鋼琴教學中呼吸感的培養探討

□王韻婷 瓊臺師范學院

訓練學生的呼吸感是鋼琴教學中的重要內容，良好的呼吸能夠體現出鋼琴的音質、樂曲的氛圍及演奏的技藝，對于音樂的塑造及樂曲蘊含情感的表現都有重要的影響。可以說，在職業的鋼琴教學中，對學生呼吸感的培養是教學任務中的重要內容，本文主要就培養學生呼吸感的方法進行分析。

一、鋼琴演奏中的呼吸分析

呼吸是一切生命的根源，也是鋼琴演奏中的重要內容。在鋼琴演奏中，呼吸已經不是一個簡單的動作，而是一種方法。優秀的鋼琴演奏離不開良好的呼吸，在我們為學生講授演奏鋼琴的技巧時，經常會說鋼琴演奏必須要有行云流水般的連貫。因此，鋼琴的演奏中呼吸非常重要，要想演奏出行云流水般的效果，演奏者必須要有良好的呼吸[1]。

在進行鋼琴演奏的過程中，演奏者全身的機能都在運動，在變化，并且在不斷的磨合中趨于協調。根據演奏時的情感變化，演奏者的呼吸也會發生相應的變化，經常會出現呼吸變快、變緩，或是變淺、變深的情況。一般來說，呼吸的變化應該與鋼琴曲目的情感變化相協調，當曲子演奏到激昂澎湃處時，呼吸也跟著變急、變快；當曲子演奏到舒緩處時，演奏者的呼吸也跟著變緩、變慢。在整首的鋼琴演奏中，演奏者的呼吸、手腕的運動收放、樂曲的變化都要協調一致。如果在演奏過程中不能有效地控制呼吸的變化，就會影響到曲子的演奏效果，使鋼琴曲的影響力與渲染力大為降低。因此，在鋼琴演奏過程中，必須根據樂曲的變化時刻調整呼吸，使整個鋼琴演奏能夠一氣呵成，將曲子想要塑造的形象及表現的情感充分表達出來[2]。

二、鋼琴教學中呼吸感的培養方式

在整個鋼琴演奏中，音樂的旋律及表現力，演奏者的情感及呼吸，以及手腕用于琴鍵上面的力度都必須充分地協調一致，要根據實際的演奏曲目找到最適合的演奏方法及呼吸方法。因此，音樂教師對于學生呼吸的培養可以借鑒以下方法。

（一）訓練學生聽的技能

鋼琴演奏是通過聽覺給人以心靈與精神方面的震撼，因此對于呼吸感的培養也必須從訓練學生傾聽的技巧開始。在進行鋼琴教學的前期，便開始給學生灌輸在鋼琴演奏中聽的重要性，以及聽的技巧與方法。通常情況下，音樂教師對于學生的傾聽技巧的訓練應該分為兩個階段。第一個階段，是通過教學，讓學生學會辨識節奏、音高等基本的演奏內容，在演奏與學習的過程中，運用自己的聽覺對曲目的演奏節奏及音高進行判斷與記憶，進而對音樂整體的演奏能夠有一個把握。第二個階段，是通過學生的傾聽來提升學生的音樂鑒賞能力。音樂是一門藝術，要想學好鋼琴演奏，就必須具備超于常人的鑒賞能力，因此音樂教師一定要通過帶領學生聽，提升學生的音樂鑒賞力。在平時的教學中，要讓學生多聽一些鋼琴家的演奏，進而使學生產生一個聽覺記憶，讓學生的聽覺系統與呼吸系統之間產生聯系，當學生在聽到某一音樂時，呼吸就會發生相應的變化。

（二）協調自然呼吸與演奏呼吸

鋼琴演奏中的呼吸需要特別的培養與訓練，但是音樂教師在教授學生的過程中，也應該注意到演奏中的呼吸是建立在生理呼吸的基礎上的。因此，教師在培養學生的呼吸時，一定要以自然的呼吸為基礎，不能讓學生走入誤區，為追求演奏的效果而在演奏過程中刻意地變換呼吸。教師應該在帶領學生演奏之前，根據作品的時代背景及流派、樂曲所表現的情感等進行詳細的分析，通過對樂曲的動及樂節樂句、音色的明暗、演奏的力度等各個方面進行分析，分析作品在表達情感時的呼吸特點，要讓演奏者的呼吸與作品的演奏節奏協調一致，如此才可以表達出作品想要表達的情感，成功地塑造出曲目想要呈現給觀眾的形象，將曲目演奏成功。例如，教師可以先帶領學生清唱曲子的旋律，然后讓學生試著邊彈邊唱，在彈唱的過程中尋求呼吸與樂曲之間的平衡點，反復品味作品的韻味，最后找到合適的呼吸方法。

總之，音樂的呼吸感是鋼琴演奏中的重要內容，對演奏的塑造力及表現力均有著重要的影響。因此，在鋼琴教學過程中，教師一定要引導學生找到正確的呼吸方法，通過呼吸與樂曲節奏的協調，為音樂賦予生命，讓音樂韻味得到充分的表現。