淺析古彩藝術的創作

陳星

（景德鎮市宇宙瓷廠，景德鎮市，333000）

1 古彩的由來

古彩又稱“硬彩”，是中國極具影響力的陶瓷釉上裝飾彩繪之一，其演變的歷史橫跨宋、明、清三朝。宋朝，沿襲漢唐以來使用過的鉛釉色傳統，宋人嘗試將鉛釉混入砷紅之中，燒制而成了鮮艷奪目的亮紅色，自此行業內開始以紅、綠二色做彩瓷紋樣，稱為“紅綠彩”。明朝，先是宣德年間出現了“青花紅彩”，以釉下青花的藍色與釉上紅色相結合做兩次燒成，形成兩色爭艷的裝飾風格；至成化年間，在“青花紅彩”的基礎上，陶瓷藝人又進一步添加了更豐富的釉上顏色，與釉下青花相結合呈現出相互斗艷的效果，被人稱為“斗彩”；再至嘉靖、萬歷年間，“斗彩”繼而發展出了“五彩”，即著名的“大明五彩”（又稱為“青花五彩”），以釉上彩作為主要裝飾，把釉下青花作為單獨的顏色來使用，開創了釉上彩繪的新局面。清朝，至康熙年間，陶瓷藝人創造性的使用了“古翠”取代“五彩”中的“青花藍”，湊出了五種基本配色，再逐步將五色劃分出多個色階，使得色彩的層次分明,淡化了以往釉上彩剛硬的裝飾效果，該時期的五彩被稱為“康熙五彩”。之后，隨著“康熙五彩”進一步改進，這路承襲自明代五彩的裝飾形式終于集而大成，整合出一套完整成熟的釉上彩繪法，亦即“古彩”。

2 古彩的風格特點

古彩是在白瓷胎上以釉上彩做彩繪的藝術表現形式，它以紅、黃、綠、藍、紫為基本五色，色階劃分下以礬紅、古大綠、古苦綠、古冰綠、古黃、古紫、古翠、古雪白等為主。古彩的創作取材來源廣泛，山水、花鳥、蟲魚、走獸、紋理、人物無所不包，甚至帶有劇情的小說、戲劇都能作畫。古彩作畫以線、點、撕、洗為主要表現手段，其線描沉穩厚重而不失細膩，剛勁有力而不失秀麗，構圖簡練，形象概括，筆法生動活潑，畫風瀟灑自由，空間與紋樣處理追求動靜搭配，虛實結合。古彩的色彩以平填為主，均勻锃亮，不過于苛求明暗層次，轉折重疊，致使其色彩對比強烈，紅的鮮艷，綠的深沉，黃而不寡，紫而不妖，頗具一番濃郁的中國民間風味。

3 古彩的代表人物

古往今來的陶瓷發展史中，大量勇于實踐敢于創新的陶瓷藝人通過不斷的創作與總結，為古彩的發展做出了不可磨滅的貢獻。其中包括陶瓷藝術家段茂發先生，他的古彩瓷畫畫風淳樸、用筆精煉，既從傳統五彩中汲取了營養,又與傳統五彩有著明顯區別。他的人物線描張弛有度，色彩明快，畫作不但具有形式上的美感 ,還具有深遠的內涵和意境。其作品構圖變化豐富，既可錯綜紛繁,亦可大開大闔，將古彩的藝術特點發揮得淋漓盡致。著名書畫家張志安先生有詩提“別忘段茂發,古彩一高峰”，中國工藝美術大師王錫良先生亦稱“論古彩創作，迄今無人能達到段茂發老師的古彩藝術水平”，個中評價，可見一斑。

還有他的弟子中國工藝美術大師戴榮華先生，他的古彩在繼承了段茂發先生的技法上再度開辟了一條新的道路。戴榮華先生以雋秀溫婉的古裝仕女瓷畫著稱，創作題材與他的老師一樣，多取自歷史典故、神話傳說。他的填色以單線平涂為主,線條古拙遒勁，色彩鮮明洗練，裝飾意蘊雋永，格調高貴清雅。在人物頭像的線條和填色處理上，借鑒了粉彩的特點，一改古彩人物畫風的簡拙，變得更加柔美，更加符合現代人的審美觀念。其作品表現生動，真切做到了寓情于景，情景交融，每每畫作一出，畫外之音就娓娓道來，極具故事性、藝術性和觀賞性。戴榮華老師優秀的創作思路和技法，至今仍影響著本人的創作。

4 古彩的創作體驗

以本人創作的古彩尺二瓷盤畫《琵琶行》為例，淺要談談古彩的創作體驗。唐白居易詩作《琵琶行》，描繪了這樣一幅情景：冷秋深夜，潯陽江頭，詩人送客江邊，餞別設宴，宴中無絲竹管弦，但見孤月寒江，清冷異常，心中正自抑郁傷感，此時琵琶聲起，躍然江面，暗問何人，彈琴人卻默然不答，此后便有詩云“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這一名句也是本人創作這幅古彩畫作的靈感來源。詩中句句念念，所述所想，皆是“同是天涯淪落人”，皆是“似訴生平不得志”，基調之悲愴孤寂，讀之難遣，這也是本人創作這幅畫作想要表現出感覺——孤寂、落寞、郁郁而不得。畫作在圓盤器型上采取了人物全景特寫構圖，配合“猶抱琵琶半遮面”的動作，重點表現一個“遮”字。半邊臉藏在琵琶后面，露出的半面表情眼神淺淺垂下，略帶哀愁。之后繪出草圖打框，以淡墨描圖，用小豆茶搓成紅料繪制人物邊線，艷黑料點化眼睛，填涂頭發，整體配上深色的紅黑色調，以表現憂郁的氛圍感。黑料完成后，再以生料繪制人物衣著服飾上的紋路裝飾，填色上搭配了古翠打底，古大綠填頭飾，古黃勾花紋，金紅彩出臉部的明暗效果，最后再刮出琵琶絲弦，整體效果就出來了。

5 結語

古彩作為景德鎮藝術瓷的一種古老文化，現已榮獲國家非物質文化遺產認定。作為景德鎮當代陶瓷人，只有通過不斷的實踐、總結和創新，繼承傳統古彩的優良技藝，結合當代藝術的審美情趣，力求豐富古彩的表現形式，反復嘗試不同的創作手法,才能使古彩這門藝術不斷地前進與發展。