漫談文化創意產業下高校設計藝術教育人才培養方式探討

朱開佩

浙江萬里學院設計藝術與建筑學院

前 言

如今藝術設計創新人才的培養不再是通常的單一藝術創作與欣賞，人才既要懂藝術、又要懂科技，更要熟悉各類文化創新產業發展的特殊規律與特點，在文化創新產業飛速發展下的高校藝術設計教育，藝術設計教育改革迫在眉睫，現以世界高等教育改革浪潮和藝術設計教育大發展為背景，說明創新能力的培養是目前高校課程體系中急需要改革部分，加強創新精神的實踐與體驗能力，是對高校藝術設計教育人才的才能、策劃與運營等方面的綜合考驗。

一、高校藝術設計教育社會功能

高校藝術設計教育的成效與價值在任何社會階段都顯得尤為突出：工業革命之前，藝術設計教育并不依賴任何政府群體，是屬于農耕自發式的依靠口口相傳的“手工藝”方式進行，以師徒傳承技藝的方式得以延續，我們習慣將此時的設計稱為工藝美術。其后的機器大工業生產爆發時期，新的工業美學在功能和規范上發生變化，設計出如現代主義風格產品樣式，以1919年包豪斯設計學院為代表“藝術與技術結合”的風格影響至今，推進了工業大生產中的一些傳統問題，比如推廣新的生產工藝、培養適合大生產的藝術設計人才等；包豪斯設計學院由社會建筑師、設計師與工藝師通過他們的學科交叉教育和設計實踐，培養的設計人才影響整個世紀的設計風潮，成為代表西方藝術教育的經典案例。我國的傳統教育是以尊師重道延續幾千年培養人文模式，人文主義為先的實踐和體驗是中國教育的經典寶貴傳統之一，傳統藝術設計教育的人文化首先是以學生為主實踐學習活動方式，讓學生認識世界、接觸社會、了解生活。孔子言“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之”這說的主體都是學生的思辨； “專心致志”主體講的也是學生的主動性。其次是以體驗式學習活動方式。“讀萬卷書、行萬里路”獲得經驗，人類早期的高等教育如孔子辦學就是帶著他的弟子周游列國，讓他們經歷風雨、見世面、長見識；古人游學是經典的“體驗式”學習活動方式。

由于現代授課的教學細節更多的是視聽媒體（多媒體、影視、網絡）、印刷媒體（書集、報刊、練習冊）的日益豐富，作為認識本源的體驗活動和實踐活動、越來越被削弱，教育功能也就達不到理想的效果。面對現代教育觀念中的主體性、積極性、創造性、基本不能對等。教育的主要功能是啟發、引導，培養良好思維。人文化設計藝術體驗教學，從調查、訪問、參觀、見習、實習、勞動、職業嘗試、社區服務、志愿者服務等實際體驗中來學習。

教育創新精神的實踐與體驗，使教育創新價值的最大化，僅有科學管理是不夠的，還應該在實際內容中體現出更多人文化價值特點，文化創意產業的創新方式相應會更多地轉向"藝術化創造"。它要求更人性化的管理與如何科學有序的實施。人文化，簡要地說就是文明化、人性化，強調人的價值和人的發展需要，追求真善美及其統一。

二、 高校藝術設計教育模式

當代社會發展中特別是大城市的文化創意產業擴展建設中，對經濟增長和物質財富的過分追求，往往導致人本價值目標的缺失。人文化的實質是堅持以人為本的設計藝術人才培養，才具有社會性和時代性。這類藝術人文化創造將實踐式學習和體驗式學習結合起來，才能使知識和見識互相激發，升華認識，把科技、技術和藝術相結合。教育的信息化和教育的生活化，虛擬與現實相互依存，推動教育信息化的同時，更注重設計藝術教育人文化，在課程中使教育追本溯源，回歸自然生活，強調體驗與實踐。 如何發揮藝術設計實踐專業優勢，增強文化創意產業競爭力？

1）文化產業與教育聯盟

藝術設計教育人才的培養應該與當地文化創意產業聯盟；有利藝術設計人才的培養。增強文化創意產業競爭力和原創產品，培養學生從創意構思到創意方案開展合作，整合資源，文化創意產業聯盟應在分工合作基礎上，尋求新的規模、標準、機能或定位，逐步形成競爭優勢，走差異化發展之路。

2）合作建立工作室

讓學生在地方文化中探索傳承與創新之路。發揮各專業優勢，分工合作，建設與地方文化有關的文創研發工作室、定期請工藝大師進入工作室授課技術指導；開設文化調研課程，設計專項調研主題，以實踐為主要設計形式，引導關注、體驗、感受文化資源，開闊眼界，豐富經驗，拓展課程內容，了解地方文化，培養文化的認同感，促進全面和諧發展。指導學生使用科學的數據采集方法（觀察法、單人訪談法、焦點小組、問卷法、頭腦風暴法、自我陳述法、實驗法——現場試驗），對采集的圖片、文字等數據進行數據分析（數量對比分析、卡片歸納法、情景分析法、人物角色法等），在設計調研的基礎上，繼而轉向設計洞察。

3）合作地方資源

深入挖掘地方優質文化資源。發展設計藝術教育的特點，在原有的課程資源基礎上進行創新，使其內容更加豐富，拓展教育渠道，使文創產業化教育形式多樣化。傳統文化產業往往依托當地歷史文化和自然資源分散分布，比如傳統手工藝，這部分產業通常位于郊區；而現代文化創意產業通常集中在城市中心，分布于文化需求旺盛的消費市場，具備良好交通、信息條件。而高校設計文化資源的高度集中，成本費用低，科研合作便利；所以通過匯聚、整合、凝練從地方及周邊文化入手，因地制宜，充分利用本土文化資源，促進設計藝術的特色發展。

4）開設工藝課程

全面開設的地方美術工藝課程，留有充足的課時用于提升學生技術感知能力；根據藝術設計專業的特點，強化學生的實際動手制作能力，從技藝的學習到文化創意產品設計。打造大師引領，專兼結合互補型教學團隊建設，逐步加大兼職教師比例，將傳統手工藝人（非遺傳承人、民間手工藝人）、企業技術能手等行業內知名大師引入專業教學，提升師資隊伍實踐教學能力。鼓勵校內專任教師與兼職教師搭檔教學，優勢互補，為地方文化參與傳承與創新擴充師資隊伍。大師的“工匠精神”，專業教師的“職業精神”，培養以工匠精神為引領，匠心營造文化設計的人文精神。

5） 互動式科研研究

圍繞地方文化產業創新，開展教學、科研互動式研究；通過微課、在線課程等方式 建立動態網絡資源，給予學生課后再學習的機會，增加技藝切磋互動教學平臺，結合當前地方文化創新過程中面臨的新問題、新要求，積極開展課題研究，理論與實際并重，探索新的教學理念，指導實際教學過程，用實踐過程檢驗理論成果，循環往復，培育一批優秀教學成果。在信息化教學手法愈加豐富的時代，充分將信息化技術用到實處，以現代化教學手段，運用系統化設計原理。

結 語

當下高校藝術設計教育人才培養被廣而認知，體驗設計教育帶來的豐富成果時，社會日新月異的差異化需求是對當下高校藝術教育培養人才的一次巨大考驗：高校藝術設計教育與文化創意產業發展的關系是產業鏈上的人才培養和社會資源對接的問題：其面臨的是地域服務訴求不同，存在差異性；但產業趨同又表現為市場化程度不高，過度依賴行政配置資源等問題。如何協調市場人才需求與調整地方高校人才培養模式是目前的最大問題。高校藝術設計教育培養模式具有人才、創新技術優勢；而地方上具有地方空間、本土地域文化傳統資源的優勢，兩者只有相互交流合作，互相滲透，高校才能更好的出人才回饋社會。