藝術歌曲在聲樂教學中的價值體現

□孟薇薇 北京現代音樂研修學院

藝術歌曲源于歐洲，以德奧藝術歌曲最為著名。隨著中西文化的碰撞，“五四運動”后，中國的留學生把西方音樂藝術帶回到中國，從此藝術歌曲在中國生根發芽。藝術歌曲具備的諸多特征對我國聲樂技術的發展和聲樂作品的創作都具有深遠的影響。

一、藝術歌曲的教學應用

唱好藝術歌曲并非易事。從演唱技術角度來說，唱者必須具有字、聲、氣和情的結合能力；從二度創作角度來說，唱者要具備文化底蘊和理解能力，對作品有深度的分析能力；從專業素養方面來說，唱者還要具備和樂器協調聲部配合能力，才能勝任藝術歌曲的表演。目前我國音樂院校聲樂教學中，教師已經把藝術歌曲普及到課堂實踐中，為什么藝術歌曲會受到專業領域教育者的如此重視呢？

其一，藝術歌曲取材內容豐富。世界文化的融合促進了各國藝術文化的交流與發展。目前，我們除了中國藝術歌曲，最常用的還有意大利、德國、法國等國家的優秀作品，有內心無憂歡快的《紫羅蘭》；有呼吁愛國抗戰的《長城謠》；有展現惆悵壓抑的《悲歌》等大量不同題材的作品，同時還可以演唱原文，豐富學習者的知識范圍。我們可以綜合學生的形象、音色、音域、技術能力等方面的考慮，找到他們合適的作品。

其二，藝術歌曲音域范圍有限。藝術歌曲的旋律基本以中音區為主，這對學生穩定喉頭和歌唱腔體等歌唱要素有很大的幫助。例如，《問》《阿瑪麗莉》《雖然你冷酷無情》等此類作品，音域都是在換聲點以下，這樣的作品可以在學生能力弱的時候，幫助他們實現完整性的表演，建立歌唱自信，也為后期拓展音域提高歌唱綜合能力打下了堅實的基礎。

其三，藝術歌曲善于豐富內心。藝術歌曲要求我們將曲調與富有詩意的唱詞相結合，用精湛的聲樂技術和細膩的情感表現將人們帶入所演唱的歌曲中暢想。例如，意大利歌曲《我多么痛苦》用歌聲演繹內心的憂傷以及對愛情的向往。聽眾通過傾聽音樂，可以感受到表演者試圖傳達的內心情緒。

二、藝術歌曲的教學價值

藝術歌曲的高貴氣質，通過優美旋律和人聲兩個音樂因素表達出來，再配以樂器伴奏，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性。演唱家施瓦爾·茨科普說過：“演唱歌劇猶如用大刷子蘸著涂料進行粉刷，演唱藝術歌曲則像是工筆畫，需用極細的筆來描繪。”這形象地說明演唱好藝術歌曲所需要的技術能力。下面我們再具體分析一下它的價值所在。

（一）有助于嚴謹學習態度的形成與保持

藝術歌曲包含了諸多音樂技術手段來加大它的藝術感染力。早期藝術歌曲大多采用詩歌，例如歌德、海涅、莎士比亞等文學大師的作品，而詩歌的產生本就是人們諸多情緒的反映。所以要想唱好藝術歌曲，我們必須要做好案頭工作，要提前對作品的歌詞、語言、在曲調、創作背景諸多方面進行分析。

（二）有助于正確發聲方法的建立和穩固

藝術歌曲短小精致，曲調音程關系嚴謹有規律，重復性強，利于大部分學習者初步完成，既可以降低學生演唱作品的心理負擔，也可以作為發聲練習的延伸訓練，鞏固聲音狀態的統一。例如，中國藝術歌曲《問》《叫我如何不想他》《尼娜》等都是初級學習者必備的作品。其次是語言優勢，專業院校的老師多采用意大利語的藝術歌曲，因為它的語言基本以元音為主，輔音為輔，音與音之間的連接與轉換基本保持平直，這樣口腔動作不大，也可以起到穩定發聲腔體的作用。美聲大師卡魯索曾說：“意大利語是自然位置的語言，是聲音訓練的基礎。”

（三）有助于學生基礎素養的劃分與訓練

藝術歌曲的產生是作曲家嚴格按照和聲規則、速度、節奏、強弱等要素而創作的。學生在學習中必須按照音樂原譜，控制好自己的音準、節拍、聲線等細節。鋼琴伴奏聲部是運用音樂藝術上的多種表現手法（對話、和聲、節拍律動等）將伴奏與演唱完美地交織在一起。這就要求我們要認真了解伴奏聲部的樂譜，儲備識譜的能力。這就對學習者有了最基本的要求，會將學生優勝劣汰，更清晰地劃分出那些具備專業學習素質的生源。

（四）有助于文化修養的內植與豐富

傳統聲樂學科本身是不需要做出浮夸的動作，藝術歌曲的舞臺形體要求優雅適度，具有含蓄內斂的特點。例如，莫扎特的《老媮》《紫羅蘭》、舒伯特的《鱒魚》等作品均是有含蓄內斂的特點。經常演唱藝術歌曲，學生對藝術的感知能力就會有所提高，久而久之高雅的氣質會深入骨髓。

藝術歌曲在高校聲樂教學中有著不可估量的價值。教師應該引導學生在練習中涉獵更多的藝術歌曲作品，從而豐富關于藝術歌曲的了解和學習，培養嚴謹的學習態度和科學的發聲習慣，增加自身的藝術修養。