淺析花鳥題材在粉彩瓷繪畫中的運用

張正火

（張正火工作工作室，景德鎮市，333000）

1 相關概念

1.1 粉彩

景德鎮以青花、顏色釉、玲瓏瓷和粉彩聞名于世，作為景德鎮四大名瓷之一的粉彩更是憑借它柔潤的釉色贏得無數人的喜愛。燒制粉彩的過程是在擺臺上再施以含有砷物的粉底，在經過低溫燒制以后，砷發生乳化作用形成。

相較于陶瓷的千年歷史來說，粉彩瓷出現的時間較晚，它第一次進入大眾的視線中是在清朝康熙年間。粉彩瓷最初也僅僅只是起到給花蕊這一類的小細節點綴的作用，并沒有引起工匠們的重視。當這種優雅，瑩潤，粉嫩的釉色在白色的瓷胎散發著別樣的美感時，工匠們投入少許的心血卻收獲了數倍的驚喜，粉彩才得以在陶瓷界大展風采。最初，

粉彩的受眾集中在皇宮的嬪妃中，在皇室的推動下，粉彩一舉超過琺瑯彩，深受當時人們的青睞。

在雍正時期，粉彩瓷的各方面都取得了巨大的進步。從胎質方面來說，雍正前期的胎質相對來說還是比較粗糙，顏色也不夠純凈，胎質也比較厚。在雍正時期胎質的由粗糙轉為細膩，釉色也更加潔白，胎質也明顯變薄。當纖薄，細膩的胎層與細膩瑩潤的釉色相互結合，碰撞出來的藝術火花讓人無不為之折服和傾倒。

1.2 花鳥畫

花鳥畫屬于中國傳統的繪畫題材之一，指的是將花、鳥、蟲等作為對象進行描繪的一種畫，并不僅僅局限于花和鳥。從畫法上區分，花鳥畫分別由“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種手法。這三種畫個都各有講究，“工筆”花鳥畫指的是用濃度不同的墨先勾勒對象，然后根據需要分深淺層次的上色；“寫意”花鳥畫則指的是用簡練，概括性的筆法描繪對象；第三種 “兼工帶寫”則指的就是介于“工筆”和“寫意”之間的畫法。

花鳥畫最早可以追溯到原始社會時期，發展至兩漢時期，花鳥畫已經初具雛形。東晉畫家謝赫憑借其作品《畫品》成為中國繪畫史上第一位有跡可循的花鳥畫家。隨著唐朝，宋朝的國家經濟發展日趨繁榮，國泰民安，在藝術文化領域夜呈現一派欣欣向榮的景象，花鳥畫在這一時期也漸漸發展成熟。元朝時期出現了一些以“水墨梅竹”為主要繪畫對象的畫家。明朝則是以徐渭和陳道復的花鳥作品見著，清代則是出現了筆墨獨具風格的畫家，如“八大山人”等。發展至現代，花鳥畫在繪畫領域的總體發展平平，但是不可否認的是，在花鳥畫的不同風格都各有成者，他們為花鳥畫的未來發展注入了新的力量。

1.3 粉彩花鳥瓷畫

清朝時期，瓷器的主要產品以粉彩為主。從康熙的晚期開始，粉彩瓷開始以花鳥題材為主要表現方式。

在康熙的晚期，花鳥題材只是初現端倪，并沒有成為時代主流，僅僅只是起到了給花蕊點綴一下的作用。到了雍正時期，粉彩瓷到達了技術的高峰期，作為粉彩的主要題材的花鳥更是成為最常見的粉彩作品。

在過去，統治者的喜好往往會引領整個時代的審美。雍正帝對粉彩的偏好讓粉彩花鳥瓷畫煥發了前所未有的生機。這一時期的粉彩花鳥瓷畫表現出濃烈的文人氣息。從畫面的整體布局來看，疏密有致，從格調來看，顏色清雅，讓人過目難忘。這一時期更是成為粉彩花鳥瓷畫的巔峰時期。

時至乾隆年間，乾隆與雍正雖然都將粉彩視為心頭好，但是他們的審美偏好卻是天差地別的。乾隆時期的粉彩花鳥格局從清雅轉而俗化，畫面一改過去的清麗之風，變得顏色艷麗，畫面華美，細節繁縟。工匠們使盡渾身解數想要將技藝與釉色和圖案的美感凝聚在一件器物之上，這就使得這件器物變得尤為雍容華貴了。

隨著時代的不斷更替，人們的審美也發生了天翻地覆的變化。過去曾喜愛的或者是推崇的，可能在下一個時代會被棄之敝屣。粉彩花鳥題材的作品無論是清雅的還是雍容華貴的都各有追隨者與欣賞者。

2 花鳥題材在粉彩瓷畫中的運用

在粉彩瓷畫中，花鳥題材的作品是其主要的表現形式。在不斷發展的過程中，粉彩瓷畫不斷學習進步，承前人之精華，繼現代之創新，才得以讓花鳥題材的粉彩瓷畫在傳承的過程中不斷發展，不斷發揚。

2.1 花鳥題材在粉彩瓷畫中技術運用

在技術方面，我們常見的花鳥題材主要有三種畫法，“工筆”“寫意”還有“兼工帶寫”。這三種不同的畫法是的花鳥題材以不同的表現形式綻放出其獨特的美感。粉彩瓷繪畫與中國國畫有著密不可分的聯系。當花鳥畫的技術進入到粉彩瓷的領域中時，使得粉彩瓷的表現形式更加多樣，再加上花鳥題材的點睛作用，是的粉彩瓷煥發了別樣的生機。

粉彩花鳥瓷繪畫中粉彩清雅的釉色與瓷器瑩潤的玻璃白的結合與國畫中花鳥作品的線條和清雅的色彩有著異曲同工之妙。

2.2 花鳥題材在粉彩瓷畫中造型運用

在造型方面，粉彩瓷畫同樣遵循國畫作品中花鳥題材作品的表現規律。從畫面的布局到各個造型的像話融合，都是為了實現整體畫面的和諧和統一的感受。但是，在紙上作畫與在器物身上作畫時截然不同的，畫面載體的不同對畫面最后的展現效果影響深遠的。

在平面作畫轉移至在立體的器型上作畫時，是需要對所展現的事物造型的進行相應的處理和調整的，對整體的布局也窯技能型重新的規劃，不然，畫面的最終效果就會不如人意。因此，在將花鳥題材的作品移至器物之上的時候，我們需要對畫面整體進行布局，這與國畫的整體格局的布置有著異曲同工之妙。然后，再對題材的造型進行一定的處理，最終才能以最好的方式呈現出畫面的美感。

傳統國畫中常常強調虛實結合的重要性，在粉彩瓷繪畫上同樣十分注重這項規律。粉彩花鳥瓷畫作品在表達虛實造型關系的時候同樣需要畫者的深思熟慮與畫面需要經得起考究。

3 花鳥題材在粉彩瓷繪畫中的表現

粉彩花鳥瓷繪畫在經過長期以來的發展而不衰，這說明了粉彩花鳥瓷畫適應了人們不斷改變的審美，這也同時說明了花鳥題材在粉彩瓷繪畫中不斷進步，不斷更進的表現。

粉彩花鳥畫并不是為了畫花鳥而刻意為之，這種做法常常是以人為主導，為了說明或者傳達人的思想意識。古人常常借花鳥來抒發自己內心的感受，強調借物抒情的作用，所以我們常常看到花鳥題材在粉彩繪畫中的人的意識的傳達。

4 粉彩花鳥畫的發展建議

繪畫其實歸根結底還是藝術家們對自我的表達，所以粉彩花鳥畫應該更加注重對自我意識的重視。粉彩花鳥畫的題材的畫面不僅僅只是對畫面的完美呈現，更應該注重傳達出作品其本質與內涵。

藝術家們在選擇花鳥題材的時候，可以根據每件器形不同的特征和風味進行不同的抉擇，以求讓花鳥題材可以最好地呈現在器物之上，提升整體的粉彩花鳥的格調。而且在選擇題材的時候，可以從多方面，多角度，多類型進行抉擇，盡可能地展現畫者們無限的想象空間。

在花鳥題材的選擇上不僅僅可以從傳統的造型中獲取靈感，還可以從西方花鳥系列的作品中尋找新的方向。讓傳統與現代充分融合交匯，突破對已有花鳥題材的認知的限制，盡可能地展現更加多元化的粉彩花鳥的藝術魅力。

在裝飾技法和顏料的選擇上，可以吸取其他藝術的精華再結合已有的花鳥題材的技法與顏色，讓粉彩花鳥的顏色更加豐富，展現方式更加多樣。

結論

在粉彩花鳥畫創作中，不僅要熟練掌握粉彩的習性，還得掌握好粉彩的繪畫技巧，更加不能缺失國畫的修養，最后在融入靈感后，粉彩花鳥畫才會達到完美。但是，想要粉彩花鳥畫的作品能夠得到更大的發展與進步，就不僅僅需要自身的不斷努力，還需要努力在各種領域挖掘更多的可能，突破已有的技術與知識的限制，尋找粉彩花鳥陶瓷運用的更多可能性。