現蛙具有預測天氣變化的本事：經常出沒在田峒里的蛙，因其肺小且皮薄，吸氧有限，需要依靠表皮黏液幫助吸收氧氣，而天之陰晴又影響到黏液濃度，黏液濃度的變化極大地影響著蛙的呼吸，以使蛙呈現出不同的叫聲，叫聲沙啞不響亮，意味著天要大旱，叫聲大而密，預示不久會下雨，先民們當時不了解這些科學道理，以為蛙可呼風喚雨，主宰氣象，便將這種自然事物的自然力量看成具有意志的對象而加以崇拜尊其為圖騰。先民們在與蛙的共處中還發現，蛙還具有在洪水中生存的強大能力，具有旺盛的繁殖能力。先民們也希望能擁有這樣的能力，壯大氏族，壯大氏族的勢力。隨著原始社會宗教信仰的不斷發展，蛙，成了先民心中的神。先民們為了表達自己的愿望，便將自己在自然事物中認識的蛙繪于了陶器上，以表達對蛙的尊崇之意。

2 國畫是繪畫者釋放情感的載體，特別是山水畫和花鳥畫

“寄情山水”、“托物言志”是人們對山水畫、花鳥畫藝術特征的總結，揭示了山水畫、花鳥畫借描寫客觀事物，寄托思想、情感、抱負、志趣，并通過藝術夸張，給人以思想啟迪和情感聯想的文化內涵：

北宋畫家張擇端有一幅具有史料價值的山水風俗長卷《清明上河圖》，以寫實的手法記錄了北宋都城汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。清代畫家沈銓有一幅花鳥長卷《百鳥朝鳳圖》，以寫實的手法將人類賦予了美好寓意的花卉和禽鳥匯集一圖。這兩幅圖都不僅僅是為了如實描繪現實風光和自然景物，而是為了歌頌太平盛世，表達對祖國無限熱愛的情感；清代畫家吳讓有一幅《蔬果圖》，取材柿子和白菜。為什么中國畫有這么多的題材，吳讓卻只取柿子、白菜為主題作畫呢？因為在中國文化中有一種非常智慧的內容，就是借物之名稱的諧音，來表達自己的思想、情感。這幅畫就是借柿子之“事事”、白菜之“清白”，來贊美士大夫的清廉品質；

我記得近代畫家李苦禪畫過一幅寬368厘米、高580厘米、面積達21平方米的巨作《盛夏圖》。對于這件通幅寫意荷花的作品，媒體這樣推介：“李先生邊畫邊說：‘只有我偉大中華民族之文明才能有這樣偉大的寫意畫藝術，把她拍下來叫后世子孫、叫世界看看！’題之《盛夏圖》則意在企盼我‘華夏’興盛，誠乃苦禪老人一生愛國情懷之表現”。

中國的百姓非常智慧，善于感悟自然物象之本質，并將其于生活相關聯，賦予它們美好的寓意；中國畫家非常睿智，善于將自然物象之本質，與人生境遇相關聯，并借之表達自己的思想情感，讓中國畫有了獨特的藝術內涵。

3 瓷畫對人類思想情感的表達與生俱來

中國真正意義上的瓷器，產生于東漢（公元25—220年），是先輩在長期制陶過程中，不斷認識原材料的性能，總結燒制技術，不斷改革創新的結果。由于瓷是陶升華的產品，所以陶器的裝飾理念也被瓷繼承下來，當然瓷器的裝飾形式是與時俱進的。

瓷器的裝飾紋飾有兩大類：一類繼承陶器裝飾傳統，以圖案飾之；一類則是創新，彩繪中國畫。無論是繼承，還是創新，以表達人類的思想情感為主旨的理念沒變。

宋代磁州窯創燒的“白地黑花”瓷，是最早以毛筆在瓷上彩繪紋飾的瓷種。匠師們把日常生活中喜聞樂見的事物予以概括，用簡練的筆墨畫在瓷器上，讓人感覺非常親切。瓷上的紋飾或人物、或山水、或翎毛、或花草、或蟲魚，都蘊涵了人類祈盼生活美好的思想情感。如1969年北京市房山區良鄉元代窖藏出土的《磁州窯白地黑花鳳紋罐》就以寓意吉祥、長壽的菊花和象征祥瑞的鳳，來表達祝福人們生活美好的愿望。

元代景德鎮窯創燒的青花瓷，除了延續傳統裝飾紋飾外，還緊跟時代步伐，將流行元素放入瓷上。元青花瓷有不少是以人物故事圖案來進行裝飾的，如“蕭何月下追韓信”、“劉備三顧茅廬”、“蒙恬將軍”、“文姬歸漢”、“周亞夫細柳營”、“昭君出塞”、“尉遲恭救主”、“四愛圖”等，這些紋飾都提煉于民間傳播的著名歷史人物故事，顯然是受宋元時期極為流行的“話本小說”和發達的元代“雜劇”的影響。這些故事圖案之所以會被引用到瓷上，在于那個時代的人們尊愛這些人物，以之為榜樣。

元青花中最原始、常見的纏枝紋，便是一種以藤蔓、卷草為基礎提煉而成的傳統吉祥紋飾，含有“生生不息”、“萬代綿長”的美好愿望，這更證明瓷器紋飾對人類思想情感的表達是與生俱來。

四、當代瓷畫多為釋放情感而作

當代瓷畫創作者多為寫實派，我說的寫實不是藝術風格，而是作品內容。當代瓷畫創作者們都非常關注現實生活，非常關注當代人的所思所想。因此，當代瓷畫多為表現當代人的思想情感而作，或表達個人情懷，或表達家國情懷。

比如，我就喜以日常生活中常見的荷為題材作畫，一是因為廣大群眾喜歡荷花之美，二是因為“荷”之諧音為“和”，我可以借之表達“家和萬事興”、“國和萬事興”的主題，以之表達祝福親朋好友生活美滿，祝福祖國繁榮昌盛的情感。我的作品《祥》就是為表達這樣的情感而創作的。

綜上所述，我從美術理論學習、陶瓷歷史學習和瓷畫創作的過程中提煉到一個要點，就是：“藝術是對情感的釋放。”