試論陶瓷器物中的獅子紋飾藝術(shù)

蔣禮軍

（義鴻堂工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 陶瓷紋飾

對于陶瓷器物來說，瓷器上的紋飾不僅僅是重要裝飾手段，更是時代審美與人文風(fēng)氣的縮影。陶瓷器物的繪畫裝飾的手法起源于新石器時代。新石器時代的圖案源自于人們在長期的勞動時間活動中對事物的認識，在經(jīng)過當時人們的主觀的感想和藝術(shù)處理而形成的圖騰形象。在后來的發(fā)展中，器物上的紋飾時代氣息更加明顯，文化內(nèi)涵也發(fā)生了翻天覆地的變化，這些紋飾已經(jīng)不僅僅帶給人視覺上的享受，其中還有耐人尋味的藝術(shù)價值。

隨著工藝技術(shù)的不斷提高，陶瓷紋飾對繪畫水平有了愈發(fā)嚴格的要求，同時對陶工們的審美亦是一種考驗。我們現(xiàn)在可見的異彩紛呈的陶瓷紋飾都是先輩們思想，藝術(shù)的結(jié)晶。

中國的陶瓷紋飾發(fā)展到宋元時期已經(jīng)較為成熟，這一時期的各地的窯都有不少精品。以刻花為主的耀州窯所產(chǎn)的青瓷作品紋飾圖案立體感強，線條流暢，剛勁有力，可見陶工們高超的雕刻技藝。由于燒制的瓷器主要為普通百姓使用，所以繪制的圖案常常更趨向于生活性和民間性。當時皇朝為宋瓷還特別留有一間可以用來存放藝術(shù)珍品的房間，由此可見宋代紋飾的成就讓人不可小覷。

元代讓人最為印象深刻的便是青花瓷，青花紋飾的表現(xiàn)形式各異，紋飾內(nèi)容多樣，成品圖案豐滿。從畫面圖案中的筆法，構(gòu)圖，神韻，都極具國畫的特點。

發(fā)展至明清時期，燒制陶瓷更多地為皇家所用，所處時代統(tǒng)治者的審美偏好和藝術(shù)品位對陶瓷的最終成品的美感和特點有著直接影響。陶瓷紋飾開始更趨向于工整，嚴謹。紋飾不再空洞只作為審美之用，它們都言之有物，托物言志。陶瓷上的紋飾是皇帝們對生活和世界的感悟理解，對美好生活的祈盼與期待，還是他們作為傳播皇權(quán)的重要手段。

明清時期的陶瓷紋飾開始以龍紋、花卉紋為主，嬰戲紋和獅子則是作為經(jīng)常使用的紋飾。當瓷器的裝飾圖案的宗教色彩愈發(fā)濃厚的時候，像獅子紋飾一類的圖案便開始頻繁出現(xiàn)與陶瓷之上。

2 獅子紋飾

中國并不是獅子的原故鄉(xiāng)，它們來自大洋彼岸的非洲、中亞、西亞和美洲。西漢時期，漢武帝派遣張騫出使西域，獅子隨著“絲綢之路”的開辟，成為中國境內(nèi)的新物種。

在宮廷文化中，獅子則代表著至高無上的帝王威儀，立于宮殿朝堂之前，見證著赫赫皇權(quán)。在民間習(xí)俗中，獅子同樣是吉祥的象征，是能辟邪的瑞獸，有驅(qū)邪、保平安的作用。因此在民間可以常常看到氣派的府宅大門前左右分別立有一獅子，銅門環(huán)上釘有獅面圖案。南北方的重要節(jié)假日都有舞獅的民俗活動，還有眾多各異的獅王廟，皆可以看出獅子在傳統(tǒng)文化中有著舉足輕重的地位。

獅子作為外來之物在于東方文化相互融合的時候，不斷形成獨特的具有濃厚東方色彩的形象。這種形象開始帶上古代封建社會的農(nóng)耕文明的色彩，本土化的過程讓獅子的形象更加親民。獅子紋飾于元朝時期在民間廣為流傳，在明代時期的應(yīng)用范圍更為廣泛。從建筑、家具到瓷器、玉器皆可以看到它們的身影。發(fā)展至清朝時期，獅子紋飾成了青花瓷紋飾的主要裝飾題材之一，并且這一題材得以沿用至民國。

在《書·周官》有云：“立太師、太傅、太保，茲惟三公，論道經(jīng)邦，變理陰陽，官不必備，惟其人。”太師與太傅、太保合稱三公，指的是在朝中共同負責(zé)軍政的最高長官。少師與少傅、少保合稱三少，是輔導(dǎo)太子的官員。師與獅諧音，因為常常將獅子作為吉祥圖案繪制于瓷器之上，將一對獅子和如意配合在一起寓意“事事（獅獅）如意”；將一只大獅配一只小獅寓意“太師少師（太獅少獅）”；五頭獅子在一起寓意“五子登科”；獅子和瓶結(jié)合在一起，寓意“事事平安”；獅子滾繡球表示財源不斷、子嗣昌盛等。

以獅紋為主要裝飾圖案的瓷器上，人們常常會選擇含有特殊寓意的獅子紋圖案，造型或者是手法表現(xiàn)自己對生活的感悟或是對精神世界的探求。這些表現(xiàn)手法主要是象征、隱喻、諧音、比擬、寓意等，借用這些手法讓獅紋圖案不再僅僅作為一種死板的紋飾，而是用獅紋言志，借獅紋抒懷，來表現(xiàn)不同時期和不同地方人們的風(fēng)俗習(xí)慣，人文精神還有各異的理想追求。這也就是中國傳統(tǒng)文化中常常將審美，藝術(shù)與生活哲學(xué)融為一體的重要表現(xiàn)方式。

3 陶瓷器物中獅子紋飾的藝術(shù)價值

獅子紋飾經(jīng)過時代千百年來的洗滌與演化，發(fā)展至每個時代的重新創(chuàng)造，成為中華文明重要的表現(xiàn)手法之一，也成為讓中國人民喜聞樂見的吉祥物之一。當獅子紋飾進入陶瓷器物的領(lǐng)域中，成為融陶瓷文化與獅子文化的于一體的新紋飾的時候，沉淀了具有陶瓷獅紋特色的人文價值和美學(xué)特質(zhì)，獅子紋飾的藝術(shù)價值更是愈發(fā)明顯。

獅子紋飾的藝術(shù)價值表現(xiàn)在其紋飾本身的態(tài)勢之美，回歸獅子的動物本原來看，其優(yōu)美、健壯、結(jié)實的姿態(tài)讓人望而生畏，威武兇猛的形象讓人情不自禁的心生敬畏。《瀛涯勝覽》一書中就寫過：“獅子形如虎，黑黃無斑，頭大口闊，尾尖毛多，黑長如纓，聲吼如雷，諸獸見之，伏不敢起，乃獸中之王也。”。

《坤輿圖》說：“獅性最傲，遇者亟俯伏，雖餓亦不噬……又最有情，受人德必報。”所以獅子紋飾的精神之美也是歷來受人稱頌。獅子勇猛但是性情仁義，重情重義，知恩圖報，獅子紋飾于是有四海升平，萬國咸寧的美好寓意。

獅子紋飾還具有象征美的藝術(shù)價值，威武莊嚴的獅紋形象也是中華民族精神的象征，體現(xiàn)了無懼邪惡，勇于進取的精神，是中華兒女對中華文明的自信。獅紋帶給人的精神力量有利于提升社會人性的覺悟，改變社會的人的精神現(xiàn)狀。

獅子紋的藝術(shù)價值蘊含著中華民族千年的藝術(shù)精神，其在不同時代表現(xiàn)的不同外在特征對于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展來說也是值得借鑒的。現(xiàn)代陶瓷裝飾的手法亦可以從此汲取新的靈感，創(chuàng)造出更好的陶瓷藝術(shù)作品。

4 結(jié)論

陶瓷紋飾的作用已經(jīng)從基本的視覺愉悅性上升到人的精神感染的范疇，人們對紋飾的感悟也是有了更加深刻的見解。獅子作為外來的瑞獸形象，在逐漸融入中國文化的時候，已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)紋飾的經(jīng)典形象而流傳下來。當現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)陷入瓶頸之時，不妨從傳統(tǒng)的紋飾中汲取養(yǎng)分，靜心思考，以求創(chuàng)作出更加優(yōu)異和能引起人共鳴的藝術(shù)作品。