從芝蘭玉潤看紫砂內涵寓意

盛國芳

文化是紫砂藝術的靈魂，就如同紫砂壺上的包漿，沒有文化的紫砂是干癟的、空洞的，僅僅只是一件普通的器皿，可以使用，卻無法誕生出更多的感動。紫砂藝術之所以傳承不息，背后就是因為有中國的傳統文化作為粘合劑。是用壺、賞壺、玩壺的愉悅源頭。在紫砂數百年的傳承中，有許許多多的作品都是因此成為了歷史銘記的經典，這其中既有光貨也有花貨，但對文化元素的應用卻有著截然不同的側重點。

有不少剛剛接觸紫砂壺的人會覺得，紫砂光素器即是幾何形態的代表，而紫砂花塑器則是自然形態的代表，這是兩種不同類型紫砂壺的特點決定的。但事實上，倘若從更高的視角來看待這個問題，我們會發現，如“石瓢”“井欄”“秦權”這類經典的光素器造型實際上是事物的抽象濃縮，并非是單純的幾何形態。只不過由于形態過于精煉，讓其看起來接近幾何圖形而已。同樣的認識在花塑器上也同樣存在，表面上看常見的紫砂花塑器如“梅樁”、“竹段”、“如意”等等都是自然仿生的代表，但將這些壺上的裝飾拿出來單獨來看，卻又是一個個需要精確計算的幾何形體了。所以光貨與花貨的形態塑造，并非是幾何與自然的區別，而是宏觀與微觀的區別。

就以眼前的這件作品《玉蘭壺》來說吧，從外形上看，很明顯這是一件花塑器。其創作的主題也一眼即明，即利用上面的玉蘭芝葉裝飾，烘托出整個茶壺的氣韻，讓人感受到芝蘭玉潤的文化性，從而接受這一形象所帶來的感官愉悅。在具體制作的時候，首先要記住，“芝蘭玉潤”的感受并非是要去用紫砂塑造出一朵朵真實的玉蘭花，而是運用各種紫砂特有的裝飾工藝結合茶壺結構，讓整把壺煥發出“芝蘭玉潤”的味道。讓人一看就覺得很光滑，很芬芳，猶如思緒瞬息之間來到了一片野外的芬芳。所以這時候，重點是用形體以及裝飾營造出類似的感受，而不是玉蘭花的造型。

那么我們在喝茶的時候，是通過紫砂壺的那幾個方面來獲得感受的呢？表面上有兩個，但事實上有三個。首先是視覺，作品《玉蘭壺》在視覺上塑造出了“玉”的光澤，這種視覺上的質感雖然跟自然界中的花朵風馬牛不相及，但卻契合了潛意識之中對于“玉蘭”二字的理解。也就是說這時候視覺并不直接影響大腦的感受，而是通過視覺引動了大腦中對于相關文化的認識，從而產生了間接的感受。所以作品《玉蘭壺》在包漿的處理上就極為到位，每一個裝飾都有包角，要保證壺上沒有任何視覺上的死角。說起來簡單，但具體制作的時候需要極為細致的工藝以及對所用泥料泥性的掌握。第二個獲得感受的方面是觸覺，是指尖反饋給大腦的第一感覺。這時候同樣考驗的是工藝，無論是貼塑、捏塑還是鏤雕等等的裝飾，壺上的每一片葉子、每一個花瓣都既要顯示出應有的輪廓，又與壺身融為一體。手指撫摸上去的時候應當是光滑的，而不是充滿棱角。

最后一個方面，則是紫砂壺制作當中最根本的。如果剝離掉壺上的那些裝飾，整個紫砂壺的結構是否依然讓人感受到形體之美，是否能夠契合所要創作的主題。在作品《玉蘭壺》結構的選擇上，就采用最為經典的圓形器身筒造型。本身的“圓”結合裝飾以及制作上的“潤”，芝蘭玉潤的感官由此形成。雖然一把壺上沒有辦法描繪出玉蘭花的全貌，但由于感官已經成功認知，不同的人會根據自身對于花的認識，在內心中構筑出一朵又一朵的“玉蘭”，自此這把壺的創作才可稱為是完整的。

紫砂壺作為一種茶具，既是物質產品，又是精神產品。創作紫砂壺表面上是在塑造物質，實際上卻是用創作者的知識、記憶、認識來塑造出不同種類的情感，為人們提供情感的樂趣。熔古鑄今，在平凡中創造絢麗、在古樸中形成高雅。紫砂壺的結構造就了它的實用功能，也束縛了它的形體，但恰恰是這種束縛讓它形成了一種獨有的文化，得到眾多人的共識，也讓更多人不斷的發掘創造。